มีเหตุผลอะไรรึเปล่าที่นักร้องหลายคนจบบทเพลงด้วยคำว่า \"ตอนนี้\"?

นี่มาจาก "Joy to the World" ซึ่งเป็นฮิตที่ใหญ่ที่สุดของ Three Dog Night.

"Joy to the world

เด็กชายและเด็กหญิงทุกคน

ตอนนี้

Joy ให้กับปลาในทะเลน้ำลึก

Joy ให้กับคุณและฉัน"

ฉันสงสัยว่า Hoyt Axton ผู้เขียนเพลงไม่ได้เขียนคำว่า "ตอนนี้" เป็นเนื้อเพลง และเมื่อสมาชิกวงคนอื่นๆ ร้องประสานซ้ำไปซ้ำมาในท้ายเพลง พวกเขาก็ไม่พูดมัน แต่ด้วยเหตุผลบางประการ Chuck Negron นักร้องนำของเพลง รู้สึกว่าเขาจำเป็นต้องมี "ตอนนี้" เมื่อร้องคนเดียว.

Mick Jagger เป็นอีกคนที่มีชื่อเสียงในการใส่คำว่า "ตอนนี้" เขาเพิ่มมันตลอดเวลา ดู "Brown Sugar" (และท่อนที่สองชัดเจนมากกว่าท่อนแรก).

Brown sugar

ทำไมคุณถึงเต้นได้ดีขนาดนี้?

ตอนนี้

Brown sugar

เหมือนที่เด็กสาวคนหนึ่งควรจะทำ

ตอนนี้

มันไม่ใช่ว่า "ตอนนี้" เกี่ยวข้องกับความหมายของเพลง Jagger ไม่ได้ขอให้เด็กนักเต้นเต้น เขาแค่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับทักษะการเต้นที่ยอดเยี่ยมของเธอ ทำไม "ตอนนี้?"

แม้แต่ James Brown—เป็นคลังคำอุทาน เสียงอึกอัก และ "Good Gods"—ก็ไม่สามารถหลีกเลี่ยงการใส่คำว่า "ตอนนี้" สักสองสามคำ.

แต่ทำไม? ทำไม "ตอนนี้" ที่ไม่จำเป็น? นักร้องคิดเกี่ยวกับอะไรเมื่อเขาร้องเพลง? วิทยาศาสตร์มีคำตอบเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือไม่?

บางทีอาจเป็นจังหวะ

เหตุผลที่ง่ายที่สุด อาจเป็นเพราะในทางจังหวะ—ตามวิธีที่คำและทำนองสอดคล้องกับส่วนที่เหลือของเพลง—ส่วนของเสียงดูเหมือนจะไม่สมบูรณ์ การหยุดชั่วคราวที่รับรู้ได้ทำให้นักร้องรู้สึกเปลือยเปล่า หรืออย่างน้อยก็รู้สึกอึดอัด และเขามีความตั้งใจที่จะพูดบางอย่าง เขาสามารถพูดอะไรได้บ้าง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างเขาจึงเลือกที่จะพูด "ตอนนี้."

บางที และอีกครั้งฉันกำลังตั้งสมมติฐาน เหตุผลอาจเป็นเพราะนักร้องเห็นว่าตนเองเป็นผู้นำ ซึ่งในมุมมองหนึ่งนั้นก็จริง บทบาทของเขาในวงไม่ใช่แค่การร้องเพลงหรือเป็นดวงตาที่ดึงดูดความสนใจ แต่หน้าที่ของเขาโดยเฉพาะเมื่อแสดงสด คือการมีส่วนร่วมกับผู้ชม คุณคาดหวังให้เขาสั่งการ "ยกมือขึ้น!" "ร้องไปกับฉัน!" "ชิส์ อัศจรรย์มาก ขยับกายและโยกกันเถอะ" (ขอบคุณ George Clinton.) เขาไม่ได้บอกให้คุณยกมือขึ้น หรือร้องเพลง หรือขยับไปเต้นเมื่ออารมณ์พาไป เขาคาดหวังให้คุณทำสิ่งเหล่านั้น—ไม่ว่ามันจะเป็นอะไร—ตอนนี้.

เนื่องจากเขากำลังบอกคุณถึงสิ่งที่ต้องทำ และเขากำลังบอกคุณด้วยความรู้สึกเร่งด่วนและเพื่อประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยม—เขาคือผู้นำของคุณ—เมื่อบรรทัดเสียงของเขาจบลงในจุดที่ไม่สะดวก หรือเมื่อความรู้สึกประจังหวะของเขาแสดงถึงความจำเป็นในการพูดบางอย่าง คำที่เขาจะใช้ก็จะไม่ใช่เสียงอึกอักหรือเสียงคราง แต่เป็นคำสั่งที่มีพยางค์เดียว.

เช่น "ตอนนี้."

นั่นใช้ได้ผล แต่ฉันคิดว่าเหตุผลอาจลึกซึ้งกว่านั้น.

บางทีนักร้องอาจต้องการนำ

บทบาทที่นักร้อง—หรือจริงๆ แล้วนักดนตรีคนใดก็ตาม—รับรู้ในฐานะผู้นำเป็นสิ่งที่แท้จริง มันมากกว่าการเป็นนักขับร้องหรือพิธีกร แต่มันมีรากฐานจากวิธีที่คุณฟังเพลง หรือพูดให้ถูกกว่า วิธีที่เพลงทำให้คุณฟังมัน.

เพลงคือภาษาในแก่นแท้ แต่แตกต่างจากภาษาอื่นๆ อภิปรายศัพท์ของเพลงเป็นสากล—และขยายตัวตลอดเวลา—และสิ่งต่างๆ เช่น อคติทางวัฒนธรรม ช่วงเวลา บริบท และแม้กระทั่งความเข้าใจที่ตกลงกันร่วมกันไม่ได้มีผล องค์ประกอบเหล่านั้นอาจช่วยให้คุณมีประสบการณ์การฟังที่ลึกซึ้งและคุ้มค่ามากขึ้น แต่ไม่จำเป็น—เพลงใหม่หรือแปลกก็ทำให้คุณรู้สึกได้เช่นกัน ยิ่งไปกว่านั้น คุณสามารถฟังการแสดงจากคนที่คุณไม่เข้าใจ—หรือแม้แต่ไม่ชอบ—และรู้สึกเชื่อมโยง เพลงทำลายกำแพง—ไม่ว่าจะเป็นการเมือง ศาสนา วัฒนธรรม—และพูดกับตัวตนภายในของคุณ.

เพลงทำเช่นนั้นเพราะเพลง—วิธีที่คุณฟังมัน—ไม่ใช่เรื่องเชิงปัญญา เพลงมีองค์ประกอบเชิงปัญญาแน่นอน แต่ส่วนเชิงปัญญาของสมองของคุณอยู่รองจากการประมวลผล Music คุณไม่ได้สัมผัสประสบการณ์เพลงในลักษณะเดียวกับที่คุณจะสัมผัสการบรรยายหรือการสนทนา ประสบการณ์ของคุณเป็นอะไรที่อื่น เรียกตามที่คุณต้องการ—อารมณ์ จิตวิญญาณ ลึกลับ รวมเข้าด้วยกัน—คำไม่สำคัญ สิ่งที่สำคัญคือประสบการณ์นั้นแตกต่างออกไป การฟังเพลงเปลี่ยนเส้นทางการไหลของสัญญาณไปยังส่วนที่มีต้นกำเนิดมากขึ้นในสมองของคุณ.

นักวิจัย Daniel Levitin ในหนังสือของเขา This Is Your Brain On Music, อธิบายว่าจังหวะและเกรดของเพลงส่งผลต่อสมองของคุณอย่างไร “[การตอบสนองทางอารมณ์ต่อจังหวะเกิดขึ้นผ่านเส้นทางหู-ซีเรเบลลัม-นิวเคลียสอคัมเบนส์-ลิมบิก แทนที่จะเป็นผ่านหู-แกนการประสาทการได้ยิน เส้นทางที่แตกต่างกันเหล่านี้รวมเข้าเป็นประสบการณ์ของเพลงเดียว.”

ฉันไม่รู้ความแตกต่างระหว่างวงจรอคัมเบนส์-ลิมบิก กับสวิตช์ไฟ แต่ที่ Levitin กำลังจะสื่ออาจหมายความว่าเมื่อเพลง—โดยเฉพาะจังหวะ—เข้าสู๋หูของคุณ คุณจะไม่ประมวลผลมันโดยใช้ส่วนเชิงปัญญาหรือทางจิตใจของสมองของคุณ ในทางตรงกันข้าม คุณเชื่อมโยงกับมันในวิธีที่ง่ายกว่า มันหลีกเลี่ยงศูนย์กลางทางปัญญาของคุณ.

หรือพูดให้ชัดกว่านั้น: คุณไม่เคาะเท้าหรือเต้นลงไปเพราะคุณคิดว่า “เฮ้ นี่มันสนุกสุดๆ ฉันต้องขยับ” คุณแค่ทำมัน ร่างกายของคุณบอกให้คุณทำและคุณอาจจะไม่รู้ตัวว่าคุณกำลังทำมันอยู่.

นั่นทำให้เพลง—และโดยการขยาย นักดนตรี—มีพลัง เพลงไม่ได้เพียงแค่บันเทิง มันทำสิ่งที่มากกว่านั้น.

สังคมดูเหมือนจะยอมรับเช่นกัน.

บางทีอาจเป็นสังคม

เพลงถูกใช้เพื่อกระตุ้นและทำให้ผู้คนมุ่งหวังในงานกีฬา งานปาร์ตี้ และการชุมนุมทางการเมือง (“Rock N Roll Part 2,” “We Will Rock You,” เพลงเหล่านั้นจะไม่มีวันตาย). กองทัพใช้เพลงเพื่อส่งทหารเข้าสู่การต่อสู้ เพลงเกิดขึ้นในงานเลี้ยง ในคลับและบาร์ ก่อนการคอนเสิร์ต และรอบกองไฟเพื่อสร้างบรรยากาศและสร้างบรรยากาศ เพลงเป็นส่วนสำคัญของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณเช่นกัน ไม่ว่าจะเป็นพิธีทางศาสนาที่เป็นทางการหรือในบริบทที่ไม่เป็นทางการ เพลงเปลี่ยนอารมณ์ ยกระดับจิตวิญญาณ ทำให้หัวใจเบิกบาน—ฉันสามารถพูดให้คลุมเครือขึ้นได้ไหม?—และมันทำในวิธีที่ข้อความสร้างแรงบันดาลใจหรือผู้พูดสร้างแรงจูงใจไม่สามารถทำได้ เพลงไม่จำเป็นต้องมีคำเพื่อทำสิ่งมหัศจรรย์ของมัน มันแค่ทำได้ นักดนตรีไม่ได้สร้างเสียงที่ไพเราะเพื่อให้คุณชื่นชอบ พวกเขาสื่อสารในวิธีที่รู้สึกได้ ไม่ใช่คำพูดมากมาย และอีกอย่างคุณจะเข้าใจในสิ่งที่พวกเขาพูด มันได้ผล คุณรู้สึกมัน มันมีพลัง.

ที่กล่าวว่า เมื่อนักร้อง—ซึ่งเครื่องมือของเขาคือเสียงและตัวเลือกโน้ตของเขาคือคำ—รู้สึกถึงความจำเป็นที่จะใส่สียง เขาจะหยิบคำใดคำหนึ่งที่เข้ากับเหตุการณ์ เขาคงไม่คิดถึงมัน เขาคงไม่ทราบถึงมัน แต่บ่อยครั้ง—แทนที่จะเป็นเสียงอึกอักหรือ “โอ้ใช่”—เขาจะออกคำสั่ง.

และคำสั่งนั้นคือสิ่งที่เขาต้องการ “ตอนนี้.”

อย่างน้อย นั่นคือทฤษฎีของฉัน บางทีมันอาจจะดูไร้สาระ ฉันหมายถึง—เพื่อกลับไปที่ตัวอย่างของฉัน—บางที Chuck Negron อาจกำลังชักจูงให้ผู้ฟังของเขาปรารถนาโลกแห่งความสุข หรือ Mick Jagger อาจกำลังหาความสุขในความเร่งรีบของผู้หญิงที่เคลื่อนไหว หรือ James Brown เพียงแค่รู้สึกดีมาก “ตอนนี้” เป็นการยืนยันอย่างมีสติถึงความหมายภายในของเพลง.

บางที.

แต่ฉันสงสัยมัน ฉันมีแนวโน้มที่จะคิดว่ามันเป็นสิ่งที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพลงมีความลึก อำนาจมันเคลื่อนที่ทั้งศิลปินและผู้ชมในหลายระดับ และประสบการณ์มันไม่ใช่สิ่งที่คุณจะวิเคราะห์มากมาย อย่างน้อยก็ไม่ในตอนนั้น ความคิดบางอย่างมาจากจิตใต้สำนึก.

แต่ไม่ว่ากรณีใด ฉันหวังว่าฉันไม่ได้ทำลายเพลงสำหรับคุณ คุณจะได้ยิน “ตอนนี้” ตลอดเวลา “ตอนนี้” อยู่ทุกที่ มันอาจทำให้คุณบ้าได้ คุณรู้ไหม?

ฉันหมายถึง ตอนนี้.