ชาร์ลี ราวส์ 'บอสซาโนวาบัคคานัล'

ต้นกำเนิดที่แน่นอนของบอสซาโนวานั้นไม่สามารถกำหนดได้เช่นเดียวกับการกำเนิดของแจ๊ซ แน่นอนว่าคงไม่มีข้อพิพาทว่าแผ่นเสียงจากศิลปินอเมริกันเช่น Dizzy Gillespie และ Charlie Parker ได้สร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งในช่วงปี 1940 และ 1950 ต่อดนตรีเยาวชนในบราซิล นอกจากนี้ยังเป็นที่บันทึกไว้ว่า นักกีตาร์จากเซาเปาโล ชื่อ Laurindo Almeida ได้ร่วมงานในฮอลลีวูดกับนักแซ็กโซโฟนแจ๊ซ Bud Shank เพื่อประยุกต์ใช้แนวคิดทางฮาร์มอนิคและจังหวะของแจ๊ซกับเมโลดี้พื้นบ้านที่ได้รับความนิยมจากบราซิล บทบาทของการพัฒนานี้ต่อการเกิดขึ้นของบอสซาโนวานั้นได้รับการถกเถียงกันอย่างร้อนแรงตั้งแต่บราซิลไปจนถึงบริองซ์

สิ่งที่ไม่ต้องถกเถียงคือข้อเท็จจริงที่ว่าประมาณห้าปีที่ผ่านมา กลุ่มเยาวชนในริโอเริ่มแสดงความผิดหวังต่อซัมบาแบบดั้งเดิม ซึ่งพวกเขารู้สึกว่ามันได้พัฒนาไปสู่ความละเอียดอ่อนอย่างผิดพลาด กลายเป็นไฮบริดและผิดเพี้ยน และดังนั้นจึงขาดความแท้จริง พวกเขาเสนอให้แก้ไขสถานการณ์นี้โดยการทดลองกับแนวคิดใหม่ๆ ในทุกระดับ — จังหวะ ฮาร์มอนี เมโลดี้ และเนื้อเพลง สิ่งใหม่ที่ว่าก็คือ คลื่นใหม่หรือสไตล์นี้เรียกว่า บอสซาโนวา และเทศกาลแรกที่เฉลิมฉลองการสร้างขึ้นของมันจัดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 1959 ที่วิทยาลัยสถาปัตยกรรมริโอ

ด้วยการ emergence ของรูปแบบใหม่และจังหวะใหม่สำหรับซัมบา Joao Gilberto นักร้องและนักกีตาร์กลายเป็นราชาแห่งขบวนการ แผ่นเสียง Gilberto Chega de Saudade ซึ่งออกในปี 1959 ได้นำความสนใจในบอสซาโนวาจากกลุ่มเล็กๆ สู่ความสนใจระดับชาติที่กว้างขึ้น ในไม่ช้าบริษัทแผ่นเสียงบราซิลก็เข้ามาร่วมในกระแสนี้ด้วยเวอร์ชันเสียงร้องหรือดนตรีของหลายๆ เพลงที่น่าสนใจซึ่งเกิดจากขบวนการนี้ แรงจูงใจเพิ่มเติมเกิดจากภาพยนตร์ที่โดดเด่น Black Orpheus ที่ชนะรางวัลใหญ่ที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 1959 ซึ่งมีคะแนนที่เขียนโดยสองบุคคลสำคัญในบอสซาโนวา พวกเขาคือ Antonio Carlos Jobim ซึ่งรู้จักกันดีในฐานะผู้อำนวยการดนตรีของ Gilberto และ Luiz Bonfa นักกีตาร์และนักแต่งเพลงที่โดดเด่น

สิ่งที่เกิดขึ้นตั้งแต่ปี 1960 นั้นเป็นความรู้ที่แพร่หลายจนไม่จำเป็นต้องสรุปเพียงสั้นๆ ที่นี่ เริ่มตั้งแต่ปีนั้นมีการหลั่งไหลเข้ามาอย่างหนักของนักแจ๊ซไปยังบราซิลและประเทศอื่นๆ ในอเมริกาใต้ ซึ่งพวกเขาได้ฟังด้วยความหลงใหลต่อการนำเสนอเสียงที่อ่อนโยนของจังหวะบราซิลผสมผสานกับฮาร์โมนีของแจ๊ซ Roy Eldridge สมาชิกของกลุ่มทัวร์กลับบ้านและบันทึกบลูส์ชื่อ Bossa Nova; เขาเป็นคนแรกที่ใช้ชื่อนี้ แต่ไม่ใช่กับดนตรีของมัน เหนือกว่าคนอื่นๆ ศิลปินที่ความสำเร็จนำไปสู่ความตื่นเต้นระดับนานาชาติในปัจจุบัน Stan Getz และ Charlie Byrd ใช้ความรู้สึกของซัมบาแท้ แต่ไม่มีที่ไหนในชื่อเพลงหรือโน้ตแสดงที่กล่าวถึงบอสซาโนวาโดยตรง

ไม่ว่าคุณจะเรียกดนตรีนี้ว่า ซัมบาใหม่ หรือ บอสซาโนวา หรือ แจ๊ซบราซิลแบบง่าย สิ่งที่ชัดเจนคือมีอะไรมากมายไปกว่าจังหวะช่วงแปดต่อบาร์หรือลายซ้ำคลาวซ้ำสองบาร์ (สองไตรมาสที่มีจุด, ไตรมาส, พักไตรมาส, สองไตรมาสที่มีจุด) ที่ถือเป็นพื้นฐานทางเทคนิคของบอสซาโนวา โดยพื้นฐานแล้วนี่คือความรู้สึก การสะท้อนภาพของรูปแบบชีวิตที่สะท้อนโดยกลุ่มบุคคลเฉพาะและการสะท้อนนี้สามารถเปลี่ยนแปลงอย่างมากตามการตอบสนองพิเศษของผู้แสดง
Charlie Rouse เป็นนักดนตรีแจ๊ซชาวอเมริกัน นักแซ็กโซโฟนเทนเนอร์ และบัณฑิตจากวงดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายวงและกลุ่มเล็กๆ; ดังนั้นจึงอาจคาดหวังได้ว่าพื้นฐานของเขาจะทำให้เขามีปฏิกิริยาต่อบอสซาโนวาที่ไม่แตกต่างจากปฏิกิริยาของ Ike Quebec ซึ่ง Soul Samba ได้ยินใน Blue Note 4114 ดังที่การสังเกตอย่างผิวเผินของสองอัลบั้มจะแสดงให้เห็นว่านี่ไม่ใช่กรณี แม้จะมีการปรากฏตัวของนักดนตรีข้างเคียงสองคนเดียวกัน (Kenny Burrell และ Garvin Masseaux) และการใช้วัสดุที่พื้นฐานเป็นที่เปรียบเทียบ Rouse มองเห็นและฟังบอสซาโนวาแตกต่างออกไปอย่างมาก

ได้ยินก่อนหน้านี้ใน Blue Note ในเซสชันกับ Bennie Green, Fars Navarro, Donald Byrd, Sonny Clark และคนอื่น ๆ Rouse เป็นผู้ชายเทนเนอร์จากโรงเรียนที่ทันสมัยที่สุด โดยเกิดในปี 1924 ในวอชิงตัน ดี.ซี. เขาได้รับการฝึกฝนทางแจ๊ซจากวงใหญ่ในปีเริ่มต้นของ bebop — Billy Eckstine ในปี 1944, Dizzy Gillespie ในปี 1945 — และทัวร์กับ Duke Ellington ในปี 1949-50 ในปีหลัง ๆ เขาได้ยินเป็นครั้งคราวในฐานะผู้นำร่วมกับ Julius Watkins จาก Les Jazz Modes และเป็นสมาชิกของกลุ่ม Buddy Rich ที่มีความเคลื่อนไหวอย่างเข้มข้น และตั้งแต่ปี 1959 ปีนี้เป็นที่เด่นสำหรับ Thelonious Monk

การเชื่อมโยงเหล่านี้ชัดเจนว่ามีความสำคัญไม่เพียงในการเติบโตของสไตล์การสร้างสรรค์โดยรวมของ Rouse แต่ยังรวมถึงธรรมชาติของวิธีการที่เขาเข้าถึงบอสซาโนวา เขาเผชิญหน้ากับมันโดยตรงด้วยเสียงที่โดดเด่น การสนับสนุนจากเครื่องดนตรีที่หลากหลาย และการตีความจังหวะของเมโลดี้ที่น่าเชื่อถืออย่างท่วมท้น

“ผมสนใจในทุกรูปแบบของดนตรีละตินเสมอ” ชาร์ลี่กล่าว “ดังนั้นเมื่อโอกาสมาถึงในการทำอัลบั้มนี้ ผมจึงเตรียมที่จะทำให้มันเป็นจริงที่สุดเท่าที่จะทำได้ โดยการฉีดจังหวะของบอสซาโนวาที่แท้จริง — นั่นคือเหตุผลว่าทำไมผมจึงใช้ผู้เล่นจังหวะละติน — แต่ก็ยังรวมเอาความรู้สึกแจ๊ซเข้าไปด้วยเพื่อให้บุคลิกภาพของผมยังคงอยู่”

คุณสามารถอ่านโน้ตแสดงสินค้าคงที่ต่อไปได้โดยการซื้อ Bossa Nova Bacchanal ตอนนี้