ดิจิทัล/แบ่ง: การรีวิวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ในเดือนกุมภาพันธ์

สำหรับผู้ฟังหลายคน gqom ยังคงเป็นแนวดนตรีที่ยากจะระบุ ด้วยอิทธิพลที่หลากหลายและความหลากหลายของเสียงที่นำเสนอโดยผู้สร้างสรรค์ ดนตรีเคลื่อนไหวทางใต้ของแอฟริกานี้อาจฟังดูคลุมเครือและยากจะเข้าใจสำหรับบางคน แนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ส่วนใหญ่ที่เกิดจากตะวันตกมีลักษณะจังหวะหรือลักษณะทางสไตล์ที่เด่นชัดกว่าความละเอียดอ่อนที่มีอยู่ในงานที่น่าสนใจที่ออกมาจากเมืองดาร์บัน

Gqom เป็นแนวดนตรีที่เข้าใจได้ว่ายังคงสำรวจขอบเขตและสัญญาของตน และผู้ที่มาเยือนจากภูมิภาคอื่นๆ จะต้องเคารพกระบวนการนี้ โชคดีที่ศิลปินอย่าง Dominowe ทำให้การรอคอยมีค่า เป็นโปรดิวเซอร์อายุ 19 ปีจากเมืองนิวแลนด์อีสต์ เขาได้ปรากฏตัวในคู่มือที่ช่วยเหลือเมื่อปีที่แล้ว Gqom Oh! The Sound Of Durban Vol. 1. ด้วย SiyaThakatha [Gqom Oh!], เขายังคงดำเนินการต่อด้วยการประทับตราในฐานะศิลปินคนแรกที่สมควรได้รับการปล่อยออกมาเป็นอิสระ.

สำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับ "Africa's Cry" ของ Dominowe ตัดใหม่อย่าง “Umzabalazo” และ “Tribute To Gqom Oh!” สอดคล้องกับแทร็กที่เป็นที่รู้จักนั้น อย่างไรก็ตามมีมากกว่านั้นในพาเลตเสียงของเขาเกินกว่าความมืด บางทีการชี้ให้เห็นความเหมือนระหว่าง Dominowe กับนักปฏิวัติเทคโนอย่าง Juan Atkins หรือ Jeff Mills อาจดูโง่ เพราะมีความเป็นไปได้น้อยว่ามีความสัมพันธ์โดยตรง แต่ในเค้าโครงของ “Bhenga Nezinja” มรดกของเขา permeate แม้ในขณะที่เขาเบี่ยงเบนไปในทิศทางที่ไม่ใช่ระดับชั้นก่อนหน้าที่กล่าวถึง พาดหัวเพลงที่ตรงไปตรงมาอย่าง “Club Killer” ซ่อนจังหวะที่คาดหวังและอวยพรแทร็กด้วยเมโลดี้ที่ติดหูและการยอมรับทางจิตวิญญาณต่อดนตรีฮาวส์ในอดีต อีกหนึ่งการหักมุม “City Rise” สร้างขึ้นจนถึงจุดสูงสุดที่เต็มไปด้วยภาพยนตร์โดยใช้สื่อที่น้อยอย่างน่าประหลาดใจ

Kingdom: Tears In The Club [Fade To Mind]

ทั้ง Fade To Mind และแบรนด์ลูกน้องที่มีอยู่ของ Night Slugs ได้พิสูจน์แล้วว่าเป็นป้อมปราการของโอกาสที่น่าตื่นเต้นที่นำเสนอโดยดนตรีเบสและเป็นสัญญาณของสิ่งที่จะเกิดขึ้น การมีส่วนร่วมของ Kingdom เป็นการสะท้อนความงามของกระแสป๊อปในอนาคต ซึ่งเป็นเหตุผลที่โปรเจ็คต์เต็มยาวนี้ที่มีเสียงร้องเยอะจึงสมควรได้รับความสนใจมากขึ้น ผู้เข้าร่วมที่รวมตัวกันประกอบด้วยชื่อที่คุ้นเคยอย่าง SZA จาก TDE และ Syd จาก Odd Future โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโหมดระเบิดที่เต็มไปด้วยความสวยงามในปี 2017 ผลงานที่ทรงพลังของเธอใน "Nothin" ตรงกับอารมณ์ของ R&B ที่ร่วมสมัย แม้ว่า Kingdom จะเลือกที่จะแวดล้อมเธอด้วยการระเบิดจังหวะและเสียงซินธ์ที่น่ากลัว นี่ไม่ใช่กรณีของการทำลายตนเอง แต่เป็นเรื่องของอารมณ์ศิลปะ บน "Each & Every Day" เขาใส่เสียงของ Najee Daniels ลงในหัวข้อที่ทำได้ยาก โดยยังคงมีลักษณะนิสัยที่เข้มงวดอยู่ตลอด การควบคุมตัวเองของ Kingdom และการตั้งใจที่ต่ำทำให้ Tears In The Club ฟังได้ดีกว่าความฟุ่มเฟือยที่น่ารังเกียจในการพักผ่อนอัลบั้มใหม่จากผู้ที่ทำ EDM ใหญ่และโง่.

Groundislava: Endless Voyage [WeDidIt]

โปรดิวเซอร์จากแคลิฟอร์เนียคนนี้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองด้วยการอ้างอิงที่น่าพอใจต่อยุค 80s ในการปล่อยเพลงก่อนหน้านี้ รวมถึงเพลง 8-bit ของปี 2012 Feel Me เขายังคงก้าวเดินที่นี่ด้วยการนำความรู้สึกย้อนหลังมาใช้มากขึ้นโดยใช้เทคนิคที่ทันสมัยมากกว่า และก้าวไปข้างหน้าในทศวรรษที่ต่อไป เขามีความชำนาญในการใส่เมโลดี้ Groundislava เปลี่ยนรูปแบบด้วยความคล่องตัวที่ชัดเจนจากเลานจ์ที่ชวนให้รู้สึกไม่สบายใจของเพลงหลักหรือความยิ่งใหญ่แบบ New Romantic ของ "Light Breaker" ร่องรอยของ trance มาแล้วก็จะไป เวอร์ชั่นที่เหมือน dubstep นั้นทำให้ “Nova” และ “Dark Planet” ซึ่งเป็นที่มาของการเตรียมงานในอนาคตที่เกี่ยวข้องกับซิฟี่ เพลงนี้มีคุณภาพที่ขึ้นอยู่กับสวนความหรูหราของ "In This Moment" และความงามที่คล้ายกับ Orbital ใน "Pressure" เสียงสูงที่ไม่ค่อยเป็นไปได้ของ Jake Weary ใน "Until Tomorrow" เข้าถึง Neil Tennant ในความเปราะบางที่สุดของเขาแทบจะน่าสะพรึงกลัว

Nochexxx: Planet Bangs [Alien Jams]

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โปรดิวเซอร์ Dave Henson ได้ปล่อยเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่มีแนวทางที่ไม่ค่อยได้รับการยอมรับและมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก เช่นอัลบั้มของปี 2014 Thrusters และ Plot Defender ในปี 2015 ฟังเหมือนบางสิ่งที่ Rephlex หรือ Skam อาจเคยปล่อยออกมาเมื่อนานมาแล้ว หรือแม้แต่วันนี้ เพลงล่าสุดของเขาที่ใช้ชื่อ Nochexxx ยังคงยึดมั่นในเสียงเทคโนกรดของผลงานก่อนหน้านี้ เสียง 303 สั่นและการทำงานของกลองทำให้ “Metawitch” เป็นการแสดงที่น่าสยดสยอง เป็นเสียงที่น่ากลัวของการปาร์ตี้ในโกดังที่อยู่ภายใต้การควบคุมของผี ถ้าแม้จะมีโอกาสเต้นรำกับมัน แต่ก็แทบจะดูเหมือนเป็นจุดประสงค์ “Stick Shift” เริ่มต้นด้วยเสียงแรงก่อนที่จะเล่นจังหวะติ๊กตอก นำไปสู่ห้องสะท้อนเสียงของซินธ์และความวุ่นวาย แทร็กที่ยอดเยี่ยมที่นี่ “Overhound” เปิดเผยรูปร่างอิเล็กโทรที่ทำให้คลื่นโน้มตัวได้ในระยะสั้น ล่าสุดฟังเหมือน “Planet Rock” ที่ส่งมาจากสถานีอวกาศที่ถูกทอดทิ้ง.

Vermont: II [Kompakt]

ตอนนี้ที่ซินธ์เวฟได้ข้ามออกจากฉากยุโรปเฉพาะทางและระเบิดเข้าไปในโลกกว้างของแฟนๆ Stranger Things ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ได้โอกาสใหม่ในการสัมผัสผู้คนหมู่มากและทำให้เกิดนักฟังใหม่ๆ แต่ความยิ่งใหญ่และความสวยงามของการฟื้นฟูในยุค 80 นี้ต้องการจุดตอบโต้ ซึ่งเป็นสิ่งที่ต้องให้ความรู้สึกหลังจากเนออนที่ร้อนระอุทำงานของมัน คู่หู Danilo Plessow และ Marcus Worgull ให้สิ่งที่จำเป็นนี้ในอัลบั้มที่สองของพวกเขาภายใต้ชื่อที่ฟังดูเป็นชนบท Vermont ผสมผสานสิ่งที่เป็นสังเคราะห์และธรรมชาติในวิธีการที่ทำให้ยากที่จะระบุว่าเสียงไหนเป็นของเก่าและใหม่ เช่นในเพลงที่ทำให้รู้สึกผ่อนคลาย “Hallo Von Der Anderen Seite” มรดกของ kosmische musik มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อเพลงที่ไม่มีจังหวะเหล่านี้ แต่การเรียกติดว่าเป็นเพลงแอมเบียนต์อาจดูไม่เหมาะสม ในทางกลับกัน II มอบประสบการณ์การฟังที่ไม่คาดคิดที่อัลบั้มประเภทนี้มักไม่สามารถทำได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฟังซ้ำ