อินดี้ฟอลค์ที่ไม่เป็นระเบียบของ Hand Habits

ทุกอย่างเกี่ยวกับ placeholder รับรองได้เลย สนับสนุนโดยวิศวกรและมิกซ์เสียงผู้มีชื่อเสียง LP ชุดที่สองนี้ฟังดูชัดเจนและมีความหมายมากกว่าชุดก่อนหน้า Duffy ก็ได้บ้านที่ใหญ่กว่าเช่นกัน หลังจากปล่อย Wildly Idle กับ Woodsist ที่ยอดเยี่ยม พวกเขาก็ย้ายไปที่ Saddle Creek สำหรับ placeholder ผลลัพธ์ชัดเจนตั้งแต่โน้ตเปิดของเพลงไตเติ้ล กลองเสียงดังก้องและชัดเจน เครื่องดนตรีก็หรูหราและแม่นยำ ถึงแม้ว่าเพลงส่วนใหญ่จะเขียนขึ้นในห้องนอนของพวกเขา แต่ Duffy ต้องการให้แต่อัลบั้มนี้ไม่ฟังดูเป็น 'เพลงที่ทำในห้องนอน' พวกเขาประสบความสำเร็จในแบบที่น่าชื่นชมและดึงดูดใจ

“jessica” ล่องลอยเข้าสู่เพลงป็อปฝันๆ เยือกเย็นกับทัมบูรีนลูบไล้และกีตาร์สไลด์นุ่มๆ มาสู่ข้อสรุปที่คาดไม่ถึง “wildfire” อาจเริ่มต้นด้วยเสียงกีตาร์โปร่งที่คล้ายกับการนึกถึงแคมป์ไฟ เพลงนี้สะท้อนให้เห็นถึงไฟป่าที่กลืนกินแคลิฟอร์เนียใต้ในช่วงปลายฤดูร้อนที่ผ่านมา มันเป็นงานโอเดียบความงามสำหรับอุดมคติของตะวันตกที่ค่อยๆ กลายเป็นความจริงอันโหดร้าย “California / มีเพียงคนเดียวที่รู้ / วิธีการไหม้โดยไม่มีเปลวไฟ / อย่างเช่น wildfire” พวกเขาร้อง มันเจ็บปวดแต่ยังคงสามารถสื่อสารการทำลายล้างอย่างสุดซึ้ง

placeholder เป็นการจับใจอันน่าทึ่งของโลกที่ทั้งห่างไกลและแตะได้ มันเป็นช่วงเวลาที่ล่องลอยในแต่ละวันก่อนที่แสงแดดสุดท้ายจะหายไปทั้งหมด Meg Duffy ใส่ใจมากในวิธีที่พวกเขาสร้างช่วงเวลาเหล่านี้ จนยากที่จะรู้สึกไม่รู้สึกอะไร มันเป็นชั้นของควันเริ่มชัดเจนขึ้น หรืออาจจะใหญ่ขึ้นก็ได้

VMP: บันทึกครั้งสุดท้ายของคุณมุ่งเน้นไปที่การย้ายไปที่ใหม่และการออกจากบ้าน อัลบั้มนี้ คุณรู้สึกเหมือนเป็นผู้อยู่อาศัยใน L.A. มากขึ้นหรือไม่ สบายใจกับเมืองนี้มากขึ้นหรือไม่?

ฉันไม่แน่ใจเพราะอัลบั้มสุดท้ายไม่ได้เกี่ยวกับการย้ายไปเมืองใหม่จริงๆ เพราะฉันเริ่มเพลงเหล่านั้นก่อนที่จะย้ายมาที่นี่ แต่ใช่ ฉันรู้สึกตกลงอยู่ใน L.A. ฉันย้ายไปที่บ้านใหม่และรู้สึกเหมือนฉันกำลังปักหลักใหม่อีกครั้ง ฉันไม่แน่ใจว่านั่นสะท้อนในบันทึกเพลงหรือเปล่า ฉันไม่รู้สึกถึงสิ่งนั้น แต่ฉันรู้สึกว่าตัวเองตกลงอยู่ แม้ว่าฉันจะคิดว่ามันยากที่จะรู้สึกตกลงในฐานะนักดนตรีทัวร์ทั่วๆ ไป ไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ไหน

นั่นส่งผลกระทบต่อคุณหรือไม่? คุณคุ้นเคยกับมันหรือไม่? หรือมันเป็นสภาวะที่ไม่แน่นอนเสมอหรือ?

ใช่ สำหรับแน่นอน มันไม่แน่นอนเสมอ แต่มันยากที่จะรู้สึกว่าคุณตกลงเมื่อคุณออกจากสภาพแวดล้อมนั้นเป็นเดือนๆ

แอล.เอ. ในฐานะเมืองและสถานที่มีผลต่อวิธีการทำบันทึกของคุณหรือไม่?

ทางสิ่งแวดล้อม, โดยเฉพาะ เพลง “wildfire” เกี่ยวกับไฟป่าจริงๆ และฉันไม่คิดว่านั่นจะเกิดขึ้นในนิวยอร์กตอนเหนือ แม้แต่แค่การอยู่ในห้องนอนด้านบนที่ฉันทดลองเพลง ทุกอย่างที่ฉันเห็น... ทั้งหมดนั้นก็เข้ามาในบันทึกเพลง

คุณเชื่อมโยงกับ Saddle Creek ได้อย่างไร?

พวกเขามาหาฉัน ฉันทำบันทึกก่อนที่ฉันจะเซ็นสัญญากับ Saddle Creek

พวกเขามาหาคุณเมื่อรู้ว่าคุณมีเพลงใหม่ไหม?

ฉันทำ 7” กับพวกเขาและพวกเขาเคยแสดงความสนใจในเพลงของฉันเสมอ ฉันทำ 7” ปีที่แล้ว พวกเขาได้ยินบางเพลงใหม่ในขณะที่ฉันกำลังหาบันทึกและ Saddle Creek เป็นค่ายที่ฉันตื่นเต้นมากที่สุดเพราะพวกเขาเป็นคนที่ฉันรู้สึกคุ้นเคยที่สุด

คุณเป็นแฟนของค่ายนั้นเมื่อเติบโตขึ้นหรือไม่?

ฉันชอบ Land of Talk พวกเขาเป็นวงโปรดของฉัน

การเขียนเพลงของคุณมักจะเป็นเรื่องส่วนตัวและเชิงสังเกตการณ์ เมื่อคุณตรวจสอบความสัมพันธ์ที่คุณมีเป็นการส่วนตัวในเพลง นั่นทำให้ความสัมพันธ์เหล่านั้นตึงเครียดหรือไม่?

ไม่ในฝ่ายของฉัน (หัวเราะ)

คุณเคยคิดถึงความรู้สึกจากมุมมองของพวกเขาหรือไม่?

ใช่ ฉันมีชื่อเพลงที่เป็นชื่อของคนที่ฉันเคยออกเดทด้วย มันมีชื่อของพวกเขาและฉันส่งให้เธอ เธอแค่บอกว่ามันเป็นเพลงที่ดีจริงๆ

คุณได้คุยกับเธอก่อนหน้านั้นหรือไม่?

ใช่ ฉันแค่บอกว่า ‘ฉันอยากให้เธอฟังจากฉันในวิธีที่ไม่ทำให้เธอรู้สึกประหลาดใจ’

หากมีใครคัดค้าน คุณจะพิจารณาทิ้งเพลงออกจากบันทึกหรือไม่?

ไม่ ขอโทษ (หัวเราะ)

คุณสามารถพูดถึงความคิดของคุณเกี่ยวกับชื่ออัลบั้มนี้ได้หรือไม่? มันแทนอะไรสำหรับคุณ?

มันมาจากซิงเกิ้ลและเพลงนั้นเกี่ยวกับอะไร เป็นตัวแทน รู้สึกชั่วคราว รู้ว่าเราไม่ใช่ผลิตภัณฑ์สุดท้าย — แม้ว่าฉันจะรู้ว่านั่นไม่ถูก

นั่นหมายถึงคุณ เพลงของคุณ ความสัมพันธ์ของคุณหรือไม่?

ฉันว่าทั้งหมดที่ว่ามานั่นแหละ

มีอะไรเฉพาะเจาะจงที่คุณต้องการทำให้แตกต่างกับบันทึกนี้เมื่อเทียบกับครั้งก่อน?

แน่นอน ฉันต้องการเน้นที่เสียงของฉัน ฉันรู้สึกสบายใจกับเสียงของฉันมากขึ้นกว่าตอนทำเพลงครั้งก่อน มีไมโครโฟนมากกว่าหนึ่งตัวช่วยได้แน่ (หัวเราะ) ฉันต้องการให้มันไม่ฟังดูเป็นเพลงที่ทำในห้องนอนด้วย

คุณฝึกการบันทึกเสียงหรือฝึกเสียงอย่างไร? คุณทำอย่างไรเพื่อพยายามปรับปรุงสิ่งเหล่านั้น?

ฉันเรียนรู้การใช้เสียงของฉันจากการทัวร์ตลอดสามปีที่ผ่านมา แค่ร้องมากขึ้น ฉันไม่ได้บันทึกอัลบั้มนี้ ฉันทำงานกับวิศวกรหลายคน Brandon Stroup ทำเสียงร้อง และ Andrew Sarlo ทำเพลงด้วย Chris Messina ช่วยและ Zach Hanson วิศวกรส่วนใหญ่ Tucker Martine มิกซ์ด้วย ฉันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับด้านโซนิคในแง่ของการจัดการฮาร์ดแวร์

ฉันรู้ว่า Tucker Martine ทำงานในบันทึกครั้งล่าสุดของ William Tyler ที่คุณให้เครดิตด้วย ประสบการณ์นั้นเป็นอย่างไรบ้าง?

มันสนุกมาก ฉันได้เรียนรู้ว่าดนตรีที่ไม่มีเนื้อร้องก็สามารถยืนหยัดและน่าสนใจได้ ฉันได้เรียนรู้วิธีทำให้การเรียบเรียงแบบนั้นฟังดูดี ฉันชอบเล่นกับ Griffin Goldsmith [Dawes] เขาทำให้ฉันคิดถึงเครื่องเคาะมากขึ้นและพลังของมัน ฉันอยากสำรวจสิ่งนั้นในขณะที่ทำบันทึกครั้งถัดไปของฉัน

คุณชอบเล่นในเพลงของคนอื่นหรือไม่?

ใช่ ฉันทำงานเซสชันเยอะมาก

นั่นแตกต่างจากการสร้างสรรค์งานของคุณเองอย่างไร?

มันทำให้ฉันได้รับการชี้นำโดยคนอื่น ซึ่งสามารถท้าทายได้ในทางดีจริงๆ ฉันไม่ค่อยรู้สึกหวงแหนเพราะมันไม่ใช่ของฉัน มันบังคับให้ฉันคิดในมุมมองของคนอื่น ซึ่งฉันชอบมาก

คุณเป็นคนละเอียดกับเพลงของคุณเองหรือไม่?

อาจจะนิดหน่อย แต่ไม่ตามคำนิยาม

ด้วยความบ่อยครั้งที่คุณเขียน คุณเคยมีปัญหาในการรู้ว่าเพลงเสร็จหรือไม่?

ไม่จริงๆ เพราะฉันเป็นคนใจร้อนมาก แต่กำลังพยายามปรับปรุง ฉันชอบให้บางสิ่งรู้สึกดีต่อฉันและฉันสามารถทำหลายๆ เทคเพื่อให้มันถูกต้อง ฉันไม่ใช่คนที่ไม่รู้ว่าเมื่อไหร่เพลงเสร็จ จากนั้นเวลาก็ผ่านไปหลายปีและก็ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ สมองที่มีตรรกะของฉันบอกฉันว่ามันถึงเวลาแล้วที่จะปล่อยการควบคุม

การที่ไม่อดทนนั้นเป็นเรื่องยากเพราะรอบการปล่อยเพลงและทัวร์เพลงบอกเป็นนัยว่าต้องการความอดทนอยู่เสมอหรือไม่?

ฉันรู้สึกโชคดีมากที่ได้เล่นดนตรีเป็นงานของฉัน ถ้ามันถึงจุดที่ฉันต้องหาอีกงานฉันก็ไม่เหนือสิ่งนั้น ฉันไม่สามารถบังคับตัวเองให้เขียนได้ แม้ว่าฉันจะเก็บข้อมูลอยู่ตลอด ฉันไปหลายเดือนโดยไม่เขียนเพลง นั่นไม่เหมาะสมกับรอบการปล่อยเพลงเช่นกัน และฉันไม่กังวลเรื่องนั้นเพราะงานเซสชันที่ฉันทำ ฉันรู้สึกโชคดีมากที่มีสิ่งนั้น

คุณทำยังไงในการรวบรวมไอเดียเหล่านี้?

ฉันเขียนบางอย่างลงไป แต่บางครั้งฉันจดจำบางสิ่งได้ดีพอที่จะจดจำได้

คุณรู้สึกว่าต้องการยึดติดกับความจริงในสิ่งที่คุณสังเกตไหม?

ความจริงเป็นเรื่องส่วนตัว ดังนั้นมันยากที่จะตอบคำถามนั้น

เกี่ยวกับการเล่าเรื่องเกี่ยวกับความสัมพันธ์ คุณอนุญาตให้ตัวเองสร้างเนื้อเรื่องขึ้นบ้างไหม?

ฉันไม่ค่อยสร้างเรื่องเท่าไหร่ แต่คนจากอีกฝ่ายของเรื่องราวของฉันอาจคิดว่าสิ่งที่ฉันพูดเป็นการสร้างเรื่อง ฉันแค่พูดจากประสบการณ์ของฉัน

การเล่าเรื่องเหล่านี้มีผลกระทบต่อตัวคุณอย่างไร?

มันรู้สึกยืนยันว่าสิ่งที่ฉันทำมีความหมาย เมื่อมีคนเข้ามาหาฉันและบอกว่าพวกเขากำลังมีช่วงเวลาที่ยากลำบากจนกว่าจะสามารถเชื่อมโยงกับเพลงของฉัน

นั่นเกิดขึ้นบ่อยไหม?

ใช่ โดยเฉพาะในชุมชนควีร์ นั่นสำคัญมากสำหรับฉัน

คุณได้พูดเกี่ยวกับการปรับเปลี่ยนความสัมพันธ์ในเพลงของคุณ นั่นหมายถึงอะไรสำหรับคุณและจะสะท้อนในเพลงของคุณอย่างไร?

มีบรรทัดฐานของสังคมมากมายที่ฉันรู้สึกสบายใจและถูกบังคับให้ท้าทาย เพราะพวกเขาฝังรากในโครงสร้างที่ฉันไม่รู้สึกว่ามันใช้กับวิธีที่ฉันจัดการกับความสัมพันธ์ เฉพาะอย่างยิ่งการเป็นควีร์ มีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิด, ท้าทายขอบเขตของเพื่อนหรือลูเวอร์ — และใครคือครอบครัวของฉัน ฉันคิดว่านั่นทำให้มันแทรกซึมในทุกเพลงที่ฉันเขียนในแบบส่วนตัว-การเมือง

คุณหวังว่าใครฟังบันทึกนี้จะได้รับอะไรจากประสบการณ์นี้?

ความรู้สึกใดๆ ก็ตาม (หัวเราะ)

มีความรู้สึกที่เฉพาะเจาะจงที่คุณเชื่อมโยงกับบันทึกนี้ไหม?

ฉันภูมิใจมากๆ กับมัน

คุณสามารถสตรีม placeholder ที่ NPR First Listen และรับรุ่นพิเศษของ Vinyl Me, Please ที่นี่.