การแนะนำเดฟ บรูเบ็ค

เกิดในแคลิฟอร์เนียในปี 1920, อิทธิพลของ Brubeck ได้ปรากฏออกมาในหลายด้าน เขาเป็นผู้ที่นำโคลด์แจ๊สมาใช้ในยุคแรกๆ เป็นผู้บุกเบิกแจ๊สแนวตะวันตก และเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่เปลี่ยนแปลงแจ๊สในแบบที่แตกต่างจากรูปแบบที่โดดเด่นในช่วงหลังของฮาร์ดบ๊อป แบกก์อาจถือได้ว่าเป็นอสูรที่ละเอียดอ่อนบนเปียโน จุดแข็งของ Brubeck อยู่ที่ความสามารถในการผสมผสานคอร์ดที่หนักแน่นและน่ากลัวเข้ากับการเล่นเปียโนที่ละเอียดและเงียบสงบในโน้ตสูงของเครื่องดนตรี ด้วยการออกใหม่ของอัลบั้มที่สำคัญของ Brubeck คือ Jazz Impressions of Japan โดย Vinyl Me, Please เป็นคลาสสิกส์รีคอร์ดของเดือนนี้ เราจึงตัดสินใจที่จะสำรวจคอลเลกชันที่กว้างขวางของนักเปียโนคนนี้และเน้นบางรายการที่ชื่นชอบ

ด้วยการปล่อยเพลงมากกว่า 70 ชิ้นในอาชีพงานเพลงที่ยาวนานกว่า 50 ปี มันเกือบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะสรุปความหลากหลายของสไตล์และรูปแบบที่ Brubeck ช่วยเริ่มต้น ยกระดับ หรือ riff แต่รายการนี้รวมถึงผลงานที่โดดเด่นและตัวเลือกที่ไม่คาดคิด แน่นอนว่ามี Time Out ซึ่งเป็นการปล่อยเพลงในปี 1959 โดย Columbia ที่มีเพลง “Take Five” แต่ยังมีบางเพลงที่หายาก - บางเพลงไม่สามารถใช้งานได้บน Spotify - และเลือกที่ดูแปลกแต่ก็สนุก มCareerของ Brubeck มีลักษณะคล้ายภูมิประเทศที่ไม่สามารถคาดเดาได้ของแคลิฟอร์เนีย แต่ก็จะมีความสม่ำเสมอ ในพานาธีออนของยักษ์แจ๊ส ชื่อของ Brubeck มักจะไม่ปรากฎในที่ที่มันควรจะอยู่ สำหรับอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ของเขา เขาก็ยังถูกมองข้ามอยู่ แต่ไม่ต้องสงสัยว่า Dave Brubeck เป็นพรสวรรค์ในเจเนอเรชั่น เป็นเสียงที่ชัดเจนของแจ๊สแนวตะวันตก - ของแจ๊สโดยรวม

Dave Brubeck Quartet

อัลบั้มของวงควอเต็ตชุดแรกของ Dave Brubeck ไม่สามารถใช้ได้บน Spotify แต่ที่ไม่ได้แปลว่ามันไม่มีค่าค้นหา อัลบั้มนี้มีองค์ประกอบของแร็กไทม์และโหมดแจ๊สแบบดั้งเดิมที่ผสมผสานกับสไตล์ฮาร์ดบ๊อปที่เขาจะนำเสนอต่อไปในภายหลัง นอกจากนี้ยังมีการทดลองที่นำเสนอแนวคิดที่แปลกใหม่บางอย่างของเขาในรูปแบบที่อร่อย การเดี่ยวเปียโนในเพลง “Look for the Silver Lining” เป็นจุดเด่นที่น่าสนใจซึ่งกินพื้นที่เกือบครึ่งหนึ่งของความยาวเพลงโดยไม่สูญเสียพลังในช่วงเวลาเพลง เขาเคลื่อนย้ายจากคอร์ดที่หนักและมืดมนสู่การแสดงโน้ตแบบปราศจากรูปแบบมากขึ้น และกลับมาที่ท่อนฮุกของเพลงเพื่อสนับสนุนการเล่นที่ยอดเยี่ยมของนักแซกโซโฟนเสียงแอลโต Paul Desmond

Dave Brubeck Quartet ถูกปล่อยออกโดย Fantasy Records ซึ่งเป็นตรายางที่ Brubeck จะกลับมาเป็นประจำหลังจากที่เขาเซ็นสัญญากับ Columbia ด้วยการขายอัลบั้มของ Brubeck ได้เป็นอย่างดีสำหรับบริษัท แบรนด์ได้เข้าซื้อกิจการวงดนตรีแจ๊สมากขึ้น รวมถึง Chet Baker ก่อนที่จะขยายไปสู่การประกอบการแสดงในเชิงตลกและบทกวี เช่น การปล่อยผลงานจาก Lenny Bruce และ Allen Ginsberg ในภายหลังพวกเขาได้ปล่อยอัลบั้มจาก Vince Guaraldi และ Creedence Clearwater Revival

Jazz at Oberlin

นี่คืออัลบั้มสดของ Brubeck ที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย เป็นการเดินทางที่ราบรื่นยาว 37 นาทีที่แสดงให้เห็นถึงความสามารถของนักเปียโนและวงดนตรีของเขาอย่างชัดเจน ยังคงมี Paul Desmond อยู่ด้วย ในครั้งนี้ Brubeck ได้เสริมกลุ่มด้วย Lloyd Davis ที่กรุ๊ปเบรค และ Ron Crotty ที่เบส

มันเป็นอัลบั้มที่มักเรียบง่าย แต่กลุ่มก็มีการเกรี้ยวกราดในบางครั้ง ส่วนหลังของ “These Foolish Things” ถูกล้อมรอบด้วยสายสีที่เปียโน แม้ว่าการตีกรุ๊ปและเบสที่เคลื่อนที่จะควบคุมความยุ่งเหยิง “Perdido” มีพลังมากกว่านี้ ขยับไปตามจังหวะฮาร์ดบ๊อปและการเล่นที่รวดเร็วจาก Desmond อัลบั้มนี้อาจจะเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากการแสดงของ Lloyd Davis ซึ่งนักกลองที่กล่าวกันว่ามีไข้ร้อยสามองศา การแสดงนี้ทำให้กลุ่มของ Brubeck เคลื่อนไหวออกจากข้อจำกัดของฮาร์ดบ๊อป โดยสนับสนุนสไตล์ที่เย็นลงและมีการทดลองมากขึ้นจากการเดี่ยวของ Brubeck

Dave Brubeck and Jay & Kai at Newport

หลังจากได้รับการแนะนำบนเวที Brubeck ประกาศเจตนาของเขาสำหรับการแสดงว่า “เราต้องการจะทำทุกอย่างใหม่ในคืนนี้ ไม่ใช่เพียงเพราะเรากำลังบันทึก แต่ฉันรู้สึกว่านี่เป็นโอกาสในการลองสิ่งใหม่ๆ ที่ฉันได้เขียน เราจะเริ่มด้วยเพลงลูกกรงใหม่ชื่อว่า 'In Your Own Sweet Way'” แม้ว่ากลุ่มของ Brubeck จะปรากฏในเพลงที่ 1-4 เท่านั้น แต่มันก็เป็นความเข้าใจที่น่าสนใจเกี่ยวกับการพัฒนาของ Brubeck ในฐานะนักเขียนเพลง ถูกบันทึกเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม 1956 และปล่อยในปีนั้น สองเพลงแรกเป็นเพลงดั้งเดิมของ Brubeck

“In Your Own Sweet Way” เป็นบัลลาดที่อ่อนหวาน โดยมี Paul Desmond ที่เชื่อถือได้เป็นผู้นำกลุ่ม “Two Part Contention” เป็นเพลงที่แปลกขึ้นเล็กน้อย โดยที่เสียงของ Desmond และเบสของ Norman Bates เรียงกันในแง่มุมที่ยุ่งเหยิง โซโลของ Brubeck เป็นเสียงที่ซ้ำซากและมีเสน่ห์ เป็นการผสมผสานระหว่างสไตล์และสาระที่น่าพอใจ

Jazz Goes to College

สร้างขึ้นโดยภรรยาของ Brubeck เพื่อเปิดเผยผู้ชมรุ่นใหม่ต่อแจ๊ส อัลบั้มนี้รวมระหว่างการทัวร์ที่แวะไปรอบๆ ประเทศ ซึ่ง Brubeck กล่าวว่าโดยทั่วไปมักจะสัมผัสถึงความไม่พอใจ สถาบันการศึกษามักลังเลที่จะเปิดเผยนักเรียนของพวกเขาต่อเครื่องดนตรีแนวที่มีความเย็นและลึกลับ แต่บันทึกนี้ไม่ได้แสดงถึงความวิตกกังวลใดๆ

การเล่นร่วมกับ Bob Bates ที่เบส Paul Desmond และ Joe Dodge ที่กรุ๊ปเบรค อัลบั้มนี้เป็นช่วงเวลาแห่งความเย็นต่อเนื่องของแจ๊สในกลางปี 50 อัลบั้มนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่เงียบกว่าและสะท้อนคิดของ Brubeck โดยมีบางเพลงที่เขียนร่วมกับ Desmond ส่วนที่โดดเด่นคือ “Take the ‘A’ Train” ซึ่งเติบโตอย่างเป็นระบบ อัดแน่นไปด้วยงานไซม์ของ Dodge และการเล่นโซโลที่ร่าเริงของ Desmond

Time Out

อัลบั้มนี้ไม่เพียงแต่เป็นอัลบั้มที่ได้รับความนิยมที่สุดของ Dave Brubeck แต่ยังเป็นหนึ่งในบันทึกแจ๊สที่รู้จักกันดีที่สุดตลอดกาล จากการรวมเพลง “Take Five” ถึงแม้ว่าจะมีความสำเร็จทางการค้าและชื่อเสียงทั่วโลก แต่ในตอนแรกอัลบั้มนี้กลับถูกวิจารณ์อย่างดุเดือดและถูกยอมรับอย่างระมัดระวังโดย Columbia

แรงบันดาลใจของ Brubeck ที่มีต่ออัลบั้มนี้เกิดขึ้นระหว่างการทัวร์ที่สนับสนุนโดยกระทรวงการต่างประเทศสหรัฐอเมริกาในยุโรป ซึ่งเขาเห็นกลุ่มนักแสดงข้างถนนตุรกีกำลังเล่นเพลงในจังหวะแปลก 9/8 เขาจึงตัดสินใจที่จะตั้งแนวคิดของอัลบั้มนี้ขึ้นกับการแบ่งส่วนที่ไม่ใช่ตะวันตก ทำให้อัลบั้มนี้มีความพิเศษที่แน่นอนว่า ณ ตอนนี้เสียงที่แปลกไม่ใช่สิ่งที่ฟังดูบ่อย แต่ด้วยโครงสร้าง 5/4 “Take Five” ที่เขียนโดย Desmond ก็ยังสร้างความสนใจทางการค้าได้ มันเป็นเมโลดีที่มีชื่อเสียงในทันที นำด้วย Desmond และมีการซ้อนทับอย่างละเอียดอ่อนจาก Brubeck ที่แทง

Bernstein Plays Brubeck Plays Bernstein

อัลบั้มนี้เป็นการเปรียบเทียบกับอัลบั้มที่ Brubeck ทำในปี 1956 Brubeck Plays Brubeck แต่ที่นี่ นักเปียโนได้เล่นผลงานจาก Leonard Bernstein ในขณะที่นักประพันธ์เพลงคลาสสิกได้กำกับการแสดงของเพลง Brubeck โดยวงซิมโฟนีฟิลาเดลเฟีย

อัลบั้มนี้เป็นบันทึกที่ไม่ตรงตามเวลา ถูกปล่อยออกมาในปี 1961 แต่เสียงเหมือนอาจจะใช้ในหนังจากทศวรรษนี้หรือสร้างเสียงของการออกเดทในยุค 1930 การแสดงของวงฟิลาเดลเฟียทำให้เพลง Brubeck มีชีวิตชีวาขึ้นอย่างไม่สามารถจินตนาการได้ การเล่นของ Brubeck ในผลงานของ Bernstein มีความละเอียดอ่อน แต่สวยงามอย่างน่าทึ่ง บัลลาดเหล่านี้มีชีวิตชีวาในมือของ Brubeck และวงดนตรีของเขา โดยเฉพาะ “I Feel Pretty” ซึ่งฉันไม่รู้ว่าจะเกี่ยวข้องได้อย่างไรกับ Adam Sandler ใน Anger Management.

Time Further Out

ต่อจากอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จที่สุดของ Brubeck Time Further Out เคลื่อนเข้าสู่ดินแดนป๊อปด้วยเพลงที่สั้นลงที่ถูกแบ่งกระจายทั่ว 11 เพลง ควบคู่กับ Desmond, Morello และผู้เล่นเบส Eugene Wright วงดนตรีของ Brubeck ยังสำรวจลายเซ็นของเวลาที่แปลกเกี่ยวกับการนำเสนอในรูปแบบที่เพลิดเพลิน ชัดเจนโดยไม่รบกวนจากเมโลดียอดเยี่ยมและการเล่นที่แข็งแกร่ง ในขณะที่อัลบั้มนี้มีความยอดเยี่ยม งานศิลปะที่มาพร้อมกันกลับขโมยโชว์ มันเป็นงานที่แอบแฝงที่ทันสมัยโดย Joan Miró ที่เป็นการเรียกร้องเชิงเปรียบเทียบถึงจุดตัดของศิลปะภาพและแจ๊ส

“Charles Matthew Hallelujah” เป็นการให้เกียรติที่ซาบซึ้งต่อ Brubeck’s บุตรชาย ซึ่งเกิดขึ้นไม่นานก่อนบันทึกอัลบั้มนี้ มันเป็นจังหวะที่รวดเร็วที่ Brubeck และ Desmond สลับสับเปลี่ยนกันเป็นสี่ส่วนขึ้นเหนือการทำงานของเบส Morello ที่น่าทึ่ง “Blue Shadows in the Street” นั่งอยู่ในลายเซ็น 9/8 แม้ว่าวิธีที่วงดนตรีเล่นกับโครงสร้างนี้จะทำให้เพลงมีความรู้สึกลอยขึ้น มือของ Brubeck ทำงานในแต่ละเวทีข้างกัน มือซ้ายเล่นคอร์ดหนัก ในขณะที่มือขวาเดินเตร่และสำรวจคีย์สูงของเครื่องดนตรี

Dave Digs Disney

ในขณะที่แนวคิดนี้มีลักษณะเก๋ และเพลงอาจจะไปในทิศทางที่ดูไร้สาระ มันก็น่าตื่นเต้นที่ได้ยิน Brubeck และวงดนตรีของเขานำชีวิตมาสู่คอลเลกชันของ Walt Disney Brubeck กำลังเล่นกับแนวคิดนี้มาสองสามปี แต่ก็จนกว่าจะมีการเดินทางของครอบครัวไปที่ Disneyland เขาจึงถูกโน้มน้าวใจให้ใช้แนวคิดนี้ตลอดทั้งโปรเจค เมื่ออัลบั้มนี้ออกมา แจ๊สถูกมองว่าเป็นดนตรีที่มีระดับและมุ่งเน้นผู้ใหญ่เกินไปสำหรับแฟนๆ ของ Disney แต่การผสมผสานกันระหว่างสองโลกของ Brubeck ทำให้เกิดแรงบันดาลใจให้นักดนตรีอย่าง John Coltrane และ Miles Davis มาสนุกสนานในคอลเลกชันนี้

“Heigh-Ho” เป็นการเดินผ่านคลาสสิกใน Snow White ที่น่าพอใจ “When You Wish Upon a Star” เป็นการตีความที่สวยงามสำหรับต้นฉบับ โดยที่ Brubeck นำเมโลดี้และ Paul Desmond เล่นโซโลได้อย่างยอดเยี่ยม โดยอัลบั้มนี้เริ่มต้นด้วยการมิกซ์ในโมโน แต่ก็มีการบันทึกเสียงสเตอรีโอด้วย เมื่อนำมาเปรียบเทียบกัน การชุดกันของตนหลังแสดงให้เห็นถึงความลึกใหม่ต่อเพลงที่给它一种持久的力量，超越了吸引人的概念