ดิจิตอล/แบ่ง: วิจารณ์เพลงอิเล็กทรอนิกส์ของเดือนสิงหาคม

หนึ่งในข้อวิจารณ์ที่เก่าแก่ เหนื่อยหน่าย และผิดพลาดมากที่สุดที่มีต่อเพลงอิเล็กทรอนิกส์ คือมันขาดความเป็นมนุษย์ สำหรับนักเล่นกีตาร์ที่มักจะแวะเวียน รักการเล่นดนตรีที่มีความสามารถ และคนอื่นๆ ที่มีความคิดเห็นอนุรักษ์นิยม ต่างมองว่าซาวด์เหล่านี้ซึ่งออกแบบ โปรแกรม และนำเสนอโดยมนุษย์กลับมาถึงโดยขาดจิตวิญญาณและความละเอียดอ่อนของร็อคคลาสสิคหรือแจ๊สโมดัล หรืออื่นๆ ที่คล้ายกัน ปรากฏการณ์ของดีเจในฐานะซูเปอร์สตาร์ชื่อดังยิ่งทำให้ลุดไดตส์ที่มีแนวคิดอคติรู้สึกโกรธเพิ่มขึ้นไปอีก มองข้ามประสบการณ์การสนุกสนานกับดนตรีแดนซ์ร่วมกันบนพื้นเต้นรำหรือในพื้นที่งานเทศกาล ซึ่งแสดงให้เห็นถึงคุณค่าที่ทรงอยู่นั้นเอง

แต่สำหรับผู้ที่ยังคงเรียกร้องให้มีการเล่นเครื่องดนตรี หรือว่าส Synthesizers และ Sequencers จะไม่สามารถแทนที่คู่หูอิเล็กทริกหรืออะคูสติกได้ มีวงดนตรีที่มาจากหลายแนวที่สามารถตอบสนองความต้องการได้เกือบทั้งหมด และหนึ่งในรูปแบบที่ดีที่สุดของประเพณีดังกล่าว นั่นคือดนตรีแดนซ์พังก์ ได้มีการปล่อยอัลบั้มที่น่าทึ่งในเดือนที่ผ่านมา

หนึ่งในกลุ่มไม่กี่กลุ่มที่ออกมาจากยุคหลังมิลเลนเนียมและยุคฟื้นฟูด้วยศักดิ์ศรีที่ยังคงอยู่ !!! (Chk Chk Chk) ได้ใช้เวลาทศวรรษ 2010 พุ่งเข้าสู่ฮีโดนีสแห่งดิสโก้ ตอนนี้ ขณะที่ทศวรรษใกล้จะสิ้นสุดลงและองค์ประกอบเดิมส่วนใหญ่ยังคงอยู่ ทีมงานดูเหมือนกระตือรือร้นที่จะปิดท้ายด้วยการยืนอยู่บนพื้นเต้นรำ ตามกรณีของอัลบั้มที่ยืนยันทิศทางของพวกเขาในปี 2013 Thr!!!er อัลบั้ม ** Wallop (Warp)** ก็มีจังหวะอันน่าเชื่อถือและความโดดเด่นทางป๊อป ตั้งแต่วงเสียงบ้านที่ร้องว่า "$50 Million" และ "My Fault" ที่แสงระยิบระยับไปจนถึงการดนตรีบูมแบ๊ปแบบร็อคที่มีรัสเซียที่แข็งแกร่งของ "Serbia Drums" ทัศนคติที่เต้นอีกรอบของกลุ่มยังคงเป็นเสมือนจุดเด่น มีคุณภาพที่คล้ายคลึงกับ Kraftwerk ในเสียงแป้นหมุนและเสียงบี๊บของ "Domino" ที่เปล่งประกายเหมือน LED ในทำนองที่เป็นโมโนโทน ในขณะที่ Nic Offer ยังคงทำหน้าที่ของเขาอย่างเต็มที่บนไมค์ ผู้เยี่ยมซ้ำ Meah Pace ก็เพิ่มความมีสไตล์แบบดีว่าสำหรับ "Off The Grid" และ "This Is The Door" โดยที่แทร็กหลังหยุดชะงักกลายเป็นที่เหมาะสำหรับออดิโอแคลเซียมที่น่าทึ่ง

ในเชิงเทคนิคแล้ว Friendly Fires ถือว่าอยู่ในอันดับต่ำกว่าต่อปีแห่งการทำงาน โดยแสดงให้เห็นถึงความสามารถที่จะรักษาสมดุลของดนตรีต้อนรับแบบพังก์แดนซ์ในอัลบั้มเดบิวต์ชื่อเดียวกันปี 2008 ด้วยซิงเกิลที่มีจังหวะหลายจังหวะเช่น "Jump In The Pool" และ "Kiss Of Life" อัลบั้มแรกในรอบแปดปี ** Inflorescent (Polydor)** ทำเครื่องหมายการออกงานแบบฟูลเลนธ์ครั้งที่สามของกลุ่ม และเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุด Trio อย่าง Ed Macfarlane, Edd Gibson และ Jack Savidge ได้พัฒนาฝีมือในทางป๊อปให้ถึงจุดสุดยอดของการปล่อยเซโรโทนิน เช่นเดียวกับที่แสดงให้เห็นในแทร็กที่มีชีวิตชีวาอย่าง "Love Like Waves" และ "Silhouettes" ค่านิยมแบบอังกฤษที่ไม่ต่างจาก Robbie Williams หรือแม้กระทั่ง George Michael ก็เป็นพระเอกใน "Offline" ที่มีเสียงแตร เคมีร่วมกับคู่ดูโอป๊อปอิเล็กทรอนิกส์ Disclosure ใน "Heaven Let Me In" ทำให้สูตรนี้มีการปรับแต่งไปอีกในทิศทางของ house ซึ่งส่งผลให้เกิดความสุขเต็มที่ในชมรม แต่ความประหลาดใจเล็กน้อยเช่น "Sleeptalking" ที่มีแนวอิเล็กโตร-R&B สไตล์ยุค 80 และ "Lack Of Love" ที่มีเสียงบีต TB-303 ลึกย้ำให้เรารู้ว่า Friendly Fires มีขีดความสามารถที่เหนือกว่าร็อค

ในขณะที่ Friendly Fires ค้นหาความพอใจจากการอุทิศตนให้กับเหงื่อและความร้อนในพื้นที่เต้นรำ YACHT กลับมีการผูกพันกับเทคโนโลยีของพวกเขาสำหรับ ** Chain Tripping (DFA)** ในหลักการ อัลบั้มล่าสุดของ Trio ดูเหมือนว่าจะเป็นการปฏิเสธองค์ประกอบของมนุษย์ โดยพึ่งพาเครื่องมือและระบบของปัญญาประดิษฐ์เพื่อชี้นำการเลือก ทิศทาง และโดยพื้นฐานแล้วการสร้างสรรค์ของมัน อย่างไรก็ตาม ในทางปฏิบัติ กระบวนการเรียนรู้ของเครื่องที่ขับเคลื่อนโครงการทำให้มันเป็นมนุษย์มากกว่ามนุษย์ ถ้าจะพูดอย่างนั้น หุบเขาที่น่าสะพรึงกลัวไม่มีให้เห็น เพลงป๊อปอินดี้แบบ "Hey Hey" และ "California Dali" ยังคงส่งเสียงเหมือน Kraftwerk และความเย่อย่างตัดขาดของ Electroclash ด้านเสียงที่ เต้นเอาไว้ "Downtown Dancing" และ "Sad Money" ก็ไม่ทำให้ผิดหวัง แม้ว่าเนื้อเพลงที่เขียนด้วย AI จะมาในรูปแบบที่แปลกหรือเย็นลง แต่ก็มีความงดงามในเรื่องนี้

Ami Dang: Parted Plains (Leaving)

การนำเครื่องดนตรีจากตะวันออกมาใช้โดยนักท่องโลกเสียงมักจะส่งผลให้เกิดดนตรี trip-hop ที่น่าขบขันและข้ออับอายอื่น ๆ ที่เกี่ยวกับความลุ่มหลงในเอ็กโซติก โดยเสนอว่าเป็นการให้อภัยระหว่าง ดนตรีพื้นบ้านอินเดียและดนตรี chillout trance ผลงานแรกของศิลปินชาวเอเชียใต้-อเมริกันสำหรับแบรนด์ "Leaving" ที่มีแนวคิด New Age ได้รวม sitar และอิเล็กทรอนิกส์ในลักษณะที่รู้สึกว่าไม่ซ้ำกับคลาสสิกที่สุดในรูปแบบของการทำซ้ำที่ซ้ำซาก "Raiments" รับภาพของความตั้งใจของ Ami Dang อย่างชัดเจนที่สุดด้วยการผสมผสานอย่างยอดเยี่ยมระหว่างธรรมชาติและการสังเคราะห์ "Make Enquiry" จะล้อมรอบและดึงดูด ในขณะที่ "Stockholm Syndrome" ทำให้ sitar กลับมาเป็นเครื่องดนตรีที่ตัดสินอารมณ์อย่างตั้งใจ เครื่องดนตรีตัวหลังมีความเร้าใจและจดจ่อมากขึ้นใน "Sohni" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถทางเทคนิคของเธอ ในช่วงท้ายที่น่าสนใจไม่อาจต้านทานได้ Parted Plains มีความยาวเกือบเก้านาทีใน "Souterrain" พบเธอเล่นอย่างรื่นเริง จนเกือบจะเป็นแบบจิตวิญญาณของคำนี้

Salami Rose Joe Louis: Zdenka 2080 (Brainfeeder)

ผู้ที่มาถึงตั้งแต่เนิ่นๆ ในวันที่ทัวร์ธีม 3D ล่าสุดของ Flying Lotus ที่รัฐอาจจะได้ชมเซ็ตจาก Salami Rose Joe Louis ชื่อนี้เหมาะสมกับน้ำเสียงที่มีความหลากหลาย ไม่ธรรมดา และน่าหลงใหลของศิลปินจากอ่าวเบย์ในผลงานเต็มแรกของ Brainfeeder แม้ว่าเพียงไม่กี่เพลงใน 22 แทร็กที่มีความยาวเกินสองนาที Zdenka 2080 รู้สึกผสมกลมกลืนมากกว่าการบันทึกเอาใจใส่ เพียงต้นเสียงเปิด "Suddenly" เท่านั้นที่แสดงตัวตนที่ผูกพันกับไซไฟ โดยที่โครงเรื่องแนวแสงสุริยะไม่ถูกเปิดเผยจนกระทั่งเพลงถัดไป "Octagonal Room" มีความรู้สึกฟังชั่นแนวแจ๊สฟิวชั่นถึงแม้ว่าจะผ่านกระแสฮิปฮอปและเพลงอิเล็กทรอนิกส์หลากหลายทศวรรษ เสียงที่เหนือจริงจะไม่เข้ากับความสเพิ่มคอนโดยไม่ปานซะ จนแทบจะนำความลึกมาสู่สิ่งที่มอบให้แก่ผู้ฟัง ประเด็นเล่าที่ถูกสร้างขึ้นในเพลงอย่าง "Confessions Of The Metropolis Spaceship" จะได้รับการสานไว้บนเสียงอบอุ่นและลื่นไหล ในขณะที่ "Cosmic Dawn / Eighth Dimension" ทำให้คุณรู้สึกถึงการล่องลอยได้ด้วย เบสที่ช่วยให้ผู้ฟังลอยอยู่ในอากาศ