ดิจิทัล/แบ่งแยก: วิจารณ์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของเดือนกันยายน

อะไรบางอย่างในห้องเปลี่ยนไปเมื่อคุณได้ยิน Loraine James’ “Glitch Bitch.” ไฟฟ้าแผ่ซ่านอยู่ในอากาศ และแรงโน้มถ่วงรู้สึกหนักหน่วงมากขึ้นเมื่อจังหวะที่ก้าวไปข้างหน้าและคำพูดที่ไม่สุภาพของเพลงทำให้เสียงที่คุณฟังอยู่ก่อนหน้านี้ดูเล็กน้อยหรือแหลมคม นี่คือการเริ่มต้นของการสถาปนานักศิลปินคนใหม่ที่ทำงานในระดับที่สูงกว่าของศิลปะ.

ตั้งแต่ Untrue ของ Burial ไม่มีอัลบั้มใดสามารถจับภาพและสรุปลอนดอนส่วนตัวที่ซ่อนเร้นได้ดีเท่ากับ ** For You & I (Hyperdub)** ผลงานเดบิวต์ที่น่าทึ่งของเจมส์สำหรับ Kode9 ยังคงเป็นตำแหน่งที่สำคัญอยู่ อดีตกรอบนี้ถูกแบ่งออกเป็นสองด้าน โดยพูดถึงความเป็น Queer ของเธอในประเทศบ้านเกิดที่มีแนวโน้มขัดแย้งและอาจจะเป็นมิตร ในขณะเดียวกันก็ยอมรับการเติบโตในย่าน Enfield ทางตอนเหนือของลอนดอน. เบส, grime, และรูปแบบเพลงที่ไม่ชัดเจนมากขึ้นให้ความสำคัญกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นที่นี่ โดยอารมณ์และแนวคิดหมุนวนอยู่ในอากาศของ “Hand Drops” และเสียงดนตรีของเกมในชื่อเพลง.

ผ่านเสียงเบสที่ซ้ำซ้อนและลูปที่ตื้นตัน เจมส์พูดพึมพำโคลงที่เต็มไปด้วยความกลัวใน “So Scared” ที่ขยายความหมายทางกวีตามเวลา อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่มักทำให้คนอื่นพูดแทนเธอ หรืออย่างน้อยก็ให้บริบทกับโลกที่เธอสัญจรไปมา แร็ปเปอร์ Le3 BLACK ทำให้ตัวเขาได้ยินผ่านความบ้าคลั่งใน “London Ting / Dark As Fuck” ในขณะที่นักร้อง Theo ล่องลอยไปพร้อมกับเส้นประสาทที่สั่นใน “Sensual.” “My Future” นำเสนอวัฒนธรรมคลับ โดยความลังเลของมันเป็นการเบี่ยงเบนที่นำไปสู่การกลับมาของ Le3 และการสะท้อนความสัมพันธ์ที่รอบคอบ (ที่น่าสังเกต, แฟนของเจมส์ทำผลงานใน “Glitch Bitch.”)

ความภูมิใจ, ความกังวล, ความรัก, และการไว้ทุกข์ไหลไปทั่ว For You & I, ความเป็นเอกลักษณ์และความซื่อสัตย์ที่ถูกปิดบังนั้นสัมพันธ์กับจิตวิญญาณที่สั่นไหวและการร้องทำนองในวัสดุ ช่วงวิธีที่หลวมและปลดปล่อยที่เจมส์จับคู่เพลงเหล่านี้เข้าด้วยกันเผยให้เห็นวิสัยทัศน์ของผู้สร้าง ที่ซึ่งไม่ได้อ่านออกได้ง่ายแม้แต่เมื่อฟังครั้งเดียว การตอบแทนทุกครั้งที่ย้อนกลับ ความซับซ้อนของมนุษย์และเครื่องจักรที่เกี่ยวพันกันที่นี่มีความเกี่ยวข้องน้อยมากกับสัญญาณนิยาย dystopian แต่เป็นความจริงที่ไม่ถูกเก็บซ่อนของชีวิตเธอ.

Cashmere Cat: Princess Catgirl (Mad Love / Interscope)

ในยุคของอวตารที่มีลิขสิทธิ์จาก animoji ถึง bitmoji แมวการ์ตูนที่มีลักษณะทางมนุษย์ใน Princess Catgirl ควรจะทำให้การมาถึงที่ล่าช้าและถูกขยาดของดาวป๊อปเสมือนจริงเป็นที่จดจำ การมาถึงสองปีหลังจากความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของ R&B เต้นรำ 9, โปรเจคท์ล่าสุดของ Cashmere Cat แทนที่จะอาบแดดในหุบเขาที่แปลกประหลาด มีความสุขใจลึกลับและมีชั้นหนาอย่างมาก นอกจากภาพศิลปะที่มีอารมณ์ด้านเสมือนจริงและตัวตนที่เกี่ยวข้องแล้ว อัลบั้มที่เบาสบายนี้ก็ให้ความสุขโดยธรรมชาติ โปรดิวเซอร์เบื้องหลัง “Señorita" ที่ดังจาก Shawn Mendes และ Camila Cabello เขายังคงรับฟังการเตรียมพร้อมของวิทยุในขณะที่พลิกกลายเป็นบางสิ่งที่น่าเชิญชมอย่างผิดปกติและติดเชื้อ ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ร่วมงานอย่าง Benny Blanco และ Sophie เพลงอย่าง “Back For You” และ “Watergirl” ที่มีเสียงเผยให้เห็นการปะทะกันระหว่างโลกของคลับและโลกแห่งขนมหวาน. อดีตความฝันหมายความว่าไปจนถึงตอนจบ, Princess Catgirl ปิดท้ายด้วยเพลงธีมสำหรับนางเอก.

Hide: Hell Is Here (Dais)

เรียกคืนความสุดโต่งของ Digital Hardcore ต้นศตวรรษและฉากพลังงานอิเล็กทรอนิกส์ในช่วงเวลาเดียวกัน Hell Is Here ทำให้ข้อความของดูโอชิคาโกนี้ชัดเจนและไม่สบายใจที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยไม่ใช้เวลาไปกับความสุภาพ คำแนะนำที่กัดกร่อน “Chainsaw” เล่นบทบาทแสดงการคุกคามที่น่าสยดสยองแต่กลับกลายเป็นเรื่องธรรมดาโดยมีกลิ่นอายที่หยาบกร้าน แตกต่างจากอิเล็กทรอนิกส์แบบอุตสาหกรรมและ EBM ที่โดยมากกำหนดฉากนี้ อิเล็กทรอนิกส์ของ Hide มีผลกระทบที่คล้ายกับพังค์ร็อก ทำให้เสียงร้องที่ตะโกนของ Heather Gabel มีพื้นฐานที่แท้จริงเพื่อให้สามารถเปล่งออกมาได้ ผสมผสานความพิเศษนี้นำไปสู่เสียงแหลมของ “SSSD” และการตัดต่อที่น่าหดหู่ของ “Everyone’s Dead.” และในขณะที่ใครที่หวังจะเต้นจนจบคืนไม่พบสิ่งใดที่จะขยับเท้าไปใน Hell Is Here ยกเว้นบีตที่ปลดปล่อยใน “Grief” แต่ใครที่กล้าเผชิญหน้ากับความจริงที่รุนแรงนี้จะออกมาดีขึ้นจากการได้สัมผัส.

patten: Flex (555-5555)

ลดขนาดจากสองคนเป็นคนเดียว, patten กลับมาพร้อมกับอัลบั้มที่ดีที่สุดที่จะอธิบายได้ว่าเป็นโหมดเดินทางข้ามเวลา “Flame” เปิดตัวด้วยความรู้สึกคลาสสิกของ Artificial Intelligence, การตีที่สำคัญในการทำเทคโนที่ครั้งแรกทำให้บ้านเก่าของโปรเจคท์ Warp Records เป็นที่รู้จัก จากตรงนั้นไป, Flex เปลี่ยนทิศทางไปยังอนาคตที่ไม่ไกลเกินไปด้วยเสียง trap ที่เฉียบคมของ “Night Vision” และการตัดต่อที่มีอารมณ์ของ “Slipstream” ก่อนที่จะหวนกลับไปสู่ลักษณะ junglism ปรับแต่งใน “Chimera.” ความเต็มใจที่จะกระโดดผ่านเสียงคลับหลากหลายแบบที่กำหนดอัลบั้มนี้ เป็นผลงานที่ดีที่สุดนับตั้งแต่นำเสนอมากว่าทศวรรษที่ผ่านมา แม้อัตราบีตจะเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงจากเพลงหนึ่งไปยังเพลงหนึ่ง ไปตามตำนานการสร้างจังหวะที่ถูกปรับแต่งด้วยพลังอันนอบน้อมและทำลายล้าง เขายังสามารถทำให้ทุกอย่างประสานเสียงได้อย่างลงตัว ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับวิธีการที่ patten มักให้เสียงติดอยู่ที่นี่ โดยการเก็บรวบรวมและให้เสียงที่ถูกตัดต่อและลูปได้รวมโลกที่ขยายซับซ้อนที่ปรากฏใน “Infrared” และ “Shadowcast.”

Wolfram: Amadeus (DFA)

เมื่อ Daft Punk ปล่อยอัลบั้มแปลกประหลาด Discovery ในปี 2001 ผู้ค้นหาเพลงและการตรวจสอบก็ตั้งข้อสังเกตที่มาของมันอย่างรวดเร็ว บางส่วนจากสิ่งนั้นดูเหมือนจะเป็นการน่าอายเกี่ยวกับการตัวอย่างที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อระงับเสียงที่อยู่เบื้องหลังซิงเกิ้ลที่มีลายเซ็นเช่น “One More Time” และ “Harder, Better, Faster, Stronger,” แต่สิ่งที่คู่ดูโอทำกับแหล่งที่มานั้นก็ชนะการติชมที่ส่งมาอย่างไม่หยุดหย่อน หลังจากได้ยิน “What Is It Like” ของ Wolfram ซึ่งดึงเอาเสียง ethnotechno มาจาก Peter Gabriel และ Deep Forest Classic ปี 1995 ที่สูญหาย “While The Earth Sleeps." แต่ไม่นานหลังจากได้ยินครั้งที่สอง ฉันก็ได้ปล่อยตัวเองให้เข้าใจว่าสิ่งนี้ไม่สำคัญนักในอัลบั้มที่กล้าพอจะเรียกว่า Amadeus ไม่ว่าผู้ผลิตซึ่งตั้งอยู่ที่เวียนนาจะทำอะไรหรือไม่ทำอะไรก็ตาม อัลบั้มนี้ก็มีเป้าหมายที่มีน้ำใจในการเฉลิมฉลองแนวเพลง Eurodance ที่ไม่เป็นแฟชั่นอีกต่อไป นอกจากนี้ยังได้รับเกียรติจากแขกอย่าง Egyptian Lover และ Haddaway ที่เข้าร่วมอย่างอิสระ โดยเฉพาะคนหลังที่ให้เสียงเข้ามาในบ้านที่ขับเคลื่อนด้วยเปียโน “My Love Is For Real.”