บทนำเกี่ยวกับ Mary Wells

พรสวรรค์ ความกระตือรือร้น และความมุ่งมั่นที่จะฝันให้ใหญ่และทำให้เกิดขึ้นของ Wells ทำให้เด็กผู้หญิงวัย 17 ปีในปี 1960 เขียนเพลงและตามเรื่องราวที่เกิดขึ้นไปรอ Berry Gordy หวังว่าเขาจะส่งมันต่อให้กับไอดอลวัยรุ่นของเธอ นักร้อง Jackie Wilson ในตอนนั้น Gordy รีบให้เธอร้องเพลงนั้นที่นั่นและไม่นานหลังจากนั้น Wells ก็ได้บันทึกเพลงนั้น "Bye Bye Baby" และเริ่มต้นอาชีพนักร้องของเธอ

ซิงเกิลที่สอง "I Don’t Want To Take A Chance" กลายเป็นเพลงฮิตใน 40 อันดับแรกในปี 1961 เป็นเพลงที่ดาวหญิง Motown คนแรกทำได้ไม่นานหลังจากนั้น Wells ก็มีเพลงเช่น "The One Who Really Loves You" ที่ทำให้เพลงฮิตดังมากบนคลื่นวิทยุ ในฐานะศิลปินเดี่ยวคนแรกที่ Motown ได้อันดับ 10 บนชาร์ตป๊อป Wells สามารถรับมือกับเพลง R&B ที่รุนแรงได้ดี และยังทำเพลงแนวป๊อปที่เบากว่าได้ ซึ่งช่วยให้เธอมีเสน่ห์ดึงดูดผู้ฟังมากขึ้น กล่าวอีกนัยหนึ่งคือเธอสามารถร้องเพลงในสไตล์บลูส์และยังสามารถควบคุมมันด้วยอารมณ์นุ่มนวล แม้ว่าจะเริ่มต้นเมื่อเธอยังอายุน้อย เสียงของเธอแสดงถึงความรู้แจ้งในความเป็นผู้ใหญ่และเธอสามารถก้าวขึ้นมาได้เมื่อได้อยู่ร่วมกับความสามารถในการเขียนเพลงของ Smokey Robinson ความนิยมของเธอขยายไปถึงทวีปยุโรป และเธอก็ยังทัวร์กับ Beatles!

แรงดึงดูดของเงินและความปรารถนาที่จะอยู่ในภาพยนตร์ทำให้ Wells ตัดสินใจที่จะออกจาก Motown ด้วยอายุ 21 ปี และน่าเสียดายที่มันส่งผลกระทบต่ออาชีพของเธอ แม้ว่าจะมีอุปสรรคเหล่านั้น Wells ก็ยังคงก้าวไปข้างหน้า โดยการเปลี่ยนจากค่ายเพลงไปค่ายเพลง ปล่อยเพลงที่มีคุณภาพซ่อนอยู่ไป โดย Mary Wells เสียชีวิตด้วยวัย 49 ปีในปี 1992 จากมะเร็ง โดยไม่สามารถฟื้นคืนชื่อเสียงที่เธอเคยได้รับที่ Motown ได้ แต่ชื่อของเธอยังคงอยู่ในเพลงของเธอ ตั้งแต่ที่คุณกำลังได้รับ Bye Bye Baby — Don’t Want to Take A Chance นี่คืออัลบั้มอื่น ๆ ของ Mary Wells ที่คุณสามารถลุยค้นหาได้

The One Who Really Loves You (1962)

Mary Wells ได้ปล่อยซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จมาแล้วสองสามเพลงเมื่ออัลบั้มเดบิวต์ของเธอในปี 1961 ถูกปล่อยออกมา แต่ยังคงมีความดิบอยู่มาก Gordy ตัดสินใจให้ Smokey Robinson มาร่วมงานกับเธอและเขียนเพลง ผลลัพธ์ก็คือความมหัศจรรย์อย่างแท้จริง อัลบั้มที่สองของเธอ The One Who Really Loves You มีเพลงอื่น ๆ ที่ถูกเขียนหรือมีส่วนร่วมเขียนโดย Robinson และอีกหนึ่งเพลงที่ Wells เขียนและถึงแม้ว่าอัลบั้มจะไม่ได้ติดชาร์ตเด่น แต่ก็สร้างบรรยากาศสำหรับอัลบั้มอื่น ๆ ของเธอที่ Motown บลูส์ยังคงอยู่ใน "Two Wrongs Don’t Make A Right" Wells แสดงแนวเสียงดนตรี doo-wop ใน "Strange Love" และความหวานที่เหมือนลูกกวาดนั้นก็เด่นชัดใน "The Day Will Come" แต่ว่าเพลงซิงเกิลเหล่านั้น! การรับรู้ถึงการดึงดูดของเธอด้วยการส่งเสียงที่นุ่มนวล Robinson เพิ่มความขี้เล่นด้วยจังหวะ calypso ที่ดึงดูดใจในเพลงชื่อและ "You Beat Me To The Punch" และนักร้องแบคอัพชาย The Love Tones เพิ่มรสชาติ doo wop ในระดับที่เหมาะสม ผู้ฟังรู้สึกมีเสน่ห์และสองซิงเกิลนี้ก็ส่งไปยังอันดับ 10 บนชาร์ตป๊อปและ R&B ทำให้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Grammy สำหรับ "You Beat Me To The Punch" ซึ่งทำให้ Wells เป็นศิลปิน Motown คนแรกที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Grammy และมีชื่อเสียงระดับแวดวงที่ข้ามพรมแดน

Two Lovers And Other Great Hits (1963)

อัลบั้มที่สามของ Wells เป็นอัลบั้มแรกที่ติดชาร์ตอัลบั้ม แต่ในตอนนั้น ประสิทธิภาพของซิงเกิลยังคงสำคัญกว่า Motown ซิงเกิลสองเพลงที่เขียนโดย Robinson (“Two Lovers” และ “Laughing Boy”) ถูกปล่อยในปี 1962 และทั้งคู่ติดชาร์ต โดย "Two Lovers" เข้าถึงอันดับ 10 ความเปล่งประกายของการรวมกันระหว่าง Robinson และ Wells ปรากฏให้เห็นชัดเจนใน "Two Lovers" ผู้ฟังรู้สึกตกใจเมื่อ Wells กล่าวถึงการรักชายสองคน คนหนึ่งดีต่อเธอ อีกคนไม่ดี และเพียงในตอนจบที่เราค่อย ๆ เข้าใจว่าทั้งสองคนคือคนเดียวกัน ว้าว เสียงของ Wells มีความสามารถในการรวมความบริสุทธิ์และประสบการณ์ที่ผ่านมาซึ่งดึงดูดผู้ฟังทั้งวัยรุ่นและผู้ใหญ่ ผู้ฟังต้องการให้เธอเป็นแฟนสาวของพวกเขาหรือเพื่อนที่คูลของพวกเขา เธอยังสามารถจัดการเพลงป๊อปสำหรับวัยรุ่นได้อย่างมีประสิทธิภาพในเพลงทำซ้ำสนุก ๆ ของ The Teenagers “Goody, Goody” และบลูส์อันมีชีวิตชีวาใน “Looking Back.”

Together (with Marvin Gaye) (1964)

ปี 1964 เป็นปีที่สำคัญสำหรับ Mary Wells ในเดือนมีนาคมเธอปล่อยซิงเกิลยิ่งใหญ่อย่าง "My Guy" (เราจะพูดถึงสิ่งนั้นอีกครั้งในภายหลัง) และในเดือนเมษายนเธอก็มีการปล่อยอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จสองอัลบั้ม คือ Greatest Hits และ Together ซึ่งเป็นอัลบั้มดูเอทกับ Marvin Gaye ซึ่ง Motown คิดว่าในขณะนั้นเขากำลังประสบปัญหาและหวังว่าการจับคู่เขากับดาวที่ใหญ่ที่สุดของ Motown จะช่วยปรับปรุงภาพลักษณ์และอาชีพของเขา ซิงเกิลอันดับ 20 "Once Upon A Time" เกี่ยวกับคนสองคนที่เหงาที่ค้นพบความสุขซึ่งกันและกัน มีความใฝ่ฝันและสวยงาม ในขณะที่ หนี้ด้าน B "What’s The Matter With You Baby" ก็กลายเป็นเพลงป๊อปอันดับ 20 อีกด้วย ไฮไลต์อื่น ๆ ของอัลบั้มรวมถึงเพลงชื่อและเพลงที่มีเนื้อหาที่ชวนให้คิด "After The Lights Go Down Low" Together ทำให้ Wells และ Gaye เปล่งประกาย เสียงเซ็กซี่ของ Wells ถ่วงดุลเสียงตะโกนที่กระตุ้นของ Gaye รู้ว่า Gaye จะประสบความสำเร็จกับอัลบั้มดูเอทอื่น ๆ ในภายหลัง จึงไม่สงสัยเลยว่า Wells และ Gaye จะทำผลงานได้ดีร่วมกันในดูเอทในอนาคต

Mary Wells Sings My Guy (1964)

การใช้ประโยชน์จากความสำเร็จระดับนานาชาติของซิงเกิลฮิต "My Guy" ในปี 1964 ซึ่งเป็นเพลงที่แสดงถึงตัวตนของ Wells Motown ได้ปล่อยอัลบั้ม Mary Wells Sings My Guy ในเดือนพฤษภาคม ซึ่งเป็นอัลบั้มสตูดิโอที่สี่และสุดท้ายที่ปล่อยออกมาตอนที่เธอยังอยู่ที่ Motown เพลงที่เขียนโดย Robinson ยอดไปถึงอันดับ 1 ทั้งบนชาร์ต R&B และป๊อป โดยทำให้ Beatles หลุดออกจากอันดับสูงสุดในช่วงเวลาหนึ่ง Beatles เป็นแฟนพันธุ์แท้ที่ใหญ่โตเช่นกันพวกเขาเชิญเธอให้เปิดการแสดงให้กับพวกเขาในระหว่างทัวร์สหราชอาณาจักรในช่วงฤดูใบไม้ร่วงปี '64 ทำให้ Wells เป็นศิลปิน Motown คนแรกที่ไปทัวร์สหราชอาณาจักร อัลบั้มไม่ได้เข้าไปอยู่บนชาร์ตสูงเท่า Together แต่ก็น่าจะเป็นเพราะทุกคนได้ใช้จ่ายเงินกับ Greatest Hits ในเดือนก่อนหน้านี้ซึ่งรวมถึง "My Guy" เปิดด้านแรกเป็นการผสมเพลงที่เขียนโดย Robinson, Holland-Dozier-Holland และ Mickey Stevenson แล้ว Wells ก็เด้งผ่านเพลงป๊อปมาตรฐานในด้านสอง เพลงเปิด "He’s The One I Love" สามารถเติมเต็มบรรยากาศให้กับค่ำคืนฤดูร้อนที่มีความฝันและ "Whisper You Love Me Boy" มีเสียงที่ทำให้กระดิกนิ้วและเดินจับมือไปริมชายหาด แม้ว่าจะเป็นเพียงสิ่งบรรจุหีบห่อสำหรับซิงเกิลที่น่าทึ่ง อัลบั้มนี้ก็ยิ่งดีขึ้นด้วยความโดดเด่นของเธอที่อยู่บนยอดเขา

Mary Wells (1965)

อัลบั้มที่มีชื่อของ Wells ในปี 1965 เป็นอัลบั้มแรกที่ปล่อยออกมาหลังจากออกจาก Motown Wells เริ่มดำเนินการทางกฎหมายในปลายปี 1964 เพื่อยกเลิกสัญญาของเธอกับ Motown และในปี 1965 ลงนามกับ 20th Century Fox ขณะที่ค่ายเพลงใหม่ของเธอมีความรู้เกี่ยวกับการโปรโมทเธอมีน้อย Mary Wells มารวมเพลงซิงเกิลช่วงแรกหลังจาก Motown และมันเป็นอัลบั้มที่ดีจริงๆ มันรวมถึง "Use Your Head" เสียงแบบ Motown, "Ain’t It The Truth" ที่มีโทนดนตรี gospel, และ "Stop Takin’ Me For Granted" อีกหนึ่งไฮไลต์ของอัลบั้มคือเพลงเปิด "Never, Never Leave Me" เป็นบัลลาดที่ใหญ่และสวยงาม มันคือการรวมกันระหว่าง Motown และ Dusty Springfield ที่ดีกว่าเพราะมันคือ Mary Wells ชัดเจนว่า 20th Century พยายามที่จะจำลองเสียงของ Motown แต่ Wells นั้นได้เทใจไปกับเพลง ปรารถนาที่จะพิสูจน์ว่าเธอยืนอยู่บนความสามารถของเธอเอง

The Two Sides of Mary Wells (1966)

Wells ออกจาก 20th Century และเซ็นสัญญากับ Atlantic Records ในปี 1965 ซึ่งดูเหมือนจะเป็นการเคลื่อนไหวที่ดีสำหรับเธอ เพราะ Atlantic มีประสบการณ์มากกว่าในการโปรโมทศิลปินผิวดำ และด้วยการปล่อยซิงเกิล "Dear Lover" ในปลายปี 1965 ซึ่งทำได้ดีบนชาร์ตป๊อปและติดอันดับ 10 บนชาร์ต R&B ทุกอย่างดูสดใส ซิงเกิลนี้แสดงให้เห็นว่าผู้ที่ทำงานกับ Wells ยังคงรู้สึกว่าการพยายามทำเสียงของเธอให้เหมือนกับที่ Motown จะเป็นการเดิมพันที่ดีที่สุดของพวกเขา แม้ว่าเสียงทั้งสองจะฟังคล้ายกับสไตล์ "My Guy" พวกเขาก็ทำออกมาได้ดี เพราะทุกอย่างเสียงออกมาดูอบอุ่นมาก สบายใจและมั่นใจในตัว Wells ต่อไปซิงเกิลก็ไม่ได้ตรงตามความคาดหวัง ดังนั้นเมื่ออัลบั้ม The Two Sides of Mary Wells ถูกปล่อยออกมา ซิงเกิลเดียวที่รวมอยู่คือ "Dear Lover" มันไม่สามารถทำรวดเร็วได้ในตอนนั้น และภายในปี 1968 เธอก็ออกจาก Atlantic แต่ในแง่ที่แสดงให้เห็นถึงความสะดวกสบายของ Wells ในการทำเพลงของ Rolling Stones (“(I Can’t Get No) Satisfaction”), Wilson Pickett (“In the Midnight Hour”) และ Supremes (“My World Is Empty Without You”) รวมถึงการทำซิงเกิลที่มีจิตวิญญาณอย่าง "The Boy from Ipanema" อัลบั้มนี้คุ้มค่ากับการฟัง

Servin’ Up Some Soul (1968)

ตอนนี้ที่ Jubilee Records, Servin’ Up Some Soul เป็นความพยายาม R&B/soul แบบเต็มที่ที่ผลิตร่วมโดย Wells และสามีในขณะนั้น Cecil Womack โดยมีเพลงครึ่งหนึ่งเขียนร่วมกันโดย Wells และ Womack มันมีเสียงสนุกและเฮฮา และรวมถึงเพลงฮิต "The Doctor" เพื่อน ๆ ถ้าคุณยังไม่เคยฟังอัลบั้มนี้ ไปหาได้ในแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งที่คุณชื่นชอบทันทีแล้วฟังนะ ความเข้มข้นของกีต้าร์ใน "The Doctor" ที่นำไปสู่เสียงร้องที่นุ่มนวลและเซ็กซี่ของ Wells ก็แค่จะบอกว่ามันคุ้มค่าอีกแล้ว แม้ว่าอัลบั้มจะไม่ได้ติดชาร์ต มันยังคงอยู่ได้ดีเพราะมันแสดงถึงบุคลิกของ Wells ได้อย่างเต็มที่ ในฐานะผู้ร่วมผลิตและนักเขียนเพลง เธอมีส่วนร่วมอย่างมากในการสร้างเสียงและการส่งมอบของเธอ ทำให้ Servin’ Up Some Soul เป็นอัลบั้มที่มีความหลากหลายที่สุดของเธอในขณะนั้น ไฮไลต์อื่น ๆ ของอัลบั้มรวมถึง "Two Lovers History" ที่เป็นเพลงเกี่ยวกับเธอและสามีของเธอซึ่งมี Cecil ร่วมร้องด้วย และเสียงเพลงที่เป็นเครื่องหมาย “500 Miles” มีซิงเกิลอื่น ๆ บันทึกที่ Jubilee และค่ายเพลงถัดไป แต่ไม่มีเพลงไหนที่ได้สำเร็จในเชิงการค้าเหมือนที่ Wells ตั้งใจไว้ โดยเธอหยุดการบันทึกเพลงเพื่อไปมุ่งเน้นการแสดงและเลี้ยงดูครอบครัว Mary Wells จึงไม่ได้ปล่อยอัลบั้มอีกจนถึงปี 1981