ทุกสัปดาห์ เราจะบอกคุณเกี่ยวกับอัลบั้มที่เราเชื่อว่าคุณควรใช้เวลาไปกับมัน อัลบั้มในสัปดาห์นี้คือ Ordinary Corrupt Human Love, อัลบั้มใหม่จาก Deafheaven.
ฉันเขียนเกี่ยวกับเมทัลมากมาย ที่ภาคภูมิใจในความเป็นใต้ดิน ไม่สนใจเทรนด์ในปัจจุบันหรือการทำให้ยอมแพ้เพื่อให้ได้ผู้ฟังที่กว้างขึ้น สิ่งที่พิเศษสำหรับฉันและแฟนพันธุ์แท้ไม่กี่คนที่เข้าใจมันจริงๆ อย่างไรก็ตาม ฉันก็รักวงดนตรีที่ทำให้คนที่ไม่คุ้นเคยกับเมทัลได้รับรู้สิ่งที่ทำให้มันเป็นดนตรีที่จำเป็น คุณไม่สามารถฟังเพลงแต่เดิมตลอดไปได้ นั่นคือเหตุผลที่ Deafheaven เป็นกลุ่มที่ฉันรักและใกล้ชิด อัลบั้มล่าสุดของพวกเขา New Bermuda ยืนหยัดอย่างกล้าหาญที่จะขึ้นสู่ดินแดนที่เปิดกว้าง ผลักดันความเข้มข้นของพวกเขาไปอีกขั้นและดึงเอาจาก thrash และ death metal พร้อมกับรักษาสไตล์ของพวกเขาในขณะที่ประกาศอย่างภาคภูมิใจว่า ใช่ พวกเขาคือวงเมทัล วงที่ดุร้ายที่ใช้เสียงใต้ดินและมอบชีวิตใหม่ให้กับมัน เมทัลอาจจะโบราณในตอนนี้ แต่ก็ยังสามารถมีหัวใจที่อ่อนเยาว์ได้
และบางครั้ง หัวใจที่อ่อนเยาว์ก็ชอบเล่นกล Ordinary Corrupt Human Love อัลบั้มที่สี่และใหม่ที่สุดของพวกเขา ทำให้รู้สึกสับสนในครั้งแรกที่ฟัง: มันเริ่มต้นด้วยเปียโนที่อ่อนโยน ไม่ใช่คอร์ดเมทัลที่ระยิบระยับ มีดูโอร้อง และมันเบากว่าและสดใสกว่า Deafheaven ไม่ได้อ่อนตัวลง -- พวกเขามีความเชื่อมั่นมากที่สุด มุ่งมั่นที่สุด และเปิดกว้างที่สุด -- และ Ordinary คือผลงานชิ้นเอกที่พวกเขาเฝ้ารอ
Ordinary เริ่มต้นด้วยเวอร์ชั่นของ Deafheaven ในลักษณะของเพลงบัลลาดเปียโน: “You Without End.” คลื่นซัดเข้ามา ให้กระแสพื้นฐานสำหรับเปียโน ความอ่อนโยนที่ซ่อนอยู่ภายใต้ดนตรีของพวกเขาเป็นที่เด่นชัด มันเต็มไปด้วยความปรารถนา ผลิตภัณฑ์ของการที่วงดนตรีกลับไปที่ซานฟรานซิสโก บ้านเก่าของพวกเขาเพื่อสร้างอัลบั้มนี้ เสียงตะโกนของนักร้อง George Clarke เป็นการกระซิบ ไม่ใช่ความมั่นใจของแบล็กเมทัลที่เขามักจะสร้างขึ้น มีสัมผัสเล็กน้อยจาก Envy ที่มีอิทธิพลจาก post-rock “End” ไม่ได้เข้มข้นเต็มที่ และ Deafheaven ก็ฉลาดที่จะเริ่มต้น Ordinary ด้วยวิธีนี้
“เพื่อกำหนดโทนเสียงของอัลบั้ม เราต้องการให้ตัวอย่างที่รุนแรงของอิทธิพลใหม่ๆ ฟังย้อนกลับไป ฉันรู้สึกว่านี่กล้าหาญ...นี่จะทำให้หลายคนขมวดคิ้ว แต่ก็ไม่เป็นไร” คลาร์กบอกฉันเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว
มันเป็นการเปลี่ยนแปลงจากการเข้ามาอย่างแวววาวและบดขยี้ และเป็นสัญญาณหนึ่งของวงดนตรีในฐานะคนที่เปลี่ยนแปลง Ordinary ไม่ใช่อัลบั้มที่มีสติ แต่ก็ได้รับอิทธิพลจากความมีสติร่วมกันของสมาชิกวงในระหว่างการทำงาน คลาร์กโดยเฉพาะรู้ว่าเขาต้องผ่อนคลายเมื่อเขาพบว่าเขายังอยู่ในโหมดทัวร์เมื่อไม่ได้ทัวร์
“คุณรู้เกี่ยวกับแบบแผนเก่าๆ ว่าภรรยาที่บ้านจะเทไวน์แก้วแรกเมื่อบ่ายโมง จากนั้นก็เริ่มที่เที่ยง จากนั้นก็เริ่มที่สิบเอ็ด นั่นคือฉัน” เขากล่าว “เรากลับถึงบ้าน และฉันมีเงินนิดหน่อยและไม่มีอะไรทำ และฉันดื่มหนักมาสิบวันในการทัวร์ ทำไมฉันไม่ทำต่อไปล่ะ?”
การรักษาความสะอาดในการทำ Ordinary ทำให้บางสิ่งที่พื้นฐานและสดชื่นออกมา
“เรามุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์และบางส่วน ฉันคิดว่านั่นคือเหตุผลที่เราผลิตอัลบั้มที่มีการเน้นกีตาร์มาก” คลาร์กกล่าว “เมื่อคุณเข้าสู่วงจรปาร์ตี้และหยุดสร้างสรรค์ คุณจะลืมไปว่าคุณชอบการสร้างสรรค์”
ใช่ ไม่มีอะไรแปลกที่จะเน้นกีตาร์ มันคืออัลบั้มเมทัล จริง แต่กีตาร์ Kerry McCoy และ Shiv Mehra กำลังยืดตัวเองและนั่นคือสิ่งที่ทำให้ Ordinary กลายเป็นผลงานที่มีค่าที่สุดของ Deafheaven นี่คืออัลบั้มที่สองของพวกเขาในฐานะทีม -- Mehra เข้าร่วมเป็นนักกีตาร์ในเซสชั่นสำหรับ Sunbather แต่กลายเป็นสมาชิกเต็มตัวกับ Bermuda ขณะที่ McCoy และ Clarke เป็นสมาชิกดั้งเดิม “Canary Yellow” มีเสียงกีตาร์ที่มีสไตล์ ‘70s เป็นผู้นำซึ่งเหมาะกับเสียงที่แกร่งของวงที่พวกเขาเปิดให้ (อัลบั้ม Ghost นั้นอาจต้องการสิ่งนี้มากกว่าที่เคย) มันเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดมากถึงขนาดที่เหมือนกับขนมลับๆ สิ่งที่คุณสามารถรับรู้ได้หลังจากฟังหลายครั้งและไม่สามารถจินตนาการได้ว่าทำไมพวกเขาถึงไม่ได้ใช้สิ่งนี้มาก่อน
Deafheaven มักมีอิทธิพลจาก Britpop McCoy ซึ่งคลาร์กชี้ว่าเขามี “ความหมกมุ่นที่ดีต่อโอเอซิส” มักจะใส่มันเข้าไป แต่ใน Ordinary มันเด่นชัดกว่าที่เคย เช่นเดียวกับใน Ordinary’s reprieves เช่นเพลงบรรเลงกลางอัลบั้ม “Near.” ครอบงำด้วยกีตาร์คลีนและออร์แกน มันมุ่งสู่ความเรียบง่ายเมื่อ McCoy และ Clarke ยังเป็นเด็กที่เพิ่งเซ็นสัญญากับ Deathwish และกำลังเข้าใจตัวเอง ในขณะที่แสดงการเติบโตจากวงที่สามารถเปิดให้ Slipknot หรือ Lamb of God ได้
แบล็กเมทัลยังคงเป็นแกนหลัก และไม่เพียงแต่ว่าจะมีมากมายที่นี่ แต่ยังโดดเด่นและเติบโตอย่างรุนแรง “Glint” คือทุกเสียงจาก Bermuda ที่ถูกบีบรวมกันเป็นหนึ่ง เช่นเดียวกับสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้เพียงแค่การฝึกซ้อม มันจะยังคงอยู่ที่นั่นเป็นการแสดงความเคารพต่อสองวงในบริเวณ Bay Area: Weakling หนึ่งในวงแรกๆ ที่ทำกรณีว่ามี USBM เป็นแรงที่ถูกต้อง และ Ludicra ซึ่งคลาร์กชื่อเฉพาะว่าเป็นหนึ่งในวงที่ดึงดูดเขาและ McCoy ให้ย้ายไปซานฟรานซิสโกในปี 2009 ทั้งสองสร้างเส้นทางของตัวเอง และแม้จะไปในทิศทางที่ไม่ออกไปเบื้องหน้ามากนัก พวกเขาก็ยังเคารพวงเหล่านั้น
“เราเริ่มเริ่มที่จะออกจากการพึ่งพาของเสียงปืน” คลาร์กกล่าว “มันยังคงฟังดูมากเหมือนเรา”
คลาร์กยืนยันว่า Ordinary มุ่งเป็นศูนย์กลางในเชิงอารมณ์ จาก Sunbather เป็นต้นมา แม้จะมี Darkness ของ Bermuda Deafheaven รู้สึกเป็นมิตรแม้จะมีระยะเวลาและความเข้มข้นของเพลง โดยเฉพาะในแทร็คสุดท้าย “Worthless Animal” กีตาร์มีแสงสว่างที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อถึงจุดสิ้นสุดที่พวกเขาทำซ้ำลักษณะที่สร้างแรงบันดาลใจจาก Sunbather’s “Dream House” ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงที่กำหนดของพวกเขา ทั้งหมดนี้ขัดแย้งกับเรื่องที่คลาร์กนำเสนอเกี่ยวกับการพบกับชายไร้บ้านในลอสแองเจลิสที่อยู่ในภาวะเครียด
“คุณต้องมีความอดทนและความเห็นอกเห็นใจและเข้าใจ โดยเฉพาะในลอสแองเจลิสที่ปัญหาความไร้บ้านช่างร้ายแรง และชายคนนี้อยู่กลางถนนและชายคนอื่นเริ่มทำร้ายเขา” เขากล่าว “เพลงนั้นคือการเอาชายที่ทำร้ายชายไร้บ้านนี้ออกไปโดยไม่จำเป็น ฉันเปรียบเทียบคนไร้บ้านกับกวางที่กำลังกินและชายคนนั้นเป็นสุนัข”
เมทัลสามารถมีความโหดร้าย มันไม่เหมาะสำหรับทุกคน แม้ว่ามันจะไม่ควรถูกแยกออกจากดนตรีโดยรวม Deafheaven ใช้ประโยชน์จากเมทัลและสั่นสะเทือนความโหดร้ายของมันออกไป เปิดเผยความเป็นมนุษย์ที่สมบูรณ์แบบ “Animal” คือหัวข้อที่ชัดเจนที่สุด ใช้ความก้าวร้าวในฐานะความเห็นอกเห็นใจ ขณะที่คลาร์กร้องว่า “เมื่อกวางตัวหนึ่งสะดุดเข้ามาในถนน...ฉันให้อภัยความหลงผิดของมัน” และแล้ว “ค้นหาที่จะจับขาของสุนัขที่กำลังล่า ซึ่งให้ฟันของมันกับความโกลาหลที่เหนียวและเศร้า” แม้ในตัวอย่างส่วนตัวนี้ มันมีความหมายที่ใหญ่กว่า
“ฉันรู้สึกถูกกระทบกระแทกจากความโหดร้ายและความคิดที่ไร้ความคิดที่เกิดจากสภาพการเมืองในปัจจุบัน” คลาร์กกล่าว “แต่ก็สำคัญมากที่จะมีทางหนีและไม่ให้มันทำให้คุณหมดแรง”
ต่อมาคลาร์กสรุปแนวคิดของอัลบั้มโดยให้คำประกาศพันธกิจ: “ฉันมักจะหมายถึงความรู้สึก” นั่นฟังดูเรียบง่าย แต่ก็เข้าไปถึงแก่นที่ไม่เพียงแต่กำหนด Ordinary แต่ยังรวมถึง Deafheaven เองด้วย เมทัลที่ดีมากมายทำให้คุณรู้สึก และบางครั้งมันอาจรู้สึกน่ากลัว แต่มันเป็นสิ่งจำเป็น สวมเกราะของคุณหรือไม่ก็ได้: แค่ให้แน่ใจว่าคุณได้อะไรจากมัน
จริงๆ แล้ว ใครจะสนว่าพวกเขาจะแบ่งฝ่าย? นั่นคือประเด็นเก่า และมันไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่ทำให้พวกเขาเป็นวงดนตรีที่ยอดเยี่ยม และทำไม Ordinary จึงเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของปี มันเป็นอัลบั้มเมทัลในปัจจุบัน แม้ว่าจะไม่ถูกระบุไว้อย่างชัดเจน คุณเป็นส่วนหนึ่งของโลกใบนี้ อย่าคิดอย่างอื่น
สตรีมอัลบั้ม ที่ NPR.
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.
ส่วนลดพิเศษ 15% สำหรับครู ,นักเรียน ,ทหาร ,ผู้เชี่ยวชาญด้านการดูแลสุขภาพ & ผู้ตอบสนองครั้งแรก - ไปตรวจสอบเลย!