ดิจิตอล/ดิวิเดอร์: การตรวจสอบเพลงอิเล็กทรอนิกส์ของเดือนสิงหาคม

หนึ่งในคำวิจารณ์ที่เก่าแก่ที่สุด น่าเบื่อที่สุด และไม่แม่นยำที่สุดที่มีต่อดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คือมันขาดความเป็นมนุษย์ สำหรับคนที่นั่งเล่นอยู่ที่ร้านกีตาร์ ผู้ที่มีความรู้ในดนตรี และคนที่เป็นอนุรักษ์นิยมที่ไม่สนใจ เสียงเหล่านี้ที่ถูกออกแบบ โปรแกรม และนำเสนอโดยผู้คนกลับปรากฏว่าไม่มีจิตวิญญาณและความละเอียดอ่อนเหมือนร็อคคลาสสิกหรือแจ๊สโมดอล หรืออย่างอื่นที่มันจะเป็น ในขณะที่ปรากฏการณ์ของดีเจที่เป็นซุปเปอร์สตาร์เพียงทำให้กลุ่มผู้ที่มองโลกในแง่ร้ายเหล่านี้รู้สึกขุ่นเคือง โดยมองข้ามว่าการเพลิดเพลินกับดนตรีเต้นรำร่วมกันบนพื้นที่เต้นรำหรือในงานเทศกาลนั้นถือเป็นหลักฐานที่แสดงถึงคุณค่าของมัน

แต่สำหรับผู้ที่ยังคงต้องการให้เครื่องดนตรีถูกเล่น หรือว่าซินธิไซเซอร์และซีเควนเซอร์แค่ตัวเดียวไม่สามารถแทนที่ญาติทางไฟฟ้าหรืออะคูสติกได้ มีวงดนตรีหลายทศวรรษในหลากหลายแนวเพลงสามารถตอบสนองเกือบทุกคนได้ และหนึ่งในรูปแบบที่ดีที่สุดของประเพณีนั้นคือการแสดงดนตรีแดนซ์พังก์ ที่มีการปล่อยอัลบั้มจำนวนมากในเดือนนี้

หนึ่งในไม่กี่วงที่สามารถออกมาจากยุคหลังมิลเลนเนียมด้วยศักดิ์ศรีที่ยังคงอยู่ !!! (Chk Chk Chk) ได้ใช้เวลาทศวรรษที่ 2010 เอนไปทางความหรูหราของดิสโก้ ตอนนี้เมื่อทศวรรษใกล้จะสิ้นสุดลงโดยที่สมาชิกในวงเดิมยังคงอยู่ ทีมงานก็ดูเหมือนจะกระตือรือร้นที่จะทำให้ทุกอย่างจบลงด้วยการยืนอยู่แน่นบนพื้นเต้นรำ เช่นเดียวกับในอัลบั้มที่ยืนยันอาชีพของพวกเขาในปี 2013 Thr!!!er ** Wallop (Warp)** มาพร้อมกับจังหวะที่ติดเชื้อและสไตล์ที่โดดเด่น จากเพลง “$50 Million” ที่เป็นเสียงบ้านร้องที่ลื่นไหลและ “My Fault” ที่มีประกายแวววาวถึง “Serbia Drums” ที่มีกระแสดนตรีที่เข้มข้น อีโธสของวงยังคงเป็นที่ยึดเหนี่ยว มีคุณภาพร่วมกับ Kraftwerk ในการเคลื่อนไหวและเสียงเตือนของ “Domino” ที่ปรากฏขึ้นคล้ายคลึงกับ LED ในท่อนซ้ำเสียงเดียว และในขณะที่ Nic Offer ยังคงทำหน้าที่ของเขาอย่างเต็มที่บนไมค์ Meah Pace ที่มาเป็นแขกรับเชิญอีกครั้งได้มอบความเย้ายวนใจให้กับ “Off The Grid” และ “This Is The Door” โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงหลังเลาะซึ่งกลายเป็นจบที่น่าตื่นเต้นในรูปแบบ acid dub

ในแง่ของระยะเวลาที่วงนี้ทำกิจกรรม Friendly Fires ก็เป็นวงที่มีอายุน้อยกว่า !!! ในแง่ของปีที่ทำกิจกรรมในฐานะกลุ่ม วงนี้ได้พิสูจน์ในอัลบั้มชื่อเดียวในปี 2008 ว่าพวกเขามีสมดุลของดนตรีแดนซ์พังก์อย่างมั่นคง โดยมีซิงเกิ้ลที่มีหลายจังหวะอย่าง “Jump In The Pool” และ “Kiss Of Life” อัลบั้มที่ออกมาเป็นครั้งแรกในแปดปี ** Inflorescent (Polydor)** เป็นการกลับมาครั้งที่สามที่ดีที่สุดของกลุ่มนี้ โดยสามคนที่ประกอบด้วย Ed Macfarlane, Edd Gibson และ Jack Savidge ได้ปรับปรุงงานสร้างสรรค์ทางดนตรีเพื่อมอบการปลดปล่อยเซโรโทนินสูงสุดซึ่งสะท้อนให้เห็นในเพลงที่มีชีวิตชีวาอย่าง “Love Like Waves” และ “Silhouettes” ความรู้สึกแบบอังกฤษที่ไม่ต่างจาก Robbie Williams หรือแม้แต่ George Michael ก็ส่งเสียงแตรให้น่าสนใจใน “Offline” “Heaven Let Me In” ที่ร่วมแต่งโดยคู่ดูโออิเล็กทรอนิกส์ Disclosure ได้ปรับสูตรการแต่งเพลงไปในทิศทางของดนตรี house เลยกลายเป็นความสุขในช่วงเวลาแห่งการเต้นรำในคลับ แต่ความประหลาดใจเล็กน้อยเช่น “Sleeptalking” ที่เป็นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในยุค ’80 และ “Lack Of Love” ที่เป็นแนว TB-303 แจ้งเตือนเราว่า Friendly Fires มีศักยภาพที่จะก้าวข้ามกรอบของร็อค

ในขณะที่ Friendly Fires พอใจในการทุ่มเทให้กับเหงื่อและความร้อนของพื้นที่เต้นรำ YACHT กลับแนบตัวเองกับเทคโนโลยีสำหรับ ** Chain Tripping (DFA)** ในหลักการ อัลบั้มล่าสุดของสามคนนี้ดูเหมือนจะเป็นการปฏิเสธต่อองค์ประกอบมนุษย์ โดยพึ่งพาเครื่องมือและระบบปัญญาประดิษฐ์เพื่อช่วยในการตัดสินใจ ทิศทาง และพื้นฐานการสร้างสรรค์ ในทางปฏิบัติ อย่างไรก็ตาม กระบวนการเรียนรู้ของเครื่องจักรที่ขับเคลื่อนโปรเจ็กต์นี้ทำให้มันมีความเป็นมนุษย์มากกว่ามนุษย์ ตัวละครที่ไม่รู้สึกอยู่ไม่ได้มองเห็นได้เลย เพลงป๊อปอินดี้เช่น “Hey Hey” และ “California Dali” ยังคงได้รับอิทธิพลจาก Kraftwerk และความเย็นเฉียบของ electroclash “Downtown Dancing” และ “Sad Money” ก็ไม่ทำให้ผิดหวัง แม้ว่าเนื้อเพลงที่เกิดจาก AI จะมันฟังดูแปลกหรือเย็นชา เช่นเดียวกับเพลงกรีดแชมป์ “DEATH” ยังมีความกลมกล่อมต่อมันอยู่

Ami Dang: Parted Plains (Leaving)

การใช้เครื่องดนตรีตะวันออกโดยนักท่องเที่ยวด้านเสียงทำให้เกิดดนตรี trip-hop ที่น่าอับอายและความเหลวแหลกของความแปลกประหลาดมากที่สุด นักดนตรีชาวอเมริกันเชื้อสายใต้ของอินเดียกลับมากำหนดคืนความสัมพันธ์หรืออาจเป็นการเรียกร้องคืนเพลงพื้นบ้านของอินเดีย และ trance ที่ผ่อนคลาย อัลบั้มเปิดตัวของเขาในภูมิภาค New Age จากวางขายสำหรับการออกในอัลบั้มที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักกับเสียง sitar และอิเล็กทรอนิกส์ในลักษณะที่ไม่เข้าใจผิดว่ามันเป็นค่านิยมเดิม “Raiments” ถือว่าเป็นการชัดเจนที่สุดของความตั้งใจของ Ami Dang ด้วยการผสมผสานอันยอดเยี่ยมระหว่างสิ่งที่เป็นออร์แกนิกและแบบประดิษฐ์ พรมแดนของคลื่นเสียงบี๊บและซู๊ด “Make Enquiry” ล้อมรอบและสะกดจิต ขณะที่ “Stockholm Syndrome” ถือกลับเสียง sitar ที่ถูกกดทับไว้ออกมาเป็นการเปลี่ยนแปลงแห่งอารมณ์ เครื่องดนตรีที่ตามมานี้กลายเป็นเครื่องที่คึกคักและเร่งรีบมากขึ้นใน “Sohni” ซึ่งถือเป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยมของทักษะของเธอ ในส่วนที่ยากจะต้านทาน Parted Plains มีจุดเด่นที่ไม่อาจจะไม่รู้สึกเสียใจในอัลบั้ม ซึ่งยาวเกือบเก้านาที “Souterrain” พานำเสนอการเล่นอย่างมีความสุขในทางที่ลึกลับและวิญญาณที่เป็นไปตามคำนี้

Salami Rose Joe Louis: Zdenka 2080 (Brainfeeder)

ผู้ที่มาถึงเร็วพอสำหรับทัวร์ 3D ล่าสุดของ Flying Lotus ในประเทศสหรัฐฯ คงจะได้เห็นการแสดงจาก Salami Rose Joe Louis ชื่อที่น่าสนใจนี้เหมาะสมกับเสียงที่แปลกประหลาด ไม่ธรรมดา และกระตุ้นความรู้สึกของศิลปินจาก Bay Area ชิ้นงานแรกในค่าย Brainfeeder แม้ว่ารายการเพลงในอัลบั้มนี้จะมีเพียงไม่กี่เพลงที่ยาวเกินสองนาที Zdenka 2080 กลับรู้สึกมีเอกภาพมากกว่าความเป็นชุดเสียง ความสามารถของเธอเปิดเพลงนี้ที่มีอิทธิพลจาก sci-fi ใน “Suddenly” แม้ว่าพื้นฐานของเรื่องราวไม่ได้เปิดเผยจนถึงเพลงถัดไป “Octagonal Room” มีความรู้สึกในการฟังดนตรีฟาชั่นจัสที่อัดแน่นไปด้วยอิทธิพลของฮิปฮอปและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงการสร้างสรรค์ในรุ่น space opera อัลบั้มนี้กลับไม่ได้มีความหมายเหมือน John Williams แต่มิ่นแน่นอนท่ามกลางการสร้างอารมณ์ แบบที่เป็นกันเองมากขึ้น องค์ประกอบเรื่องราวรวมถึงในเพลงเช่น “Confessions Of The Metropolis Spaceship” ไม่ได้ถูกตัดสินด้วยอารมณ์อุ่นๆ และไฟล์เสียง ในที่นี้ “Cosmic Dawn / Eighth Dimension” มีน้ำหนักที่เยือกเย็นจนผู้ฟังรู้สึกหลุดลอย