บทนำเกี่ยวกับเซซิล เทย์เลอร์

เทย์เลอร์ได้รับรางวัล MacArthur Fellowship ในปีถัดไปหลังจากสัมภาษณ์ครั้งนั้นและได้รับรางวัล Guggenheim Fellowship ที่มีชื่อเสียงสองทศวรรษก่อนหน้านั้น ดังนั้นมันจึงไม่ใช่เรื่องแปลกที่อัจฉริยะของเทย์เลอร์จะไม่ถูกมองข้าม อย่างไรก็ตาม อาจเป็นสิ่งที่ทำให้เขาห่างไกลจากศัพท์ทางดนตรีทั่วไป คือเขาไม่ค่อยใส่ใจในการทำให้ความอัจฉริยะนั้นเข้าถึงได้ กลางใจของตำนานของเขาคือการปฏิเสธแนวความคิดและโครงสร้างเบสิกของแจ๊ส ซึ่งเป็นวิถีชีวิตที่นำทางงานชิ้นสำคัญของเขาในปี 1966 เช่น Unit Structures และ Conquistadors! เขาไม่ได้รังเกียจแนวทางแบบดั้งเดิมเลย — แท้จริงแล้ว เขาได้พูดถึงความชื่นชมในแนวคิดยุโรปมาก่อน แต่เขาเชื่อว่ามันมีความถูกต้องเช่นกันเมื่อปรนปรือและมิกซ์ใหม่ “คุณเห็นไหม สิ่งที่ปัญญาชนผิวขาวต้องเผชิญคือระเบียบวิธีของคนผิวสีที่สร้างดนตรีนี้” เขากล่าวกับ Jazz & Pop Music ในปี 1971 “สตราวินสกี้และบาร์ต็อคทำให้เกิดคำกล่าวในบางวิธี แต่คนผิวสีทำมันในแบบของพวกเขา”

เมื่อเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 เมษายน ผู้ฟังจำนวนมากที่ยินดีรับฟังเสียงซับซ้อนของเทย์เลอร์ได้ค้นพบเช่นกัน นี่คือสิ่งจำเป็นสำหรับหนึ่งในจิตใจที่สร้างสรรค์ที่สุดของแจ๊ส:

Jazz Advance (1956)

อัลบั้มแรกของเทย์เลอร์ฟังดูธรรมดาเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานในภายหลังด้วยเหตุผลที่ชัดเจน: สี่ในเจ็ดแทร็กเป็นมาตรฐานแจ๊ส สองในนั้นมาจากตำนานในวงการ เช่น เทโลนีอัส มองค์ (“Bemsha Swing”) และแรงบันดาลใจหลักอย่างดุ๊ก เอลลิงตัน (“Azure”) แต่ Jazz Advance ไม่ได้ดั้งเดิมถึงขนาดที่ไม่แสดงให้เห็นถึงแนวทางล้ำสมัยของเขา ช่วงเวลาต่าง ๆ เช่นการตบกระหน่ำอย่างบ้าคลั่งของมือกลองเดนิส ชาร์ลส์ใน “Charge ‘Em Blues” ที่เป็นต้นฉบับของเทย์เลอร์บ่งบอกถึงความโกรธแค้นที่เกิดขึ้นกับการแสดงที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นของวงดนตรีในอนาคตของเขา แม้แต่มาตรฐานที่ตรงไปตรงมาอย่าง “You'd Be So Nice to Come Home To” ก็ถูกสลายและปรับเปลี่ยนใหม่บนผืนผ้าใบของเปียโนของเทย์เลอร์ สิ่งต่าง ๆ จะเริ่มแปลกประหลาด (และดีขึ้นจากที่นี่)

Looking Ahead!/Excursion on a Wobbly Rail (1959)

Looking Ahead! ยังทำให้เทย์เลอร์อยู่ในช่วงที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้นในอาชีพของเขา แม้ว่าความรู้สึกของเขาจะฟังดูแปลกประหลาดมากกว่า Jazz Advance การระเบิดเดี่ยวของเทย์เลอร์ไม่ได้absurd เท่าที่จะเป็นไปได้ในช่วงปี '60 แต่ไม่มีข้อสงสัยว่าเขาคือวีรบุรุษ อัจฉริยะของเขานั้นอยู่ที่นี่อย่างเข้าใจได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแทร็กยาว “Excursion on a Wobbly Rail” ที่อยู่ใน Looking Ahead เทย์เลอร์จะพานักเบสของอัลบั้ม Buell Neidlinger และมือกลอง Denis Charles เข้าไปยังดินแดนที่แปลกประหลาดขึ้นโดยต้นปี '60

The World of Cecil Taylor (1960)

Coming right after his more conventional late ’50s period and at the start of the experimental ’60s, The World of Cecil Taylor stands as the easiest entry point for out-there Cecil Taylor. While the Unit — the Taylor band behind his 1966 opus Unit Structures — thrives on a more kinetic dynamic, World’s quartet composes a more stable soundbed for Taylor to go to work. The project is a showcase of Taylor’s adventurousness and control; his ecstatic runs on “E.B.” feel just as significant as the sustained notes that deliver its emotional closure. The quartet also features a 20-something future legend, Archie Shepp, whose sax steals the show on World closer “Lazy Afternoon.” A Shepp/Taylor collaboration shouldn’t be too hard of a sell.

Unit Structures (1966)

มันง่ายที่จะตกอยู่ในความตื่นเต้นและการพูดเกินจริงเมื่อพูดถึงแจ๊สฟรี: คำจำกัดความของสิ่งที่ไม่ต้องมีคำจำกัดความ? Unit Structures ยืนอยู่เป็นงานชิ้นเอกของเทย์เลอร์รวมถึงจุดสูงสุดของแนวทาง แต่คุณจะไม่สามารถมีส่วนร่วมได้อย่างเต็มที่ผ่านคำศัพท์ที่หนักหน่วง ใช่ มันเป็นการฟังที่ซับซ้อนและไม่ทำให้รู้สึกสบาย แต่เวทมนตร์เกิดขึ้นเมื่อเส้นทางแห่งความโกรธทุกสายรู้สึกว่าจับต้องได้ บันทึกเสียงในช่วงระยะเวลาของ Blue Note ของเทย์เลอร์ เซปเท็ตของเทย์เลอร์ อัลโตแซกโซโฟนิสต์ เจมี่ ไลออนส์; โอโบอิสต์/คลาริเน็ต Ken McIntyre; เบส Henry Grimes และ Alan Silva; และมือกลอง Andrew Cyrille สร้างสรรค์สถิติที่เป็นไปไม่ได้ — เช่นการโยนพัซเซิลใส่กำแพงแล้วให้มันตกลงพื้นอย่างมหัศจรรย์ มันเกิดขึ้นด้วยแต่ละเครื่องดนตรีที่พกพาบุคลิกภาพที่แตกต่างกัน: ความรุนแรงที่ถูกควบคุมของเบสตัดกับการแสดงที่ทำให้มึนงงของเทย์เลอร์ แต่ละโน้ตยังคงรู้สึกว่าได้รับอิสรภาพในพื้นที่นี้

Conquistador! (1966)

Conquistador!, อัลบั้มที่สองจากสองอัลบั้มของเซซิล เทย์เลอร์ที่ออกในปี 1966 หักเหไปจากไฟของ Unit Structures และปลุกเร้าความสงบที่มีอยู่ในปก ซึ่งแสดงภาพเทย์เลอร์ในเสื้อคอเต่าเล็กน้อยไม่ชัดเจนซึ่งหลบอยู่หลังแว่นกันแดดขณะที่เขาจ้องมองไปในที่ไกล ลักษณะทางดนตรีไม่เกิดการระเบิดเท่าที่ควร แต่หลอมรวมเข้าหากัน: ฮอร์นเพิ่มความแหลมที่ขอบคมเพื่อเพิ่มเนื้อเสียงที่หลอน ในขณะที่จังหวะที่ไม่มีรูปแบบของ Andrew Cyrille มัดผลงานชิ้นเอกเข้าด้วยกัน แม้ว่าจะไม่มี Unit Structures เป็นความเปรียบเทียบ Conquistador! ยังคงยืนเป็นบทหลักฐานที่ยอดเยี่ยมต่อกลุ่มที่ไม่เหมือนใครนี้

Student Studies (1973)

ตามที่คุณอาจสังเกตได้ เซซิล เทย์เลอร์อยู่ในจังหวะที่ดีในปี 1966 ตัวอย่างอีกตัวจากความโดดเด่นของเขาคือการแสดงในปารีสเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายนที่ได้เห็นการปล่อยตัวหลังจากเจ็ดปี Conquistador! มากกว่า Unit Structures เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการจับคู่ที่ดีที่เทย์เลอร์ได้พบบนแซกโซโฟน Alto กับเจมี่ ไลออนส์และมือกลองแอนดรูว์ ซีริลที่สนับสนุนสองผลงานนั้น มันไม่ใช่เพียงแค่พวกเขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม: เขาทั้งคู่มีส่วนร่วมอย่างคล่องแคล่วแม้ในช่วงเวลาสำคัญของเทย์เลอร์ แซกโซโฟนของไลออนส์พุ่งขึ้นเพื่อกระตุ้นความตึงเครียดที่เหลืออยู่ในพื้นที่ระหว่างโน้ตของเทย์เลอร์ ในขณะที่จังหวะที่ร้อนระอุของซีริลทำให้การแสดงมีชีวิตชีวา

Silent Tongues (1974)

มีความรุนแรงแต่ก็ซับซ้อน Silent Tongues อาจเป็นพยานที่ดีที่สุดต่ออัจฉริยะของเซซิล เทย์เลอร์ในฐานะนักดนตรี มีความตื่นเต้นในการได้ยินแนวคิดล้ำสมัยของเทย์เลอร์อยู่ร่วมกับนักดนตรีคนอื่น ๆ แต่การแสดงเดี่ยวนี้ที่บันทึกในเทศกาลแจ๊ส Montreux ปี 1974 มันวาวเนื่องจากความกว้างไกลของภาษาทางดนตรีของเขา ฟังดูมีการพัฒนานอกกรอบไม่น้อย: การกระจัดกระจายของโน้ตด้วยความเร็วสูงถูกเชื่อมโยงเข้ากับละครการตีอย่างรุนแรง และแม้แต่ชิ้นส่วนของบลูส์ที่เราคุ้นเคยก็รู้สึกได้รับการฟื้นฟูและมีเอกลักษณ์ที่นี่ โดยรวมแล้ว Silent Tongues คือสิ่งที่เราพูดถึงเมื่อพูดถึงความเป็นไปได้ของ 88 คีย์

คุณสามารถซื้ออัลบั้มนี้ซึ่งมีการเผยแพร่ใหม่และเป็นเวอร์ชันพิเศษได้ที่นี่ ที่นี่.

Cecil Taylor Unit (1978)

แม้ว่า Conquistadors! จะเป็นจุดเด่นในอาชีพของเขา แต่ต้องใช้เวลา 12 ปีหลังจากนั้น เทย์เลอร์จึงพาบวงดนตรีของเขาเข้าสตูดิโอบันทึกเสียงออกมาอีกอัลบั้ม อย่างกล้าหาญ เขากลับมาที่เกือบอายุ 50 ปีด้วยการฟังที่ค่อนข้างท้าทายใน Cecil Taylor Unit เทย์เลอร์เปิดเผยเกี่ยวกับความชื่นชมในแนวคิดดนตรีที่มาจากยุโรปและออร์เคสตรา และที่นี่เราฟังเขายืดแนวทางนั้นอยู่ในระดับสุดขีดที่ซึ่งทองเหลืองและไวโอลินร้องอย่างทุเลา Cecil Taylor Unit มีความเข้มข้น แต่ก็เสนอโอกาส — การเพิ่มขึ้นอย่างมีละครใน “Serdab” เป็นหนึ่งในนั้น

3 Phasis (1978)

เกิดขึ้นจากเซสชันเดียวกันที่ส่งมอบ Cecil Taylor Unit, 3 Phasis แทบจะละทิ้งความรู้สึกที่เย็นสบายใน Conquistador! สำหรับการประพันธ์ที่ต่อเนื่องกัน 57 นาทีซึ่งหมุนเวียนระหว่างการกดดันและภัยคุกคามที่จะเกิดการระเบิด ช่วงเวลาต่าง ๆ เช่นการกระหึ่มอย่างรุนแรงของวงออเคสตราในส่วนที่สามและเสียงเปียโนที่แปลกประหลาดซึ่งปิดอัลบั้มถือเป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นที่สุดในแคตตาล็อกของเขา.