ดิจิทัล/แบ่ง 1: เพลงอิเล็กทรอนิกส์ของเดือนมกราคมได้รับการรีวิว

Digital/Divide เป็นคอลัมน์รายเดือนที่มุ่งเน้นไปที่ทุกประเภทและประเภทย่อยของดนตรีเต้นรำในโลกอันงดงามนี้

EDM เป็นหนึ่งในไม่กี่ฉากที่การดูเหมือนบ้าๆ บอๆ อาจช่วยให้คุณได้เปรียบ จากโดมหนูที่ยิ้มแย้มของ deadmau5 ถึงทรงผมที่อาจกล่าวได้ว่าเป็นแนวโพสต์-โพสต์-โพสต์ของ Skrillex บางครั้งกลอุบายราคาถูกช่วยให้คุณก้าวหน้า เหมือนกับที่นักเต้นระบำในเพลง Gypsy แนะนำไว้

เมื่อมองแวบแรก การปิดบังของ Marshmello อาจดูน่ารำคาญ อย่างไรก็ตาม แม้จะมีรสนิยมที่ค่อนข้างฉูดฉาดในหมวก แต่ดีเจ/โปรดิวเซอร์ที่ไม่ระบุตัวตนนี้ก็มีสิ่งที่เหมือนกันกับ Hudson Mohawke และ Rustie มากกว่ากับผู้สร้าง EDM สนามกีฬาอย่าง Borgore และ David Guetta มองไปที่อัลบั้มเปิดตัวเต็มรูปแบบของเขา Joytime [Joytime Collective] ซึ่งเป็นการผจญภัยที่หวานละมุนท้าทายมาตรฐานดนตรีเต้นรำเชิงพาณิชย์ ในขณะที่ยอมรับประวัติศาสตร์ที่มีเสน่ห์และบางครั้งก็หยาบกระด้าง

Marshmello มีความสามารถพิเศษในการแปลงดนตรียูโรแดนซ์ อัปเดตเมโลดี้ซินธ์ที่แหลมคมของ La Bouche และ Real McCoy ด้วยการดร็อปเบสที่ทันสมัยและสัมผัสแห่งความสุขที่จับต้องไม่ได้ (‘Kknow Me,’ ‘Show You’). คุณเคยได้ยินเมโลดี้เหล่านี้มาก่อนในความทรงจำวัยเด็กของคุณในปี 1990 และต้นยุค 2000 หรือผ่านพ่อแม่ที่เคยเป็นวัยรุ่นที่มีสไตล์ “Find Me” ขับเคลื่อนโดยเมโลดี้ที่เร็วปานกลางแบบ 2 Unlimited ในขณะที่ “Take It Back” ส่งเสียงบี๊บและการระเบิดเหมือนริงโทน Nokia เก่าที่บ้าๆ บอๆ แต่ somehow ชายคนนี้ทำให้การเข้าถึงเหล่านี้มีเสน่ห์ได้โดยไม่ทำให้ผู้ฟังรู้สึกเบื่อหน่าย

มันต้องใช้มือที่มั่นคงและหูที่ใส่ใจในการทำให้เส้นโค้งขนาดใหญ่และรูปทรงเสียงที่กรอบเป็นดนตรีคลับที่ไม่ทำให้คุณวิ่งไปที่ประตูออก ตัวอย่างเช่น การหยุดและกระตุกของ “Want U 2” ทดสอบขีดจำกัดของความอดทนในบางครั้ง แต่ผิวอ้างอิงถึง trance และจังหวะ trap ของ Marshmello ทำให้เพลงสั้นสามนาทีนี้กลมกลืนกัน และความสั้นของแต่ละเพลงก็เป็นสิ่งที่ทำให้ Joytime เป็นสิ่งที่สนุกสนาน คุณไม่เบื่อหน่ายเพราะไม่สิ่งไหนอยู่ได้นานเพียงพอและการเปลี่ยนแปลงก็รวดเร็ว นี่คือดนตรีสำหรับคนรุ่นที่ถูกทิ้งร้างในฟอร์แมต 140 ตัวอักษรหรือน้อยกว่า

Steve Angello, Wild Youth

[SIZE Records]

Swedish House Mafia ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับชาร์ตเพลงป๊อประดับโลกในช่วงเวลาที่จำได้ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่สมาชิกคนก่อน Steve Angello มุ่งหวังในอัลบั้มเดี่ยวเปิดตัวเต็มของเขานั้นเป็นการรีไซเคิลซินธ์ป๊อปที่น่าทึ่ง ซึ่งไม่แตกต่างจากอัลบั้ม L.E.F. ของ Ferry Corsten ที่เคยออกก่อนหน้านี้ เมื่อดัตช์กลับไปยังต้นสังกัดด้วยการร่วมงานกับ Howard Jones และ Simon LeBon แห่ง Duran Duran สวีเดนได้ไปร่วมกับนักร้องร่วมสมัยที่มากขึ้นเช่น Dan Reynolds แห่ง Imagine Dragons เสียงที่เต็มไปด้วยสไตล์จังหวะโปร่งๆ, Dougy Mandagi แห่ง The Temper Trap แปลง “Wasted Love” เป็นเพลงฮิตเล็กน้อย ขณะที่ Gary Go ร่วมด้วยเสียงที่สูงปานกลางใน “Prisoner.” ถึงแม้จะมีแท็กเดี่ยว แต่ธรรมชาติร่วมมือของอัลบั้มก็ยังคงยืนยันถึงวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์แม้ว่าจะมีกลิ่นอายทางการตลาดอยู่บ้าง สำหรับบางคน (“Children Of The Wild”) อาจมีช่วงเวลาที่มีแรงโน้มถ่วงจาก Linkin Park แต่นั่นก็ทำให้ Wild Youth น่าสนใจและฟังง่ายตลอดทั้งเพลง

Jumping Back Slash, Mshini Music 001

[self-released]

จากสไตล์ใต้ดินที่ฐานบ้านของ gqom ไปจนถึง Afro-futurism ของ shangaan electro ฉากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของแอฟริกาใต้ยังคงเป็นสิ่งที่ถูกประเมินค่าต่ำที่สุดในโลก โปรดิวเซอร์จากเคปทาวน์, Jumping Back Slash รู้สิ่งนี้ดีเกินไป อย่างไรก็ตาม บางทีจากการออกผลงานอย่างน่าประทับใจเขาอาจจะไม่ใส่ใจมากนัก เพื่อเปิดซีรีส์ Mshini Music EP ที่ ปล่อยตัวเอง จะซึมซับเสียงคลับท้องถิ่นและทั่วโลกเพื่อผสมผสานเสียงดนตรีที่ไม่มีวันล้าสมัย ไม่ได้เป็นเรื่องเล็กน้อย, ผลงานของ JBS มักจะมีการอ้างอิงถึง Richard H. Kirk ผู้ทดลองที่กล้าแสดงออกซึ่งหลีกเลี่ยงประเภทใต้ชื่อที่หลากหลายเช่น Sandoz. คุณสามารถได้ยินความเป็นสากลนั้นใน “Stink Midi,” เบิร์นเนอร์เทคโนชั้นดีที่ถูกบลัฟด้วยเบสที่มีเนื้อเหนียวและเสียงร้องสะท้อน “Disappear From Your Life” ใช้จังหวะระยะที่กระตุกและเสียงอุตสาหกรรม ขณะที่การวนรอบที่เรียบง่ายของ ‘Make A Fire For The Old Gods’ แสดงให้เห็นถึงด้านงานเสียงที่สะอาดและแอมเบียนต์มากขึ้น สตรีม การปล่อยตัวนี้ที่นี่.

Keys N Krates, Midnite Mass

[Dim Mak]

ความประทับใจแรกมักนำไปสู่การยืนยันอคติ และต้องยอมรับว่านี่เป็นกรณีสำหรับฉันกับโปรเจค EDM จากโตรอนโตนี้ Every Nite ในปี 2014 ไม่ได้สร้างความเชื่อมั่นบนชั้นเต้นรำมากนัก หรือปรับให้เข้ากับการฟังที่บ้านได้ดี อย่างไรก็ตามซิงเกิลที่เก็บรวบรวมในปี 2015 และเพลงใหม่ใน EP ล่าสุดนี้ปลุกเร้าศักยภาพที่ดีที่สุดจากสามคน เปิดเผยถึงความชื่นชมสำหรับดนตรีเต้นรำในทั้งอดีตและปัจจุบัน Keys N Krates ทำให้การลงเหยาะที่แทบจะเป็นที่คาดหวังได้อย่างง่ายดาย แต่การที่พวกเขาผสมผสานแนวจังหวะ amen junglism ทำให้พวกเขาแตกต่างจากเพื่อนที่ระบุแบบแผน (“U Already Know”). ด้วยเสียงร้องในสไตล์เรฟป๊อปของ Katy B, "Save Me" นำรสชาติแบบเก่ากลับมาได้ดีกว่าที่ Jamie xx เคยทำได้หรือจะสามารถทำได้ แทบจะไม่มีใครสามารถพลิกเสียงตัวอย่างได้ดีเท่ากับพวกเขา ตั้งแต่ “Love Again” ถูกทำให้กลายเป็นเสียงที่พุ่งสูงที่ออกแบบมาเพื่อทำลายพื้นที่เต้นรำ บาลาดหวานเล็กน้อยที่แฝงอยู่สุดๆ “Nothing But Space” แสดงให้เห็นว่าเรายังไม่เห็นขีดจำกัดของศักยภาพของ Keys N Krates

Massive Attack, Ritual Spirit

[Melankolic]

หลังจากที่ปลดแอกตัวเองจากแท็ก trip-hop ที่ยุ่งเหยิงไปหลายปี โรเบิร์ต “3D” เดล นาจา ได้ขับเคลื่อนผลงานสตูดิโอของ Massive Attack ตั้งแต่ 100th Window ในปี 2003 อย่างมาก ทรงผลหรือไม่ก็ตาม ดังนั้นจึงมีความสุขอย่างแท้จริงที่ได้ยินเสียงกระซิบที่เมียกล้ำของ Tricky อีกครั้งในทำนองกับการผลิตและบทกวีอันซับซ้อนของผู้ร่วมงานเก่า (มี EP อีกอันที่สัญญาไว้ในปีนี้ซึ่งมีการเขียนและการผลิตจากสมาชิกหลักที่เหลืออยู่ของสามคนเก่า Daddy G.) ไม่มีการสร้างใหม่แบบ Mezzanine “Take It There” ทำให้คู่ดูโอของกวีวัยรุ่นก่อนต่างคุมกันในระหว่างที่งานของพวกเขาควรจะรับผิดชอบไปที่ไหนในตอนแรก ขึ้นโน้มทางปนกันไปด้วยอันตรายหลังอุตสาหกรรมและความกลัวที่ทันสมัยในซอยและตรอกซอกซอยที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ จากถนนสายหลัก นอกจากการรวมตัวที่ยิ่งใหญ่แต่ค่อนข้างต่ำต้อยนี้ การปล่อย EP ใหม่ในช่วงกลางที่เป็นการเซอร์ไพรส์นี้ทำให้เดล นาจากลุ่มคนร้องเสียงดีหลายคนจากเสียงดนตรีอิสระไปจนถึงเสียงสั่นที่แข็งบีบของ Azekel

Rabit & Dedekind Cut, R&D

[Ninja Tune]

เมื่อปีที่แล้ว โปรดิวเซอร์ Lee Bannon ได้เปิดตัวชื่อที่มีความรุนแรงมากขึ้น Dedekind Cut ซึ่งแสดงถึงความคำนวณทันทีหลังจากการปล่อยอัลบัมที่น่าสนใจด้วยชื่อของเขาเอง ร่วมมือกับ Rabit ผู้เร่งดันแนวร่วมใหม่ เขายังคงวางแผนจุดของกราฟ x,y ที่ไม่พึงพอใจกับความงามใน EP ที่คาดไม่ถึงนี้ เสียงคมชัดมากมาย, การแปรงที่มีเสียงกังวาน และเบสที่น่าสงสัยต่อสู้เพื่อควบคุมแทร็กแรกจาก R&D ที่ไม่มีชื่อที่เริ่มต้นเป็นชุดแม้กระทั่งความคิดที่ไม่แน่นอนของทำนองเพลงไหญ่บีบลงไป ผลการต่อสู้แบบที่สามเข้าสู่รูปร่างในเพลงที่กระตุก แต่กลับกลายเป็นการตกค้างและเศษขึ้นดิจิตอลก่อนที่จะมาถึงจังหวะเสียงที่มีเสน่ห์เข้ามาร่วมงานกัน เงาหย่อนของแนวเพลงแต่ละเพลงนั้นไม่ทิ้งอะไรให้ยึดตามได้ แต่ก็เป็นจุดที่ชัดเจน เครื่องมือ DJ สำหรับการก่อสร้างในระดับสูง และมันไม่ได้มาพร้อมกับคู่มือการใช้งาน หวังว่าควรจะมี R&D เพิ่มเติม

Gary Suarez เป็นนักเขียนเพลงที่เกิด โตขึ้น และทำงานอยู่ในนครนิวยอร์ก เขาอยู่บน Twitter.