ดูทำนอง: DiG!

ลองจินตนาการสักครู่ว่า มีทีมงานถ่ายทำภาพยนตร์ที่เตรียมพร้อมที่จะบันทึกภาพ Oasis และ Blur ในขณะที่พวกเขาบันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขา ทีมงานภาพยนตร์จะได้รับสิทธิ์เข้าถึงทั้งสองวงอย่างเต็มที่ และสามารถบันทึกการแข่งขันจากทั้งสองฝั่ง และติดตามทั้งสองวงในขณะที่พวกเขาเข้าระบบค่ายเพลงใหญ่ จัดการกับ A&R และทัวร์ในสหรัฐอเมริกาที่มีผู้ชมไม่รู้สึกทึ่งเหมือนในสหราชอาณาจักร จากนั้นทีมงานภาพยนตร์จะกลับมาทำสารคดีเกี่ยวกับเหตุการณ์ทั้งหมดนี้ โดยทำให้วงดนตรีเผชิญหน้ากันเหมือนเป็นสัญญาณที่ตรงข้ามกันของอุตสาหกรรมดนตรี สารคดีนั้นยังได้รับรางวัล Grand Jury Prize ที่ Sundance อีกด้วย

สิ่งนี้เกิดขึ้นจริงๆ กับ DiG! ของ Ondi Timoner แม้ว่าจะมีขนาดเล็กกว่า Blur และ Oasis ในปี 1995 Timoner ได้นำกล้องของเธอไปที่ซานฟรานซิสโกเพื่อติดตามวงดนตรีสองวงที่สร้างความฮือฮาในฉากไซคีดร๊อก: Dandy Warhols และ Brian Jonestown Massacre ดูเหมือนว่าทั้งสองวงใกล้จะได้รับสัญญาจากค่ายเพลงใหญ่ และนำดนตรีร็อกใต้ดินของพวกเขาเข้าสู่กระแสหลักเหมือนที่ Nirvana ทำเมื่อไม่กี่ปีก่อน สิ่งต่างๆ ไม่เป็นไปตามนั้น Timoner ใช้เวลาจนถึงประมาณปี 2002 ติดตามทั้งสองวงด้วยกล้องของเธอ บันทึกความสูงเด่นที่น่าประหลาดใจ--Dandy กลายเป็นเรื่องใหญ่ในยุโรป--และความต่ำสุดที่น่าประหลาดใจ--บ้านที่ Jonestown Massacre อาศัยอยู่กลายเป็นแกลลอรี่ฉีดยาเฮโรอีน และจบลงด้วยเรื่องราวที่ใหญ่กว่าการบอกเล่าเรื่องราวของสองวงดนตรี DiG! เป็นภาพของอุตสาหกรรมดนตรีก่อน Napster ที่มีเงินเหลือเฟือ และการเสี่ยงกับวงดนตรีของคนที่ติดยาเสพติดที่รู้กันว่าโดยปกติแล้วทะเลาะกันบนเวทีและเลิกกันทุกคืนไม่ใช่เรื่องบ้าอย่างที่คิด

แม้จะถูกบรรยายโดย Courtney Taylor-Taylor จาก Dandy ก็ตาม แต่แกนหลักและจิตวิญญาณของภาพยนตร์คือ Anton Newcombe นักร้องนำของ Brian Jonestown Massacre ภาพยนตร์เต้นรำไปรอบๆ ว่า Newcombe เป็นอัจฉริยะบ้าๆ บอๆ หรือแค่บ้าๆ บอๆ แต่ไม่ต้องใช้เวลานานที่จะรู้ว่าเหตุใดเขาถึงสามารถสะกดจิต A&R จากทุกค่ายเพลงใหญ่ได้ในปี 1996 เราได้เห็นเบื้องหลังของ Newcombe บ้าง--ถูกเลี้ยงดูโดยแม่ที่ลงโทษเกินขีดจำกัดและพ่อที่เป็นโรคจิตอัลกอฮอลิก Newcombe ปรากฏตัวขึ้นในฉากร็อกในซานฟรานซิสโกในต้นยุค '90 ปรากฏตัวและดึงดูดนักดนตรีหลายสิบคนเข้าสู่วิสัยทัศน์ของเขาสำหรับร็อกที่ในตอนนั้นถือว่าตายและฝังไปแล้ว เขาชอบใช้ซิตาร และตั้งชื่ออัลบั้ม Their Satanic Majesties Second Request และโอ้อวดว่าเขาสามารถบันทึกอัลบั้มทั้งหมดได้ในราคา 17 ดอลลาร์หลังจากหลอกสตูดิโอให้บันทึกเพลงฟรีๆ หลังจากวงของเขาออกอัลบั้มสามชุดในปี 1997 แทบทุกค่ายเพลงใหญ่--ที่ตอนนั้นเริ่มทราบว่าฟองสบู่หลังกรันจ์กำลังจะแตก--เริ่มรู้สึกสนใจ จนกระทั่งวงมีการแสดงโชว์ใหญ่ที่ Viper Room ซึ่งถูกจัดขึ้นเพื่อเริ่มการแย่งชิงสิทธิกันระหว่างค่ายต่างๆ สำหรับวงนั้น Newcombe--ที่เพื่อนร่วมวงบอกเชื่อว่าความสำเร็จกับความน่าเชื่อถือเป็นสิ่งที่ผิดกัน--ทำลายการแสดงของตนเองโดยทะเลาะกับวงดนตรีทั้งหมด ของเขา ผู้ชม และทีมถ่ายทำสารคดีที่อยู่ในเหตุการณ์ด้วย พวกเขาเล่นเพียงเพลงเดียว และค่ายเพลงใหญ่ตัดสินใจมองหาที่อื่น

ในขณะเดียวกัน Dandy ซึ่งเป็นวงโปรดของ Newcombe กลับได้สัญญากับ Capitol Records หนังหุ้มนี้อยู่ที่ความขัดแย้งนี้ ในด้านหนึ่งคุณมี Dandy Warhols ที่ต้องการใช้ชีวิตเหมือนวงร็อกที่ล้มเหลว ปาร์ตี้กับ Harry Dean Stanton และเสพยา แต่อยู่แทนหมายความว่าพวกเขาเป็นเพียงรายการหนึ่งในรายงานไตรมาสของบริษัทดนตรี สงครามเย็นของ "วงของฉันดีกว่า" กลายเป็นสงครามเต็มตัวระหว่าง Dandy และ BJM จาก Taylor นำช่างภาพ Alternative Press ของเขาไปที่บ้าน BJM เพื่อให้ดูเหมือน Dandy อยู่ในบ้านที่รกร้าง จนถึง Anton ปรากฏตัวที่ CMJ เมื่อ Dandy กำลังเล่น และแจกซิงเกิ้ลของเขา "Not If You Were The Last Dandy On Earth" เป็นการแซะเพื่อนเก่าที่เขารู้สึกว่าหลงทาง Timoner บันทึกฉากหลายฉากที่ดูเป็นการแบ่งแยกชัดเจน จากหนุ่มๆ BJM ไปที่การถ่ายทำวิดีโอสำหรับซิงเกิ้ลใหญ่ครั้งแรกของ Dandy เพื่ออาหารฟรี ถึง Dandy ที่ได้รับการปล่อยตัวในข้อหายาเสพติดในยุโรป เมื่อการทัวร์ใหญ่ในสหรัฐของ BJM ถูกขัดขวางด้วยข้อหาเดียวกัน Courtney Taylor กล่าวว่า ขณะดูการแสดงของ BJM ที่จบลงด้วยการทะเลาะกับผู้ชม “นี่ไม่เคยเกิดขึ้นกับวงของฉัน!”

ความขัดแย้งในกลุ่มคนระหว่างวงดนตรีทั้งสองคือเนื้อหาของ DiG! แต่สารคดีไม่ควรพลาดเมื่อมันหันเหตัวเองมาเป็นการวิจารณ์อุตสาหกรรมดนตรี Adam Shore ผู้ที่ลงท้ายด้วยการเซ็น BJM กับ TVT Records แม้ว่าจะไม่มี A&R คนอื่นในโลกอยากเข้าใกล้วงนี้เหมือนโรคระบาด เป็นการเข้าไปในวงการดนตรีของสารคดีนี้ ที่เขาพูดถึงว่ามันชัดเจนแค่ไหนว่าควรเซ็นวงอย่าง BJM; พวกเขาทำอัลบั้มได้ราคาถูกและรวดเร็ว และมีฐานแฟนคลับ ดังนั้นค่ายเพียงแค่เซ็นพวกเขาแล้วออกห่างไป ความจริงที่ว่า ในยุค '90s และถึงขนาดวันนี้ อะไรสักอย่างเหมือน 9 จาก 10 ของอัลบั้มของค่ายเพลงใหญ่ถือเป็นการขาดทุนทางการเงิน และ 1 จาก 10 ทำให้มันคุ้มค่า ขึ้นมาอีกหลายครั้ง Shore แสดงความทะนงตัวของเขาในข้อตกลงสำหรับ BJM--ที่ลงท้ายด้วยการเป็นดีล 9 จาก 10 สุดท้าย แต่เขาไม่รู้เมื่อเขาถูกสัมภาษณ์--และ Dandy ที่มีความขัดแย้งซ้ำๆ กับค่ายเพลงของพวกเขาเพราะพวกเขาไม่ประสบความสำเร็จเท่าที่ค่ายหวังเมื่อเซ็นพวกเขา

ในที่สุด DiG! เป็นหนึ่งในสารคดีดนตรีที่ดีที่สุดที่ถูกพิจารณาสำหรับคอลัมน์นี้ การเข้าถึงเบื้องหลังที่หายากทำให้ส่วนหนึ่งรู้สึกเหมือน Spinal Tap ที่มีชีวิต ขณะที่การอภิปรายเกี่ยวกับอุตสาหกรรมทำให้รู้สึกเหมือนนั่งอยู่ในห้องประชุมระดับผู้บริหาร พยายามตัดสินใจด้วยตัวเองว่าคุณจะเสี่ยงกับวงไหนหรือไม่ ในที่สุด Dandy มีเส้นทางอาชีพที่ "ดีกว่า" แต่ BJM อาจชนะสงคราม พวกเขาถูกยกย่องมากกว่าในประวัติศาสตร์ และขอบคุณสารคดีนี้ พวกเขาถูกกำหนดให้กลายเป็น อย่างที่หนึ่งในสมาชิก Dandy กล่าว “The Velvet Underground ของยุค 90s”