คู่มือการค้นหาประเภทดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เฉพาะทาง

ฉันโตมาเป็นนักร้องและนักดนตรีที่เล่นกลองและองค์ประกอบ “อิเล็กทรอนิกส์” เพียงอย่างเดียวที่ฉันคุ้นเคยเป็นสิ่งที่พื้นฐานมากเพราะฉันต้องกังวลเกี่ยวกับไมค์และลำโพงเท่านั้น ในฐานะเด็กของอินเทอร์เน็ต การสำรวจดนตรีกลายเป็นเรื่องส่วนตัวมากกว่าที่เคย — และฉันก็เข้าไปค้นหา เรามี AOL, Instant Messenger, การเข้าถึงโฟลเดอร์ดนตรีนับพันจากคนแปลกหน้าทั่วโลกผ่านบริการแชร์ไฟล์เช่น Kazaa, Soulseek, Audiogalaxy และต่อมาก็คือ Napster มันเริ่มต้นขึ้น ฉันจำได้ว่าสามารถค้นพบห้องสมุดเพลงของใครบางคนที่อาศัยอยู่ในสาธารณรัฐโดมินิกันเมื่อฉันอายุ 18 ปีนั่งอยู่ในเก้าอี้ทำงานที่บ้านของแม่ ฉันขยายโฟลเดอร์หลักของห้องสมุดอิเล็กทรอนิกส์ และทันใดนั้นแนวเพลง 30 กว่าแนวก็ปรากฏขึ้น ชื่อที่ฉันไม่เคยได้ยินมาก่อน ฉันดาวน์โหลดและเริ่มฟังและไม่เคยหยุดลงไป เรากลายเป็นเพื่อนทางจดหมายและแบ่งปันดนตรีมากมาย ฉันเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินและวงดนตรีที่ฉันไม่มีโอกาสเข้าถึงในตอนโตในซานดิเอโก ดนตรีกลายเป็นเรื่องทั่วโลก จุดเปลี่ยนสำหรับการขยายแนวเพลงหลากหลายและการเกิดขึ้นของซับวัฒนธรรมดนตรีเฉพาะกลุ่มเกิดขึ้นอย่างมากในตอนที่เกิดการเพิ่มขึ้นดิจิทัลนี้ ผ่านเทปและซีดี ดนตรีดิจิทัลกลายเป็นเรื่องปกติใหม่ และทุกคนก็ตระหนักถึงมัน

จะเริ่มต้นที่ไหนกับดนตรี “อิเล็กทรอนิกส์”?

ในด้านของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ได้รับความนิยมมากมาย ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ประสบความสำเร็จทั่วโลกเติบโตจากขบวนการวัฒนธรรมเฉพาะกลุ่มในดีทรอยต์ บ้านเกิดของเทคโนและในสหราชอาณาจักร ที่ซึ่งทริปฮอปเกิดขึ้น ช่วงเวลาทางดนตรีเหล่านี้ยังคงข้ามทศวรรษเป็นเหมือนเวลาหมายถึงการชื่นชมยุคที่ถูกสร้างขึ้น

แม้ว่าจะมีสไตล์ของดนตรี “อิเล็กทรอนิกส์” มากกว่า 30 สไตล์ แต่มีสี่แบบที่มีผลกระทบอย่างมากต่อมุมมองของหลายๆ คนเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นไปได้ทางดนตรี: ทริปฮอป, ดรัม แอนด์ เบส, มินิมอลเฮาส์ และเสียงอิเล็กทรอนิกส์เชิงทดลองจากสหราชอาณาจักร

ทริปฮอป

ศิลปินหลัก: Massive Attack, Morcheeba, Portishead, Tricky, Zero 7

ทริปฮอปคือสิ่งที่ฟังดูเหมือน มันคือฮิปฮอปที่มีความแปลก Portishead ทำให้แนวเพลงนี้โด่งดังเมื่อพวกเขาออก Dummy ในปี 1994 โดยเชื่อมโยงเสียงร้องอันสยดสยองของ Beth Gibbons กับจังหวะกลองแบบกลางที่ฟังดูอนาล็อกและการเต้นที่เด่นชัด Massive Attack เป็นกลุ่มที่เปลี่ยนแปลงเกมเช่นกัน และพวกเขาก็มาจากสหราชอาณาจักร คุณอาจรู้จักดูโอการผลิตที่เกิดในบริสตอลซึ่งเป็นที่รู้จักจากเพลง “Dissolved Girl” ซึ่งปรากฏที่เริ่มต้นของภาพยนตร์ The Matrix

ดรัม แอนด์ เบส

ศิลปินหลัก: 4hero, DJ Marky, LTJ Bukem, Machinedrum, Roni Size

ดรัมและเบสเต็มไปด้วยพลังและสามารถกระตุ้นอารมณ์ใดๆ ได้ 4hero — ดูโอจากลอนดอนที่ประกอบด้วย Marc Mac และ Dego — เป็นผู้บุกเบิกเสียงใหม่นี้ในช่วงต้น พวกเขาก่อตั้ง Reinforced Records ในปี 1989 ในช่วงเวลาที่มีการปาร์ตี้ที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งเรียกผู้คนเช่น Goldie เข้ามาสู่วงการซึ่งกลายเป็น A&R สำคัญสำหรับเสียงนี้ ผู้ผลิตจากสหราชอาณาจักร Roni Size คือคนที่ทำให้ฉันรู้จักดรัมและเบส อัลบัมของเขา New Forms ผสมผสานแร็พและความรู้สึกถึงนักดนตรีกลองอย่างผิดแบบ แต่เหนือขึ้นไป เป็น LP คู่ที่มีเรื่องราวทั้งหมด Size ได้ก่อตั้งกลุ่มดรัมและเบส Reprazent และสร้างซับวัฒนธรรม D&B ทั้งหมด LTJ Bukem เข้ามาและทำให้ดรัมแอนด์เบสมากขึ้นมีความฝัน โดยเพิ่มเสียงที่ฟังดูเหมือนความฝันจริงและใช้ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของเขาเพื่อเล่าเรื่องที่เบากว่า ในช่วงเวลานี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เราก็เห็นการเติบโตของ MC ในดรัมและเบส MC เป็นนักเขียนและนักแสดงสด คนอย่าง MC Navigator, Dynamite MC และ MC Conrad กำลังแร็พทางตรงที่มากกว่า 140 BPM ซึ่งเร็วกว่าฮิปฮอป DJ Marky มาจากบราซิลและสร้างชื่อเสียงในซีกโลกใต้ ขณะที่ Machinedrum ใช้แนวทางที่ทันสมัยโดยเพิ่มซินธ์ที่นุ่มนวลและเสียงที่ฟังดูแปลกๆ แม้บางคนอาจจัด Machinedrum อยู่ในแนวเพลงอื่นเนื่องจากสไตล์การผลิตที่หลากหลายของเขา

มินิมอลเฮาส์

ศิลปินหลัก: Floating Points, Glenn Astro, Henry Wu, Kyle Hall, Richie Hawtin

ดนตรีเฮาส์เริ่มต้นที่ชิคาโกที่ Frankie Knuckles’ Warehouse parties ทางฝั่งใต้ ดนตรีเฮาส์ผสมผสานเสียงดิสโก้กับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จากยุโรปและแตกออกเป็นหลายแนว ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ มินิมอลเฮาส์ — มันเรียบง่ายและถูกขัดให้บาง Richie Hawtin หรือที่รู้จักกันในชื่อ Plastik Man เป็นหนึ่งในคนแรกที่เสนอแนวมินิมอลเฮาส์เข้านวัตกรรมนี้เมื่อเขานำเสนอเสียงกลองที่เบาเหนือคลื่นทะเล ตอนนี้เรามีรุ่นใหม่ของผู้ผลิตเพลงเฮาส์เช่น Kyle Hall จากดีทรอยต์ ที่มีแนวทางมินิมอลที่หนักหน่วงในการเชื่อมโยงเสียงเฮาส์เข้าด้วยกัน Henry Wu คือคนโปรดในหมวดเพลงเฮาส์ โดยผสมผสานเสียงแนวแจ๊สที่เต็มไปด้วยการสาดเสียงเข้ากับช่วงเวลาเข็มที่มีชีวิตชีวา

อิเล็กทรอนิกส์จากสหราชอาณาจักร

ศิลปินหลัก: Bonobo, Bugz In The Attic, Burial, Cinematic Orchestra, Four Tet, Kode9

อิเล็กทรอนิกส์จากสหราชอาณาจักรเป็นแบรนด์อิเล็กทรอนิกส์ของตัวเองที่มีอิทธิพลจากแจ๊ส, ฮิปฮอป, ดนตรีแคริบเบียนและดนตรีเต้นรำ เสียงใหม่หลายตัวมาจากลอนดอนในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เช่น เสียงบีตที่แตกซึ่งหยุดชะงัก, ดนตรียุคทอง และดั๊บสเต็ป เกิดในลอนดอนตะวันตก เสียงบีตที่แตกซึ่งรวมกลุ่มนักดนตรีแจ๊สที่มีการฝึกฝนไปอย่างทางเทคนิคกับผู้ผลิตทดลองที่ยอดเยี่ยมและนักร้องที่น่าทึ่ง Bugz In The Attic เป็นคนบุกเบิกในแนวนี้และรวมหลายวัฒนธรรมที่แตกต่างในพื้นที่เต้นรำ เมื่อย้ายไปที่จังหวะที่ช้าลง คุณจะพบกับเสียงดนตรีที่ช้าจาก Bonobo ผู้ผลิตจากแมนเชสเตอร์ ผู้ที่เรียนรู้ศิลปะการผ่อนคลายในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ โดยผสมผสานเสียงที่ผ่อนคลายกับทริปฮอปและทำงานร่วมกับนักร้องทางเลือกที่เกิดขึ้นใหม่ ส่วนใหญ่เป็นนักร้องแนวโซล Cinematic Orchestra คือสิ่งที่พวกเขาฟัง — รวมกันอย่างสวยงามของเสียงและเนื้อสัมผัสที่เป็นการเล่นออกของดนตรีที่ช้า, แจ๊สและเมโลดี้ที่มีส่วนผสมของเบสที่ทดลอง

Burial นั้นพิเศษ เพลงของเขาเต็มไปด้วยความลึกลับ พร้อมกับตัวตนของเขา เสียงของมันมีความโปร่งสนุก และส่วนใหญ่จะมืดมน เอ็กซ์เพอริเมนทัล และสร้างขึ้นทั้งหมดด้วยคอมพิวเตอร์ เขาจะเพิ่มเสียงแสดงความคิดเห็นลงไปบ้างในบางครั้งขณะที่เขาสลับจังหวะของสิ่งที่ฟังดูเหมือนซิมโฟนีของนางฟ้า Kode9 เป็นผู้ร่วมงานบ่อยครั้งของ Burial และทั้งสองได้ทำสิ่งที่น่าทึ่งมากมายด้วยเวทมนตร์ที่ขบวนการเสริมกัน Kode9 ก้าวเข้าไปใน U.K. garage สไตล์ ซึ่งมักจะมาพร้อมกับโครงสร้างเพลงที่เปลี่ยนแปลงรวดเร็วและจังหวะที่เร็วขึ้น ขณะที่ยืมเสียงคล้ายๆ จากเสียงบีตที่แตก, ฟุตเวิร์ค, ดนตรียุคทอง, จังเกิ้ล (ซับแนวดรัมแอนด์เบส) และแม้กระทั่งฮิปฮอป

แม้ว่าこれはแค่การมองเพียงเล็กน้อยเข้าไปในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และแนวไมโครเจนหลาย ๆ แบบ การติดตามอีตามันของเสียงหลัก ๆ ให้ประวัติศาสตร์ในสิ่งที่เกิดขึ้นในขณะนั้นทางวัฒนธรรม และในขณะที่วัยรุ่นกำลังสร้างนวัตกรรม อย่างดีในยุคดิจิทัล การมองย้อนกลับไปจะทำให้เรามองเห็นได้ว่าอนาคตจะมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไรทางด้านดนตรี