ดิจิทัล/แบ่ง: อานนิฮี และเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่ดีที่สุดที่เหลือของเดือนพฤษภาคม

Digital/Divide เป็นคอลัมน์รายเดือนที่อุทิศให้กับแนวเพลงและแนวเพลงย่อยทั้งหมดในโลกที่สวยงามใหญ่โตของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีเต้นรำ

ผู้สนับสนุนทรัมป์ที่ทรนง ผู้ที่สนับสนุนคลินตันอย่างเด็ดเดี่ยว และผู้ที่ไม่ยอมแพ้ต่อแซนเดอร์สทั้งหมดดูเหมือนจะมีความกระตือรือร้นที่จะเห็นการเปลี่ยนแปลงในปี 2017 โดยคำจำกัดความของการเปลี่ยนแปลงจะแตกต่างกันอย่างมากขึ้นอยู่กับว่าถามใคร อย่างไรก็ตาม ขณะที่การเมืองอเมริกันเลื่อนออกไปอย่างอันตรายสู่อะไรบางอย่างที่อาจจะเป็นอันตรายมากกว่าการแบ่งขั้วซ้าย-ขวาอย่างที่เห็น มีช่องว่างทางวัฒนธรรมที่ยังคงไร้การเติมเต็ม การทะเลาะและการขัดแย้งเกี่ยวกับเพลงธีมของการเลือกตั้งทำให้เกิดหัวข้อข่าวที่เก๋ไก๋ เช่นเดียวกับการสนับสนุนจากคนดัง เช่นเดียวกับชุมนุมและการกล่าวสุนทรพจน์ของผู้สมัคร มักจะไม่มีอะไรเกิดขึ้นมากไปกว่าการตะโกนที่ทำให้น่าสนใจจากเวทีคอนเสิร์ตเพื่อประโยชน์ชั่วคราวของผู้ชมที่ให้การสนับสนุนอย่างเบา ๆ

ถ้าอเมริกาถูกแบ่งแยกตามที่การสำรวจความคิดเห็นและสื่อสังคมเสนอ แล้วที่ไหนล่ะที่มีบันทึกเสียงที่กำหนดหรืออย่างน้อยก็อธิบายชาติที่อยู่ในความวุ่นวาย? การขาดแคลนเพลงต่อต้านที่เรียกขานได้รู้สึกได้ขณะที่เราเดินอย่างเจ็บปวดไปสู่สิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในแต่ละครั้งที่จัดประชุม ข้ามแนวดนตรี ผู้ที่เป็นศิลปินยอดนิยมในปัจจุบันดูเหมือนจะรู้สึกพอใจที่จะดำเนินชีวิตในพื้นที่ส่วนตัวมากขึ้น ซึ่งในหลายกรณีก็ทำให้มันมีความหมายลดลง สองอัลบั้มล่าสุดของ Kendrick Lamar แทบจะยืนโดดเด่นในภาพสะท้อนด้านสังคม-การเมืองของชีวิตอัฟริกัน-อเมริกันในปัจจุบัน

การมาของ ANOHNI อัลบั้มใหม่ที่ตัดกันอย่างสง่างามที่เต็มไปด้วยการเหยียดหยาม การเสียดสี และอารมณ์ขันที่น่าสงสัยช่างน่าตื่นเต้นนี้ Hopelessness [Secretly Canadian] ปฏิเสธการแบ่งแยกที่เป็นเทียมระหว่างเรื่องส่วนตัวและการเมืองว่าเป็นความกลัว ในสายตาของเธอ มีสิ่งที่มีความสำคัญเหลือเกินที่จะไม่พูดออกไป การทำลายสิ่งแวดล้อมที่บรรยายด้วยเสียงถอนหายใจใน “4Degrees” เพิ่มอารมณ์ขันที่น่ากลัวให้กับเรื่องของการปฏิเสธการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ “Watch Me” เปรียบเทียบสถานะการเฝ้าดูที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ กับรูปแบบที่เป็นพ่อที่ชัดเจนมากขึ้น ในขณะเดียวกันก็ชี้ให้เห็นถึงวิธีการและเหตุผลที่น่าขนลุกที่ให้โดยทางการ

ความตายและเงาแห่งความตายลอยอยู่ตลอดอัลบั้ม Hopelessness ไม่ว่าจะเป็นการออกเสียงอุทิศของ “Drone Bomb Me” หรือการเปรียบเทียบการประหารชีวิตใน “Execution” ชื่ออัลบั้มโดยตรงปฏิเสธสโลแกนคำเดี่ยวของประธานาธิบดีโอบามา และเพลงที่อัดแน่นชื่อของเขาก็ไม่ได้ให้การยกย่องใด ๆ

สำหรับอัลบั้มที่มีข้อความที่ทรงพลังและไม่สะดวกใจนี้ เธอได้รับการสนับสนุนจากสองผู้ผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่น่าสนใจที่สุดในยุคปัจจุบัน สำหรับคู่ที่ดูเหมือนว่าแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงพวกเขาได้มอบแพลตฟอร์มเสียงที่งดงามให้กับ ANOHNI เพื่อสั่งสอน ในบางครั้งมันก็ง่ายกว่าสำหรับการบอกอัตราส่วนการทำงานร่วมกันของพวกเขา แต่การแสดงตนถูกรบกวนโดยความพยายามนี้: การตำหนิและทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียงอเมริกาสำหรับบทบาทที่โดดเด่นในระดับโลกในเรื่องการเมืองและเศรษฐกิจ ไม่ว่าคุณจะตั้งใจจะลงคะแนนให้ใคร มันเป็นข้อความที่คุ้มค่าที่จะพิจารณาในจังหวะที่น่าได้ยิน

Kristen Kontrol: X-Communicate [Sub Pop]

การหันมาทางซ้ายที่ไม่เป็นที่เห็นได้ชัดจากแนวโน้มที่เป็นโกธิคของ Dum Dum Girls ศิลปินผู้เคยรู้จักในชื่อ Dee Dee ได้เพิ่มอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์สำหรับโปรเจกต์ซินธป๊อปใหม่ที่มีนามสมมตินี้ แตกต่างจากการสร้างความปวดหัวของ Paul Banks จาก Interpol เมื่อปี 2009 ที่ใช้ชื่อ Julian Plenti อัลบั้มเดบิวต์เต็มรูปแบบจาก Kristen Kontrol ทำมากกว่าการทำให้ตัวเองพอใจในความคิดสร้างสรรค์ ผู้ที่ใฝ่ฝันในช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ของปี 2014 ที่ Too True ควรยอมรับ X-Communicate ที่มีการดึงดูดจากแรงบันดาลใจระหว่างรุ่นที่หลากหลาย รวมถึง Bowie, Enya และ Perfume Genius, Kontrol มุ่งเน้นการเขียนเพลงของเธอไปยังพื้นที่เต้นรำที่มีการชั่งน้ำหนักใน “White Street” และในแทร็คชื่อเรื่องที่มีบรรยากาศคล้ายErasure ในอัลบั้มนี้ ความหลากหลายทำให้มีจังหวะช้าลงและองค์ประกอบที่มีชีวิตชีวามาผสมผสานกับคีย์และเครื่องตีในจังหวะ “Skin Shed” เป็นการชี้ชวนอย่างเฉียบแหลมถึงเสียงที่มีแนวโน้มกลับไปสู่ช่วงต้น ‘90 ซึ่งกำลังถูกฟื้นฟูอย่างเต็มที่ที่ค่ายเช่น Spinnin’ เพียงเพื่อจะถูกบดบังด้วยคอร์ดกีตาร์ที่หนักหน่วง ตามมา Kontrol สวมใส่เนื้อสัมผัสแอมเบียนต์และเสียงสะท้อนที่ทะเยอทะยานสำหรับเพลงสุดท้ายที่กว้างขวาง “Smoke Rings.”

Sepalcure: Folding Time [Hotflush]

ดนตรีเบสนั้นทำได้ดีมากในการผสมแนวดนตรีในช่วงปีที่ผ่านมา ทั้งยังให้โอกาสและสนับสนุนศิลปินในการสำรวจโครงสร้างที่ไม่เป็นทางการและแนวทางการตีที่แตกต่างกัน อัลบั้มล่าสุดในความร่วมมือกันระหว่างผู้ผลิต Braille และ Machinedrum, Folding Time ใช้จังหวะที่แปรปรวน เสียงที่มาจากค่ำคืนและเสียงร้องป๊อปเพื่อสร้างหนึ่งในอัลบั้มที่สะเทือนอารมณ์ที่สุดในแนวดนตรีนี้ โดนบรรยายด้วยความรู้สึกเหนือเหตุการณ์ภายในและความกังวลซึ่งทำให้เกิดการคิดมากในเสียงอย่าง “Hearts In Danger” และ “Not Gonna Make It” การบู๊สเสียงที่ทำให้เกิดความรู้สึกเกินจริงจากผลงานของ Drake “Been So True” แสดงให้เห็นถึงการแตกแยกของความเจ็บปวดของมนุษย์บนพื้นฐานของจังหวะดิบ ในตอนท้าย “Hurts So Bad” ที่ดูคล้าย Burial อาจพาคุณไปยังที่ที่มืดมิดผ่านการลูปที่เป็นเศร้าและการบันทึกย้อนกลับ

Slushii: Brain Freeze [Slushii]

การทำในลักษณะเดียวกับเพื่อนผู้ลึกลับที่มีชื่อเสียงใน EDM อย่าง Marshmello ผลิตที่ไม่เปิดเผยคนนี้ปล่อยเซ็ตเพลงเจ็ดแทร็กล่วงหน้าก่อนการวางจำหน่ายที่วางแผนสำหรับ Diplo’s Mad Decent imprint ไม่ว่าใครจะเป็นผู้สร้างเสียงที่หวานนี้ เขาชัดเจนมีความสนุกในการสร้างเพลงเหล่านี้ โดยมีเสียงหัวเราะผู้ใหญ่ที่ไม่คาดคิดติดอยู่ท้ายเพลง “Make Me Feel” ที่มีเสียงทำนองติดตามทั่วไป การปรับแต่งเสียงที่รวดเร็ว การคำนวณ BPM ที่ไม่น่าคาดคิด และความเกินเลยในยุโรป ดีกว่าเนื้อหาส่วนใหญ่ “Some More” ที่บ่งบอกให้เห็นว่าถูกออกแบบมาสำหรับฤดูร้อน แท่งเสียงเล่นโต้ป้าย มีการเต้นที่เพียงพอซึ่งแต่ละเสียงแสดงเสียงเปล่งออก “Statik Shock” แทบจะต้องการเชื่อมโยงกับเสียงซินธ์ที่มีลักษณะกระตุ้นขณะที่ “Destiny” เสนาธงมีการกลับมารวมแนวเสียงที่ต่างกันของ 808s And Heartbreak-สไตล์ของ Kanye กับดนตรีป๊อปดนตรีแทรนซ์ในช่วงต้นอย่าง Chicane และ Paul Van Dyk “Closer” ลดระดับจังหวะแต่ไม่ลดการลวงตา โดยมีเสียงที่ถูกแอบเสียงและอาจจะเป็นเสียงชายที่ขอเชื่อมต่อกับมนุษย์ หากนี่คือโปรเจกต์ที่ร่วมกันลับๆจาก Marshmello คงไม่มีใครแปลกใจและผิดหวัง

Virginia, Fierce For The Night [Ostgut Ton]

สำหรับชื่อเสียงของสถาบันเบอริงที่มีชื่อเสียงอย่าง Berghain ที่มีชื่อเสียงในเรื่องการเบี่ยงเบนวัตถุประสงค์ได้ยาก อัลบั้มเดบิวต์เต็มรูปแบบจากหนึ่งในดีเจประจำของพวกเขานั้นไม่รู้สึกว่าไม่มีเสน่ห์เลย ผลงานที่ได้ร่วมทำกับศิลปินชาวดัตช์ที่มีความเชี่ยวชาญ Martyn และหัวหน้าร่วมของ Klakson Dexter และ Steffi, อัลบั้มของ Virginia Fierce For the Night ฉลองความงดงามของศิลปะแห่งดนตรีในคลับอย่างอบอุ่น พาผู้ฟังไปสำรวจรากฐาน การตีความ และโอกาสของเสียงบ้านที่มีการร้อง เปิดด้วย “Bally Linny” ตั้งค่าโทนดนตรีด้วยเบสไลน์ที่มีกรดอ่อน ๆ ที่ห่อหุ้มด้วยเสียงแพดที่สวยงาม แต่อาจจะแทบให้ไปอย่างรวดเร็วด้วยจังหวะดิสโกบู๊จีที่ท้าทาย “1977” และเสียงบัมบาตาแห่ง electro ของ “Obstacle” ผ่านแนวคิดที่เหมาะสมกับการเต้นรำประเด็นรัก ผลงานของเธอประสบความสำเร็จทั้งในบริบทคลับหรือการฟังที่บ้านไม่แตกต่างจากบางส่วนของ Everything But The Girl ที่ดีที่สุด “Lies” กระชับจิตวิญญาณของยุค Force Tracks ของ Luomo ตั้งแต่เริ่มต้น ในขณะที่ “Funkert” และ “Raverd” ย้อนไปสู่ช่วงเวลาที่ไม่เป็นที่ยอมรับมากขึ้น ตัวเลขที่ใช้จังหวะต่ำลง เช่น “Believe In Time” ช่วยรักษาอัลบั้มให้มีความกลมกลืน

Gary Suarez เป็นนักเขียนเพลงที่เกิด เติบโต และอาศัยอยู่ในนครนิวยอร์ก เขาสามารถติดตามได้ที่ Twitter.