Digital/Divide: การตรวจสอบดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของเดือนมิถุนายน

เมื่อยี่สิบปีก่อน พลังของดนตรีเฮาส์รูปแบบใหม่เริ่มปรากฏขึ้นจากคลับที่เน้นความคลาสสิกในกรุงปารีสและเข้าสู่วิธีคิดที่เป็นกระแสหลักมากขึ้น อันเป็นผลงานที่นำโดยนักเต้นชื่อดังและดาวรุ่งอนาคตอย่าง Thomas Bangalter และ Étienne de Crécy ตลอดช่วงเวลาที่ผ่านมา ในวงการนี้มักมีชัยชนะเล็กน้อยนอกความคุ้นเคยบนฟลอร์เต้นรำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านอัลบั้มเปิดตัวในปี 1997 ของ Daft Punk ที่ชื่อ Homework อย่างไรก็ตามการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเสียงเรียบ “French touch” ที่สร้างสรรค์ซึ่งทำได้โดยการกรองเสียงจากฟังก์และดิสโก้เก่าๆ ก็เริ่มเข้าสู่กระแสความนิยมในพ๊อปติดขัด ด้านซิงเกิลที่ไม่ค่อยได้ฟังมากนักเช่น Cassius’ “Feeling For You,” Bob Sinclar’s “I Feel For You,” และ Stardust’s “Music Sounds Better With You” วิดีโอคลิปที่มีความสนุกสนานและมีเอกลักษณ์ซึ่งกำกับโดยผู้สร้างภาพยนตร์อัลเทอร์เนทีฟนั้นช่วยในการประสบความสำเร็จเหล่านี้ วิทยุมีความสำคัญเช่นกันซึ่งถัดจากการก่อตั้งของ YouTube เพียงช่วงเวลาไม่นานเท่านั้น และแม้แต่นักแสดงจากภายนอกชุมชนฟรองโฟนก็ได้รับประโยชน์จากกระแสความสำเร็จนี้ซึ่งรวมถึงกลุ่มนักแสดงตลกชาวอังกฤษ Basement Jaxx ที่ไม่อายที่จะตั้งชื่อหนึ่งในซิงเกิลของพวกเขาว่า “Rendez-Vu.”

แม้จะประสบความสำเร็จในช่วงต้นและความรักในดนตรีนี้อย่างชัดเจน แต่ Zdar และคู่สร้างสรรค์ Hubert “Boom Bass” Blanc-Francard ได้แสดงให้เห็นว่าพวกเขาเริ่มไม่สนใจในสูตรที่มีความเชื่อมโยงกับ Cerrone อย่างเก่าก่อน อาจจะมีส่วนเกี่ยวข้องกับประวัติของ Philippe Zdar ผู้ร่วมก่อตั้งก่อนที่คู่หูจะออกอัลบั้มสำคัญ 1999 เขาและ de Crécy ที่พูดถึงข้างต้นได้สร้างหนึ่งในอัลบั้มแรกของแนวเพลงนี้ Motorbass’ LP Pansoul ซึ่งจับเสียงที่ยังเริ่มต้นได้อย่างโดดเด่น โดยเข้ามาสามปีหลังจากเปิดตัว อัลบั้มที่สองของ Cassius Au Rêve แตกต่างจากการมัดรอบตัวของ Daft Punk ในการเปลี่ยนเกมในปี 2001 Discovery ในขณะแฮาสยังคงเป็นดีเอ็นเอของโครงการนี้ โดยปรากฏจากซิงเกิล “The Sound Of Violence” และได้เชิญ R&B ที่มีชื่อเสียงอย่าง Jocelyn Brown และ Leroy Burgess มาร่วมงาน แต่ดูเหมือนว่าพวกเขาจะมีเจตนาที่จะเปลี่ยนแปลง เป็นแนวทางที่มีโครงสร้างซึ่งวงการเพลงประเภทนี้ได้ตัดสินใจจะดำเนินการต่อ เนื้อหาที่มีความหลากหลายและความแตกต่างมากขึ้นจนถึงอัลบั้ม 15 Again ในปี 2006.

อัลบั้มเต็มล่าสุดของ Cassius ซึ่งน่าเศร้าที่เป็นอัลบั้มสุดท้าย การแสดงออกที่มอบความเจ็บปวดอย่างมาก Dreems (Justice/Love Supreme) มาพร้อมกับความรู้สึกที่ไม่เล็กน้อย Zdar ผู้ที่ผลิตเพลงให้กับ Phoenix และ The Rapture ซึ่งทำให้ผลงานของเขาเบลอหายไปเสียมากก็เสียชีวิตจากอุบัติเหตุอย่างน่าสลดเพียงไม่กี่วันก่อนที่จะปล่อยอัลบั้มนี้ นั่นจึงเป็นการเติมเต็มอารมณ์เศร้าลงในสิ่งที่ควรเป็นการเฉลิมฉลองอย่างเต็มที่ เมื่อเข้าซึ่งอัลบั้มนี้มีการผสมผสานได้อย่างลงตัวและร่าเริงใจ ชั้นเสียงทุกชั้นก็แสดงให้เห็นความสดชื่นในการกลิ้งเข้ามาในคลับอีกครั้งอย่างสะดวกสบายแม้ว่าจะมีความเยือกเย็น ผิวของเสียงที่เชิญชวนซึ่งฟังแล้วถูกต้องนี้เหมาะเจาะกับเสียงร้องที่ติดหูอย่าง “Don’t Let Me Be” ของ Owlle และ “Cause Oui” ของ Mike D จาก Beastie Boys เช่นเดียวกับเปิดตัวที่อัดแน่น ซึ่ง “Rock Non Stop” เป็นการยกย่องให้กับหลายสิ่งที่ทำให้ 1999 เป็นความสุขที่ต้องฟังในวันนั้น และเหตุผลที่ Dreems สมควรแบ่งปันกับอากาศของเราที่ออกซึม.

Anderholm: Fractures (This Never Happened)

ถูกทำให้ผิดรูปไปมากจากการใช้เชิงพาณิชย์และภาพลักษณ์ที่ไม่ดีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เฮาส์รูปแบบก้าวหน้าก่อนหน้านี้เคยเป็นหนึ่งในรูปแบบดนตรีที่น่าดึงดูดที่สุด ความซับซ้อนและการผจญภัยทางดนตรีโดย John Digweed ได้ทำให้ค่ำคืนคลับกลายเป็นการผจญภัยอันยิ่งใหญ่ และโชคดีที่ยังมีผู้ผลิตอยู่ในวงการนี้ที่ยังคงทำตามแนวทางนี้อยู่ เมื่อเซ็นสัญญากับ Lane 8 ภายใต้แท็ก This Never Happened Anderholm ได้นำเสนอผลงานเพลงแปดเพลงโปรเจ็กต์ที่สำรวจไปในสิ่งแวดล้อมอย่างระมัดระวัง เขาแสดงถึงท่าทางที่ยิ่งใหญ่ใน “Monologue” และ “Mope” พร้อมด้วยการควบคุมซึ่งเพื่อนร่วมสายงานไม่ค่อยทำได้ ระดับเสียงที่เร้าอารมณ์ถูกเชื่อมโยงในการสร้างโลกใน “Wonderland” ที่มีเนื้อสัมผัสแบบชนเผ่า ก่อนที่จะให้ Alexandra Pride ชาวมอสโกเป็นดาวเด่นในเพลงที่เต็มไปด้วยซินธ์ในชื่อเดียวกัน ใน Fractures ทุกอย่างดูละเอียดอ่อนและมีคุณค่าแม้ในดับเพลงที่มีพลัง สำหรับเพลงปิดท้าย “Sunflower” Anderholm เพิ่มความช้าลงเพื่อสังเกตและชื่นชมความเปราะบางนั้นได้ดียิ่งขึ้น.

Debit: System (NAAFI)

การสร้างอิทธิพลที่กว้างไกลเกินกว่าแถบของตนไปแล้วทีเดียว กลุ่ม NAAFI จากเมืองเม็กซิโกซิตี้ ไม่ได้เล่นไปมา เมื่อฟัง EP ล่าสุดจาก Debit ซึ่งอยู่ในบรู๊คลิน ชื่อเสียงของเลเบลที่มุ่งมั่นและอุทิศตัวอยู่กับงานที่ไม่ยอมแพ้นั้นยังคงเข้มแข็งอยู่ เสียงล่าสุดที่มีเสน่ห์และเป็นอัปเดตที่มีมุมมองในเสียงชนเผ่า โดยชาวมอนเตเรย์สร้างโครงสร้างใหม่จากเศษซากแห่งการรับรู้ เสียงกีบที่มีความผิดพลาดและการโมงกันกับเสียงเครื่องจักรก็รวมกันเป็นเสียงที่กระตุ้นจังหวะใน “My House” ซึ่งโครงสร้างนั้นไม่เป็นบ้านอย่างที่ชื่ออาจจะสื่อหรือบอกให้เข้าใจได้ สายงานที่เต้นในแบบวาไรตี้นั้นเป็นแนวทางที่น้อยกว่าความคิดที่ตามมา แต่ถือว่ามันเป็นอาวุธที่คมชัดที่สุดจาก System อย่างแน่นอน โดยตามมาด้วย “Medicine” ซึ่งเป็นเพลงที่เร่งด่วนและมีอัตราสำหรับเสียงสะดุดต่างๆ พร้อมกับจังหวะซับซ้อนที่มีความเร่งรีบอย่างยิ่ง จนเกิดเป็นเพลงที่ทำให้เราประทับใจไม่น้อย เผื่อว่าใครจะเข้าใจในงานของ Debit ว่าเป็นเชิงนามธรรมเกินไป เธอจึงระบุปิดงานนี้ด้วยการทำงานที่น่าสะพรึงกลัวกับ DJ Earl ในเพลง “Numbering.”

Jung An Tagen: Proxy States (Editions Mego)

เป็นการทดสอบขอบเขตของเทคโนและทฤษฎีเกี่ยวกับความสัญญาเหนือขอบเขตเหล่านี้ ดูเหมือนว่าจะเป็นเจตนาของ Stefan Juster ชาวออสเตรียในผลงานที่สามของเขา สำหรับเลเบล Editions Mego ที่ไม่เคยผิดหวัง ไม่ว่าคุณจะสนใจเข้าใจพื้นฐานเชิงปรัชญาและโครงสร้างของ Proxy States หรือไม่ การดำเนินการนั้นมีมากมายให้ชื่นชมและสนุกสนาน หลังจากเปิดตัวระบบด้วยเสียงโดรนที่ก่อกวนและเศษซากดิจิทัลของ “Instructions for a Sound Machine” เขาปล่อยความมีชีวิตชีวาและกระฉับกระเฉงใน “Wreath Products (C#, D#)” อันเป็นโมเดลที่ตามมาอย่างใกล้เคียง “Wreath Products (F#, G#)” อาจจะถือใกล้คลาสสิค Plus8 เทคโนที่เกิดขึ้นใหม่ ปลดปล่อยเกินสิบไม่นาที “Compressions in a Chamber of Hard Light” ลงสู่ความไร้ระเบียบที่ควบคุมคอมพิวเตอร์ได้ ความสับสนแต่ยอดเยี่ยมที่เต็มไปด้วยสัญญาณและข้อผิดพลาดที่แข่งขันกันเพื่อดึงดูดความสนใจและจุดประสงค์.

Lust For Youth: Lust For Youth (Sacred Bones)

ในอัลบั้ม International ปี 2014 ซึ่งเป็นผลงานที่ออกแบบโดย Hannes Norrvide หัวหน้า Posh Isolation เสน่ห์เก่าๆ มักจะมีค่ามากกว่าศิลป์เพลง แต่อย่างไรก็ตามในอัพเกรดปี 2019 ก็มีเนื้อหาที่มีน้ำหนักมากกว่าที่จะปรับเข้ากับสไตล์เพลง ดนตรีมีศิลปะเปิดเพลงในมุมมองที่แรงกล้าซึ่งทำให้ “New Balance Point” ควรให้ฟังซ้ำอย่างรวดเร็ว เพลง “Insignificant” จะปรับเปลี่ยนสีสันบางอย่างจาก New Order ด้วยจังหวะที่เต็มไปด้วยประสิทธิภาพและละอองของน้ำหอมเพียงเล็กน้อย อย่างที่เคยเป็นไป Lust For Youth ก็ยังคงรากฐานอยู่ในสิ่งที่เคยมีมาก่อน แต่แตกต่างจากใครหลายคนที่พยายามใส่ใจใน Depeche วงนี้มุ่งมั่นที่จะสร้างทางของตนเอง หน่อย วีนัส เดอ มิโล นั้นแสดงถึงความหลงใหลหรือความเคียดแค้น ซึ่งจริงๆ แล้วข้อความที่ชัดเจนมากยิ่งขึ้นใน “By No Means.” ต่อมาได้ให้ความสำคัญอย่างเหมาะสมต่อการฆาตกรรมหญิงข้ามเพศ Larissa Rodrigues da Silva ในเพลงที่มีพลัง “Imola.”