ดิจิตอล/แยก: รีวิวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของเดือนกันยายน

บางสิ่งในห้องเปลี่ยนแปลงเมื่อคุณได้ยินเพลง Loraine James’ “Glitch Bitch” ไฟฟ้าเกิดเสียงดังคลื่นแทรกในอากาศ และแรงโน้มถ่วงรู้สึกมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเพลงมีเร่งขนาดนี้ ทำให้ทุกสิ่งที่คุณเคยฟังก่อนหน้านี้ฟังดูเบาหรือหรูส่ง ๆ นี่คือการเริ่มต้นของพิธีพระจองอาสนะ นำเสนอศิลปินที่ทำงานอยู่ในระดับสูงของศิลปะ

ไม่ตั้งแต่ Burial’s Untrue อัลบั้มได้จับและห่อหุ้มตัวละครกรุงเทพลอนดอนได้ชัดเจนเหมือน ** For You & I (Hyperdub)** รอบการเปิดตัวที่น่าทึ่งของ James สำหรับค่ายเซ็นทรัลของ Kode9 โครงสร้างที่นี่แบ่งออกเป็นสองส่วน กล่าวถึงความแปลกในความโกรธและศักดิ์สิทธิ์ในประเทศบ้านเกิดที่แสนคาดดีในขณะที่พยายามเข้าใจเด็กเตาปลัดเตาจาก Enfield ตอนเหนือของลอนดอน เบส, กริมและรูปแบบแนวเพลงที่ไม่ชัดเจนที่ให้ความสำคัญที่นี่ กับอารมณ์และความคิดที่หมุนวนกับสายลมใน “Hand Drops” และการคลิก-คลินของเกมวีดีโอในแทร็กหลัก

ท่ามกลางแอมมานที่เต็มไปด้วยความเบียดเสียดและลูปส์ที่ชวนหลงใหล James พันสูงซ้ำๆ สตรีแกชวนหวาดกลัวใน “So Scared” ซึ่งเพิ่มความหมายเชิงกวีนิพนธ์เมื่อเวลาผ่านไป แต่บ่อยครั้งเธอเลือกรับฟังเสียงของผู้อื่น หรืออย่างน้อยก็เพื่อให้แนวคิดต่อโลกที่เธอสำรวจ Rapper Le3 BLACK ทำให้ตัวเองได้ยินถึงความบ้าคลั่งในการบดขยี้เพลง “London Ting / Dark As Fuck” ขณะที่นักร้อง Theo ลอยอยู่กับเส้นประสาทให้สั่น “Sensual” “My Future” เหยียบเบาๆ กับวัฒนธรรมคลับ บางครั้งเขาลังเลเลี้ยวไป Le3 กลับมาและรำพึงถึงความสัมพันธ์ที่ครุ่นใคร่ (น่าทึ่ง James’ แฟนสาวทำบิตใน “Glitch Bitch.”)

ความภาคภูมิใจ ความกังวล ความรัก และการอาลัย ฟังอยู่เบื้องหลัง For You & I ความซื่อสัตย์แบบแพร่งของมันเหมาะกับการดริปสะดุดน้ำตาลและความเป็นสมาธิของวัสดุที่มีความต้องการทางวิญญาณที่หลวมและอิสระในการเชื่อมโยงแทร็กเหล่านี้ไปด้วยกัน แสดงพุทธภาพของผู้กำหนดทิศทางซึ่งไม่ง่ายที่จะทำความเข้าใจหรือย่อยได้ในฟังครั้งเดียว ที่ให้รางวัลด้วยการกรอกลับทุกครั้ง ความซับซ้อนของมนุษย์และเครื่องจักรที่พันหูกันที่นี่ไม่มีอะไรเหมือนกับโทษซ้อนในนิยาย แต่เป็นความจริงที่ไม่ปิดบังของชีวิตของเธอ

Cashmere Cat: Princess Catgirl (Mad Love / Interscope)

ในยุคของอวาทาร์ส่วนตัวจากแอนิโมจิไปถึงบิตโมจิ แมวการ์ตูนของ Princess Catgirl ควรเป็นการมาถึงที่ห่วงหามานานและกลัวของดาวป็อปเสมือนจริง มาถึงสองปีหลังจากการพยายามเต้น R&B เชิงพาณิชย์ 9 โปรเจคล่าสุดของ Cashmere Cat แทนที่จะคลานลงไปในหุบเขาทางความรู้สึกโดยธรรมชาติ เกือบจะหลอมกลืนด้วยคลื่นน้ำลาย ที่เกินกว่าจะเข้าใจออกมากว่าเปรี้ยวของน้ำลายเสมือน ที่ปากร้อนจากการเต้นของมันนั้นยิ่งว่าน้ำลายที่หลอมละลายนี้ยังคงความทรงพลังและรุนแรง อย่างเสน่ห์ของโปรเจคนี้ตามด้วย Benny Blanco และ Sophie เพลงเช่น “Back For You” และของปลอมจาก Christina Aguilera “Watergirl” โบยบินในพื้นที่ที่เส้นทางคลับดนตรีและดินแดนของน้ำตาลหวาน พบกัน ถึงจุดจบที่คลุมเครือซึ่งอธิบายได้เพียงเป็นธีมเพลงของนางเอกที่กล่าวถึง

Hide: Hell Is Here (Dais)

การกลับมายืนชวนของพลังอีเล็คทริกทอค์ลาวถึงระดับของวงการทศวรรษต้นที่ผ่านมารวมทั้งการผสมผลในห้องดนตรีนี้ Hell Is Here ทำให้การส่งสารของชิคาโก คอร์ให้ชัดแจ้งอย่างชัดที่สุด ไม่มีเวลาใส่สนทนาที่จริงใจ การแนะนำที่แสบทรงสนิม "Chainsaw" แสดงถึงกริยาเรียกเหยียบที่ไร้หนทางแต่ลดได้กับเสียงที่อ่อนโยนกว่า แตกต่างจากทคโนอาวุตอุตสาหกรรมและอีเบ็มท้่องเก่า ไฮด์ไฟฟ้าของ Hide มีผลกระทบแบบพังค์ร็อคมากกว่า ให้เสียงกรีดร้องของ Heather Gabel เป็นฐานที่แท้จริงที่สามารถตะโกนออกมาได้ ผสมสารปะทะที่เพิ่มความหวาดกลัว และเครื่องปรุงครั้งแรกที่กล่าวถึง ปืนนิรนามของ "SSSD" และเครื่องปั้นใจหดหู่ของ "Everyone’s Dead" และหากใครหาว่าแดนซ์ตลอดคืนจะไม่ได้เจอสิ่งใดที่สามารถเต้นได้บน Hell Is Here นอกจากการสบายน้ำตาระบายคลานเมื่อรับมือกับ "Grief" คนกล้าหาญที่จะก้าวเข้าสู่แก่นสารที่ดุเดือดนี้จะออกมาดีขึ้น ๆ เพราะได้รับประสบการณ์นี้

patten: Flex (555-5555)

ย่อจาก duo มาเป็น solo, patten กลับมาพร้อมกับอัลบั้มที่อธิบายได้ดีที่สุดว่าเป็นโหมดการเดินทางเวลาฯ เพลงเปิด “Flame” ลื่นไหลด้วยความรู้สึกคลาสสิกของปัญญาประดิษฐ์, การประดิษฐ์ของเทคโนที่วางองค์ประกอบนี้อยู่บนแผนที่อย่าง Warp Records จากที่นั่น, อย่างไรก็ตาม, Flex เร็ว ๆ นี้ พาผู้ฟังไปอนาคตไม่ไกลด้วยการดีด trap ของ “Night Vision” และตลกเกอร์าซีย์ “Slipstream” ก่อนจะสไลด์กลับสู่บ้านป่าจังเกิลของ “Chimera” ความตั้งใจที่จะกระโจนข้ามเวลาจังหวะของคลับหลากหลายที่นี้จำแนกออกเป็นบันทึก,การออกผลงานที่ดีที่สุดตั้งแต่เปิดตัวมากว่า 10 ปีก่อน แม้ว่าจังหวะจะเปลี่ยนแปลงจากแทร็กหนึ่งไปยังอีก, การเคลื่อนผ่านคลื่นเสียงลำดับหัวใจและทำลายพร้อม ๆ กัน เขายังคงเปลี่ยนเสียงไปมาได้ที่ ความมากของการทำเช่นนั้นกับเสียงของ patten ที่มักแปลงเสียงที่แตกต่างจากการพูดและร้อง อบูค่าเสียงที่หลากหลายในโลกที่ก้าวร้าวของ “Infrared” และ “Shadowcast.”

Wolfram: Amadeus (DFA)

เมื่อ Daft Punk ปล่อย Discovery ออกมาในปี 2001, คนขุดสำเร็จและนักฟังต่างหาที่มาของเสียง แต่ราวกับเป็นการวิพากษ์เพื่อเผยแสดงเสียงเด่นเช่น “One More Time” และ “Harder, Better, Faster, Stronger,” สิ่งที่คำคู่ทำกับวัตถุดิบชนะการวิพากษ์นั้นแรงที่เรียกร้องให้ฟังโปรเกรส “What Is It Like,” ที่ลากของ ethno-techno จาก Peter Gabriel และ Deep Forest ปี 1995 “While The Earth Sleeps” แต่ไม่นานในครั้งที่สองที่ฟังขึ้นเสียงพอที่จะความคิดที่งค์ประกอบนี้เล็กน้อย และอย่างไร, โดยไม่คำนึงถึงเท่าไหร่ที่จริง ๆ โปรดิวซ์คนเมื่อเย็นขึ้นและฟังเสียงที่เรียกว่า Amadeus ที่ไม่มีแฟชั่นของเชื้อสาย ยูโรแดนส์ที่เก่าเป็นการฉลอง แขกเช่น Egyptian Lover และ Haddaway ที่เข้าร่วมอย่างเต็มใจ เติมเสียงให้เทศกาลเปียโนขับเคลื่อนได้ “My Love Is For Real.”