แนะนำเกี่ยวกับโอทิส เรดดิ้ง

สิ่งที่เกี่ยวกับไฟฟ้าคือมันไม่จำเป็นต้องมากับเสียงดังสนั่นเพื่อที่จะรู้สึกได้ และมันก็เหมือนกับดนตรีด้วย ไม่ว่าจะเป็นคำพูดที่เบาๆ หรือเสียงตะโกนอย่างร่าเริง ช็อกนั้นก็ยังไหลผ่านตัวคุณอย่างเดิม โอติส เรดดิ้ง เข้าใจเรื่องนั้น อาจจะเข้าใจดีกว่าหลายๆ คนในยุคนั้น และการร้องเพลงของเขานั้นเป็นไฟฟ้าบริสุทธิ์ มันผ่านมา 52 ปีนับตั้งแต่เขาเสียชีวิตและหวังว่าทุกคนจะจดจำไว้เสมอว่าพระราชาแห่งโซลคือสุดยอดของการเล่นกับความรู้สึกของหัวใจ ไม่มีใครสามารถบิดโน้ตให้เป็นความเจ็บปวดที่รู้สึกได้อย่างที่เรดดิ้งทำ มันทั้งหมดอยู่ในเสียงของเขา การจัดเรียงดนตรีนั้นให้ความรู้สึกเป็นผู้สนับสนุน ไม่ใช่การผลักดัน ทำให้เรดดิ้งสามารถยืนอยู่ตรงกลางในเพลงไอคอนิกอย่าง “These Arms of Mine,” “Respect,” และ “I’ve Been Loving You Too Long” เพื่อร้องขอความรัก รักษาความหวังให้มีชีวิตอยู่แม้ว่าใจจะเจ็บ และพิสูจน์ว่าดนตรีโซลเป็นสากลและมีไว้ให้ทุกคนได้เพลิดเพลิน

เรดดิ้งเติบโตมาในแมคอน จอร์เจีย ลูกชายของนาคจากโบสถ์ รสนิยมทางดนตรีของเขาถูกหล่อหลอมจากเพลงกอสเปล บลูส์ และ R&B ไอดอลของเขาได้แก่ตำนานโซลและร็อกแอนด์โรลอย่างแซม คุก และลิตเติ้ล ริชาร์ด ซึ่งเป็นการเปรียบเทียบที่เหมาะสมระหว่างการขับร้องกอสเปลและความยียวนใจที่เต็มไปด้วยพลัง เรดดิ้งเดินไปด้วยความหลงใหลในตัวเขาและความทะเยอทะยานที่ไม่สามารถระงับได้เพื่อพิสูจน์ว่าหนทางที่เขาเลือกเป็นนักร้องจะนำไปสู่ความสำเร็จ เขาเริ่มร้องในคลับท้องถิ่นตั้งแต่อายุ 15 ปีในปี 1956 ชนะการแข่งขันทักษะ และเรียนรู้ธุรกิจการแสดง Eventually เขาเป็นนักร้องในวงชื่อ Pinetoppers และตั้งแต่ปี 1960 เรดดิ้งได้ตัดสินใจเสี่ยงและไปที่ลอสแอนเจลิสเพื่อต้องการเป็นดาว เมื่อมันไม่เกิดขึ้น เขากลับไปที่จอร์เจีย แต่งงานและมีลูก แต่ก็ไม่ยอมแพ้ในความฝันของเขา แม้ว่าเขาจะทำงานกับค่ายเล็กเพื่อปล่อยซิงเกิ้ลบางเพลง ในปี 1962 โอกาสของเขามาถึงที่ Stax Records ในเมมฟิสในเซสชันสำหรับกีตาร์ของ Pinetoppers ได้มีโอกาสร้องสองเพลง เรดดิ้งทำให้ทุกคนประทับใจกับ “These Arms of Mine” เพลงที่เขาเขียนไว้เมื่อสองปีก่อน Signing ลงนามกับ Stax “These Arms of Mine” ถูกปล่อยออกมาในปีนั้น อัลบั้มแรกของเรดดิ้งคือ Pain in My Heart (1964) รวมหลายๆ ซิงเกิ้ลและ B-sides จาก Stax ของเขา มันไม่ได้ทำลายสถิติหรือขึ้นสูงในชาร์ต แต่มันเป็นการแสดงที่เข้มแข็งพอสำหรับนักร้องที่ Stax รู้สึกว่ามีศักยภาพในการไปให้ถึงที่สุด

และเพื่อไปให้ถึงที่สุด โอติส เรดดิ้งทำได้ เขาเป็นที่รู้จักในปัจจุบันว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ชายสูงใหญ่ เรดดิ้งได้แสดงให้เห็นว่าความเข้มแข็งยังสามารถเป็นความอ่อนโยนได้ และความรู้สึกที่โกรธก็สามารถเป็นความบอบบางได้ ด้วยเพลงบัลลาด ซองแบบสกิล และซิงเกิลแบบใหม่ที่ไม่เหมือนเดิม เรดดิ้งสามารถทำได้ทั้งหมด

แฟนเก่าแก่และผู้ฟังใหม่ควรทำให้การฟังโอติส เรดดิ้งเป็นกิจวัตรประจำสัปดาห์ นี่คือบางเพลงที่ควรเพิ่มลงในรายการของคุณ

The Great Otis Redding Sings Soul Ballads (1965)

เรดดิ้งมีความสามารถในการทำให้เพลงเป็นของเขา ทำให้มันดูเหมือนว่าเป็นของเขาและไม่มีใครอื่น นี่ทำให้เห็นชัดเจนในอัลบั้มสตูดิโอที่สองในปี 1965 The Great Otis Redding Sings Soul Ballads เมื่อเห็นว่าเรดดิ้งมีความสามารถในการทำเพลงเศร้า อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงบัลลาดเป็นส่วนใหญ่ ยกเว้นซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จ “Mr. Pitiful” ซึ่งเป็นเพลงที่เรดดิ้งร่วมเขียนกับสตีฟ คร็อปเปอร์ กีตาร์เซสชันของ Stax ในจำนวนสิบสองเพลง เรดดิ้งเขียนหรือร่วมเขียนห้าเพลงที่เหลือเป็นเพลงคัฟเวอร์เช่น “Nothing Can Change This Love” ของแซม คุก และ “For Your Precious Love” ของ The Impressions ซิงเกิ้ล “Mr. Pitiful” เป็นเพลงจังหวะกลางที่ดูเหมือนจะล้อเลียนความชอบของเขาที่ชอบทำเพลงบัลลาดที่ทำให้ใจสลาย แต่ถึงแม้ในจังหวะที่ upbeat เขาก็ยังคงคร่ำครวญถึงความรักที่เขาปรารถนา อีกหนึ่งไฮไลท์ของอัลบั้มคือ “Your One and Only Man” ซึ่งเรดดิ้งร่วมเขียนซึ่งฟังดูเหมือนเวอร์ชั่นต้นของ “Respect” ที่กลายเป็นเพลงฮิตในภายหลัง แต่เพลงที่โดดเด่นที่สุดคือ “That’s How Strong My Love Is” ซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์ที่จัดเรียงใหม่จาก O.V. Wright ถูกคัดเลือกเป็น B-side ของซิงเกิ้ล “Mr. Pitiful” แต่กลับขึ้นชาร์ตในแบบของมันเอง แม้ว่าเรดดิ้งจะไม่ได้เขียนเพลงนี้ แต่การแสดงของเขาของความรักที่ซื่อสัตย์ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่มีความเคลื่อนไหวมากที่สุดของเขา

Otis Blue/Otis Redding Sings Soul (1965)

Otis Blue (1965) อัลบั้มสตูดิโอที่สามของเรดดิ้ง คืออัลบั้มที่เขาพบความเชื่อมั่นในเสียงของเขาได้อย่างเต็มที่มากขึ้นกว่าในผลงานก่อนๆ นอกจากนี้ยังเป็นความพยายามที่ชัดเจนที่สุดของเรดดิ้งในการดึงดูดผู้ฟังทั่วไปด้วยข้อเสนอที่หลากหลาย เช่น เพลงคัฟเวอร์จาก “My Girl” ของ Temptations, “Satisfaction” ของ Rolling Stones, และ “Rock Me Baby” ของ B.B. King เรดดิ้งยังให้เกียรติหนึ่งในไอดอลของเขาโดยการคัฟเวอร์เพลงแซม คุก สามเพลง (“Shake,” “Wonderful World,” และ “Change Gonna Come”) แต่เรดดิ้งทำได้อย่างยอดเยี่ยมกับสามเพลงที่เขาแต่งเอง/ร่วมแต่ง เพลงเปิดประเทศบลูส์ “Ole Man Trouble” แสดงให้เห็นถึงความคิดของเรดดิ้งที่มากขึ้น ในเพลง “Respect” (เขาคือผู้ original แม้ว่า Aretha Franklin จะทำให้มันเป็นของเธอในภายหลัง) บอกว่าเขาไม่แคร์สิ่งที่ผู้หญิงของเขาทำเมื่อเขาไม่อยู่ แต่ต้องการความเคารพเมื่อเขากลับบ้าน และการสร้างพิสูจน์ความรักที่เชื่อมต่อใน “I’ve Been Loving You Too Long” คือเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจนถึงเวลานั้น Otis Blue ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตอัลบั้ม R&B และถือว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของเขา

The Soul Album (1966)

ในปี 1966 เรดดิ้งอยู่ในช่วงขาขึ้น ขายแผ่นเสียงและพิชิตสถานที่ที่เคยดูไกลเกินไปสำหรับศิลปินโซล เช่น คลับ Whisky a Go-Go ที่มีชื่อเสียงใน L.A. และตามที่แฟนๆ ที่ไปชมการแสดงของเขาจะให้การรับรอง การแสดงสดของเรดดิ้งคือสิ่งที่ควรไปชมพลาดไม่ได้ พลังงานและความมีชีวิตชีวาของเรดดิ้งสามารถข้ามผ่านได้เมื่อเขาร้องเพลง The Soul Album (1966) แสดงให้เห็นถึงพลังงานที่หลากหลายนี้ เขายังคงเผาไหม้และปรารถนาในบัลลาดเหมือนใครไม่เปรียบเทียบ (ฟัง “Just One More Day,” “Cigarettes and Coffee,” และ “Everybody Makes A Mistake”) แต่คุณจะสัมผัสถึงความสนุกสนานในเพลงเช่น “It’s Growing” คัฟเวอร์จาก Temptations, “Chain Gang” คัฟเวอร์จาก Sam Cooke, บลูส์ร็อก “Scratch My Back” และงานปาร์ตี้เบา “Treat Her Right”

Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul (1966)

เรดดิ้งยังคงรักษาพลังงานไว้ในอัลบั้มสตูดิโอที่ห้า Dictionary of Soul (1966) ในเวลานั้น เรดดิ้งมีความสามารถในการตีความเพลงที่มีชื่อเสียงและดัดแปลงให้เข้ากับสไตล์เฉพาะตัวของเขาที่ทำให้คนเคลื่อนไหว การแสดงนี้ชัดเจนที่สุดในเวอร์ชั่นของเขาจาก “Day Tripper” ของ The Beatles มันแทบจะไม่เหมือนเพลงเดิมเลย ซิงเกิลอื่นๆ จากอัลบั้มนี้ติดอันดับ 20 สูงในชาร์ต R&B เช่น “Fa-Fa-Fa-Fa-Fa” ที่สนุก ข้ออ้อนวอนใน “My Lover’s Prayer” และ “Try A Little Tenderness” เช่นเดียวกับหลายๆ เพลงที่เขาไม่ได้เขียน คุณจะได้ยินเวอร์ชั่นของเขาจาก “Try A Little Tenderness” มันยากที่จะเชื่อว่ามันเป็นเพลงป๊อปมาตรฐานจากช่วงปี 1930 เรดดิ้งนำมันมาดัดแปลง คร็อปเปอร์และกลุ่มอยู่เบื้องหลังขับเคลื่อนในขณะที่เรดดิ้งเริ่มต้นด้วยการตั้งใจถึงผู้หญิงที่ถูกสังคมผลักดันให้ลำบากซึ่งเพียงต้องการความนุ่มนวล ดนตรีสร้างความตึงเครียดและเรดดิ้งปล่อยเสียงเข้าไปอย่างร้อนแรง เรียกร้องให้ผู้หญิงนี้สมควรได้รับมันให้ปล่อยเธอไปเว้นแต่ว่าจะมีการสัมผัสที่อ่อนโยน และหากเรดดิ้งเรียกร้องมัน คุณก็รู้ว่ามันจะต้องจริง “Tenderness” ขึ้นอันดับ 4 ในชาร์ต R&B และ 25 ในชาร์ตป๊อป และจนถึงทุกวันนี้คือหนึ่งในเพลงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเรดดิ้ง

The Dock of the Bay (1968)

เรดดิ้งมีปีที่ยุ่งเหยิงในปี 1967 อัลบั้มสด (Live in Europe) อัลบั้มดูเอตกับคาร์ล่า โธมัส (King & Queen) และเทศกาลมอนเทอเรย์ ป๊อป ที่เขาทำให้ผู้ฟังที่มาจากเบย์แอเรียหลงไหล ไม่ว่ามีอะไรที่เขาทำไม่ได้ แต่แล้วโอติส เรดดิ้งก็ตายเมื่อเดือนธันวาคมด้วยอุบัติเหตุเครื่องบิน ซึ่งสร้างความเสียใจให้กับครอบครัวและเพื่อน ของเขา Stax แฟนๆ ของเขา และกับดนตรีทั่วไป แต่ยังมีการบันทึกที่ยังไม่ได้ปล่อยอีกมาก สามวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้บันทึกเพลงที่ใหญ่ที่สุด “(Sittin’ On) The Dock of the Bay” มุมมองเศร้าที่เห็นชีวิตผ่านไปลอยไปโดยที่ผู้เล่าไม่มีอะไรให้มีชีวิตเพื่อรู้สึกเหมือนมาถึงบ้านเมื่อรู้เพียงแค่ว่าตายเมื่ออายุ 26 ซิงเกิลถูกปล่อยในเดือนถัดไป และขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตป๊อปและ R&B แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนผ่านที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงไปสู่ความเป็นดาวทั่วไปที่ดูเหมือนเรดดิ้งจะถูกกำหนดด้วย The Dock of the Bay (1968) เป็นอัลบั้มหลังความตายและมีลักษณะเป็นการรวบรวมเพลงที่ปล่อยมาก่อนหน้านี้ แผ่นเสียง ซิงเกิล และสามเพลงจากอัลบั้มอื่น โดยมี “Dock of the Bay” เป็นแรงดึงดูด มันเป็นการเตือนเกี่ยวกับการเดินทางเมื่อมีแนวโน้มเพิ่มขึ้นสู่จุดสูงสุดที่ไม่สามารถคาดเดาได้

The Immortal Otis Redding (1968)

มีการปล่อยอีกครั้งหลังความตายในปี 1968 ที่มีความแข็งแกร่งไม่น้อยกว่า The Dock of the Bay และในครั้งนี้รวมถึงเพลงที่เรดดิ้งบันทึกในเซสชั่นสุดท้ายของเขาที่ Stax ในเดือนธันวาคมปี 1967 ในฤดูใบไม้ร่วงของปี 1967 เรดดิ้งได้รับการผ่าตัดที่ลำคอและถูกสั่งให้พักเสียง จากเวลานั้น เรดดิ้งเริ่มบ้าโดยการตั้งเครื่องมือบนเพลง ฟัง The Beatles และเมื่อเขากลับเข้าสู่สตูดิโอ เขามีไอเดียเต็มไปหมด The Immortal Otis Redding (1968) ประกอบด้วยเพลง “I’ve Got Dreams to Remember” ซึ่งรวมถึงเครดิตการเขียนร่วมกับภรรยาของเขา ซัลม่า เรดดิ้ง เพลง “Hard to Handle” ที่เข้มข้น “The Happy Song” (ปล่อยออกมาก่อนหน้านี้) และ “Amen” ยังมีเพลงที่แตกต่างจากผลงานก่อนหน้าคือ “You Made a Man Out of Me” และ “Nobody’s Fault But Mine” ที่เป็นที่ชื่นชอบส่วนตัวของผมต้องเป็น “Dreams” ถ้า “Dock of the Bay” เข้าถึงคุณด้วยความเศร้าที่เป็นการยอมแพ้ “I’ve Got Dreams to Remember” เตือนทุกคนว่าไม่มีใครทำให้คุณเจ็บปวดได้เหมือนโอติส เรดดิ้ง นอกจากนี้ยังมีนักร้องแบ็คอัพ ซึ่งเป็นครั้งแรกสำหรับเพลงของเรดดิ้ง ที่นี่ไม่มีอะไรลดคุณค่า ทุกแทร็กในอัลบั้มนี้ยังคงความเข้มข้นทางอารมณ์ที่น่าหลงใหล ซึ่งไม่น่าแปลกใจเลยเมื่อพูดถึงโอติส เรดดิ้ง ยังมีการปล่อยหลังความตายมากขึ้นในอนาคต แต่ผลงานนี้เป็นภาพรวมที่ดีที่สุดของความคิดและความหวังของเรดดิ้งก่อนที่เขาจะเสียชีวิต