ความรักของมนุษย์ธรรมดาที่ทุจริตคือผลงานชิ้นเอกของ Deafheaven

ฉันครอบคลุมเมทัลมากมาย ที่ภูมิใจในความเป็นกึ่งใต้ดิน ไม่สนใจแนวโน้มปัจจุบันหรือทำให้มีการประนีประนอมเพื่อให้มีผู้ฟังมากขึ้น สิ่งที่พิเศษสำหรับฉันและแฟนพันธุ์แท้ไม่กี่คนที่เข้าใจมันจริงๆ อย่างไรก็ตาม ฉันก็รักวงที่ทำลายขอบเขตและสร้างเส้นทางให้กับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับเมทัลเพื่อเข้าสู่สิ่งที่ทำให้มันเป็นดนตรีที่จำเป็น คุณไม่สามารถอยู่กับเพลงฮิตเดิมๆ ตลอดไป นั่นคือเหตุผลที่ทำให้ Deafheaven เป็นกลุ่มที่ฉันถือใกล้และรัก ผลงานล่าสุดของพวกเขา New Bermuda มีจุดยืนที่แข็งแกร่งในการเข้าสู่กระแสหลัก ดันความเข้มข้นของพวกเขาไปอีกขั้น และดึงจากธรณีและเดธเมทัล ในขณะที่ยังคงรักษาสไตล์ของตนและประกาศอย่างภาคภูมิใจว่า ใช่ พวกเขาคือวงเมทัล วงหนึ่งที่ดุเดือดมาก วงที่นำเสียงใต้ดินมาสร้างชีวิตใหม่ เมทัลอาจมีอายุมากในปัจจุบัน แต่ก็ยังสามารถมีหัวใจที่เยาว์วัยอยู่

และบางครั้ง หัวใจที่เยาว์วัยก็ชอบเล่นกล Ordinary Corrupt Human Love ผลงานที่สี่และล่าสุดของพวกเขานั้นทำให้สับสนเมื่อฟังครั้งแรก: เริ่มต้นด้วยเปียโนที่ละเอียดอ่อน ไม่ใช่คอร์ดเมทัลที่เปล่งประกาย มีดูเอตเสียงร้อง มันเบาและสดใสยิ่งขึ้น Deafheaven ไม่ได้อ่อนลง — พวกเขามั่นใจมากที่สุด มุ่งมั่นมากที่สุด เปิดเผยมากที่สุด-- และ Ordinary คือผลงานชิ้นเอกที่พวกเขาเคยตั้งเป้าไว้

Ordinary เริ่มต้นด้วยเวอร์ชันของ Deafheaven ที่เป็นเพลงบัลลาดเปียโน: “You Without End” คลื่นแหมะเข้ามา ทำให้เปียโนมีพลังสนับสนุน ความประณีตที่เคยซ่อนอยู่ในดนตรีของพวกเขาพุ่งออกมา นอกจากนี้ยังเต็มไปด้วยความปรารถนา ผลผลิตจากวงที่กลับไปที่ซานฟรานซิสโก บ้านเก่าของพวกเขาเพื่อทำสถิตินี้ เสียงกรีดร้องของนักร้อง George Clarke จะถูกกระซิบ ไม่ใช่ความกล้าหาญจากเดธเมทัลที่เขามักจะสร้างขึ้น จะมีการสัมผัสเบาๆ จากเอนวี่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากฮาร์ดคอร์แนวโพสต์ "End" ไม่ได้เร่งรีบไปข้างหน้า และ Deafheaven มีความฉลาดที่เริ่มต้น Ordinary ด้วยวิธีนี้

“เพื่อกำหนดโทนของแผ่นเสียง เราต้องการนำเสนอตัวอย่างที่รุนแรงกว่าของอิทธิพลใหม่ เมื่อฟังกลับไปแล้ว ฉันรู้สึกว่านี่คือความกล้าหาญ…นี่จะทำให้หลายคนตาโต แต่ก็ไม่เป็นไร” Clarke บอกฉันเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว

มันเป็นการเปลี่ยนแปลงจากการเข้ามาอย่างส่องแสงและทับซ้อน และเป็นสัญญาณว่าพวกเขาได้เปลี่ยนไป Ordinary ไม่ได้เป็นอัลบั้มที่เคร่งขรึม แต่ได้รับอิทธิพลจากความนิ่งโดยรวมของสมาชิกในวงขณะทำงานนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Clarke รู้ว่าเขาต้องข่มอารมณ์เมื่อพบว่าเขายังอยู่ในโหมดทัวร์แม้จะไม่ได้ทัวร์

“คุณรู้ไหมภาพลักษณ์เก่าๆ ของภรรยาที่อยู่บ้านซึ่งรินแก้วไวน์แก้วแรกที่ 1 โมง จากนั้นเริ่มที่เที่ยงวัน แล้วเริ่มที่ 11 โมง นั่นคือฉัน” เขากล่าว “เราไปถึงบ้าน และฉันมีเงินนิดหน่อยและไม่ได้ทำอะไร และฉันดื่มหนักมานาน 30 วันในทัวร์ แล้วทำไมฉันไม่ทำต่อเลยล่ะ?”

การรักษาความบริสุทธิ์ในการทำ Ordinary ทำให้เกิดสิ่งที่สำคัญแต่สดชื่น

“เราทุ่มเททุกอย่างในการสร้างสรรค์ และในส่วนหนึ่ง ฉันคิดว่านั่นคือสาเหตุที่เราผลิตอัลบั้มที่มีความเป็นกีตาร์เป็นศูนย์กลาง” Clarke กล่าว “เมื่อคุณเข้าไปในกิจวัตรปาร์ตี้และหยุดทำ สิ่งต่างๆ คุณก็ลืมไปว่าคุณสนุกกับการทำสิ่งต่างๆ”

แน่นอนว่ามันมีความเป็นกีตาร์เป็นศูนย์กลาง มันคืออัลบั้มเมทัล แต่กีตาร์ Kerry McCoy และ Shiv Mehra ยืดตัวออกไป และนี่คือสิ่งที่ทำให้ Ordinary เป็นความพยายามที่คุ้มค่าที่สุดของ Deafheaven นี่คืออัลบั้มที่สองของพวกเขาในฐานะทีม -- Mehra เข้าร่วมเป็นกีตาร์เซสชั่นในทัวร์สำหรับ Sunbather แต่กลับมาเป็นสมาชิกเต็มตัวกับ Bermuda ขณะที่ McCoy และ Clarke เป็นสมาชิกดั้งเดิม “Canary Yellow” มีผลงานที่เด่นชัดสไตล์กีตาร์ยุค 70 ซึ่งเหมาะกับความฟุ้งเฟ้อของวงที่พวกเขาได้เปิดให้ (อัลบั้ม Ghost นั้นคงต้องการมันมากขึ้นแน่นอน) มันคาดไม่ถึงมาก จนกระทั่งเป็นเหมือนของขวัญที่ซ่อนอยู่ ซึ่งคุณรับรู้ได้หลังจากฟังไปไม่กี่ครั้งและก็ไม่สามารถจินตนาการได้ว่าทำไมพวกเขาถึงไม่ใช้มันมาก่อน

Deafheaven มักจะมีอิทธิพลจาก Britpop McCoy ซึ่ง Clarke กล่าวว่ามี “ความหลงใหลที่มีสุขภาพดี” กับ Oasis มักจะนำมาใช้ แต่ใน Ordinary มันมีความเด่นชัดกว่าที่เคยเป็นมา ที่ซึ่งเห็นได้ชัดใน Ordinary’s reprieves เช่นอินสทรูเมนทัลกลางอัลบั้ม “Near” ครอบงำด้วยกีตาร์ที่สะอาดและออร์แกน มันต้องการความเรียบง่ายในช่วงเวลาที่ McCoy และ Clarke เป็นเด็กที่เพิ่งเซ็นสัญญากับ Deathwish และกำลังหาตัวเอง ขณะแสดงให้เห็นถึงการเติบโตจากวงที่สามารถยืนอยู่เคียงข้างการเปิดให้กับ Slipknot หรือ Lamb of God

แบล็กเมทัลยังคงเป็นหัวใจหลัก และไม่เพียงแต่ว่าที่นี่ยังมีอยู่มากมาย มันยังโดดเด่นและเติบโตอย่างรุนแรง “Glint” คือทุกการระเบิดจาก Bermuda ที่ถูกบีบให้เป็นหนึ่งเดียว เหมือนทุกสิ่งที่ก่อนหน้านี้เป็นเพียงการฝึกซ้อม มันจะยังคงอยู่ที่นั่นเป็นการสดุดีให้กับสองวงในพื้นที่เบย์: Weakling หนึ่งในวงแรกที่ทำให้เห็นว่า USBM เป็นพลังที่มีอยู่จริง และ Ludicra ซึ่ง Clarke ระบุว่าเป็นหนึ่งในวงที่ดึงดูดเขาและ McCoy ให้ย้ายไปซานฟรานซิสโกในปี 2009 ทั้งสองได้สร้างเส้นทางของตนเอง และแม้จะมุ่งไปยังเส้นทางที่ไม่ได้สังเกตเห็นเมทัล แต่พวกเขายังคงให้เกียรติกับวงเหล่านั้น

“เรากำลังจะหยุดใช้จุดแข็งของการระเบิด” Clarke กล่าว “แต่เสียงของเรายังคงคล้ายกันมาก”

Clarke เน้นว่า Ordinary มุ่งเน้นไปที่ความเห็นอกเห็นใจ ตั้งแต่ Sunbather แม้ว่า Bermuda จะมีความมืดมิด Deafheaven ก็รู้สึกที่ต้อนรับ ถึงแม้จะมีความยาวและความเข้มข้นของเพลง นี้เห็นได้ชัดที่สุดในเพลงสุดท้าย “Worthless Animal” กีตาร์ถูกสร้างขึ้นในระดับที่สดใสที่สุด โดยเฉพาะเมื่อถึงช่วงท้ายที่พวกเขาเพิ่มสองเท่าบนเส้นทางที่มุ่งหวัง ทำให้ Sunbather 's “Dream House” เป็นหนึ่งในเพลงที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขา ทั้งหมดนี้ขัดแย้งกับเรื่องราวที่ Clarke นำเสนอเกี่ยวกับการพบเจอชายไร้บ้านในลอสแองเจลิสที่ตกอยู่ในความทุกข์

“คุณต้องมีความอดทนและความเห็นอกเห็นใจ และเข้าใจ โดยเฉพาะในลอสแองเจลิส ซึ่งการไร้บ้านเป็นปัญหาที่ใหญ่ และผู้ชายคนนี้อยู่กลางถนน และชายอีกคนเริ่มทำร้ายเขา” เขากล่าว “เพลงนี้คือการทำลายผู้ชายที่ทำร้ายคนไร้บ้านนี้โดยไม่มีเหตุผล ฉันเปรียบเทียบคนไร้บ้านกับกวางที่กำลังกิน และชายคนนั้นกับสุนัข”

เมทัลมักจะมีความโหดร้าย มันไม่ได้หมายถึงทุกคน แม้ว่ามันจะไม่ควรถูกแยกออกจากดนตรีโดยรวม Deafheaven ใช้ประโยชน์จากเมทัลและสลัดความโหดร้ายออกไป เปิดเผยความเป็นมนุษย์อย่างที่สุด “Animal” คือความหมายที่ชัดเจนที่สุด ใช้ความก้าวร้าวเป็นความเห็นใจ เมื่อ Clarke ร้องว่า “เมื่อกวางเตาะแตะเข้าไปในถนน...ฉันให้อภัยในความหลงผิดของมัน” และจากนั้น “ค้นหาการตรึงขาของสุนัขที่ซ่อนอยู่ซึ่งทำให้ฟันของมันติดอยู่ในเบดลามที่เศร้า” แม้ในตัวอย่างส่วนตัวนี้ มันมีความหมายที่ใหญ่กว่านั้น

“ฉันรู้สึกหนักหน่วงมากจากความโหดร้ายและการขาดความคิดที่เกิดจากสภาพทางการเมืองปัจจุบัน” Clarke กล่าว “แต่ก็สำคัญมากที่จะได้รับการผ่อนคลายและไม่ปล่อยให้มันทำลายคุณ”

ต่อมา Clarke สรุปแนวคิดของอัลบั้มด้วยการประกาศภารกิจ: “ฉันมักจะเพียงแค่รู้สึก” นั่นฟังดูเรียบง่าย แต่เรามีแกนกลางของสิ่งที่กำหนดไม่เพียงแต่ Ordinary แต่ยังรวมถึง Deafheaven เองด้วย เมทัลที่ดีมากมายทำให้คุณรู้สึก และบางครั้งมันก็รู้สึกน่ากลัว แต่ก็จำเป็น ใส่เกราะของคุณหรือไม่ใส่: แค่แน่ใจว่าคุณได้อะไรจากมัน

จริงๆ ใครจะสนาว่าพวกเขาจะแบ่งแยกกันแค่ไหน? นั่นเป็นหัวข้อเก่า และมันไม่ถึงสิ่งที่ทำให้พวกเขาเป็นวงที่ยอดเยี่ยม และสิ่งที่ทำให้ Ordinary เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของปี มันคืออัลบั้มเมทัลในยุคปัจจุบัน แม้ว่าจะไม่ชัดเจนแบบนั้น คุณเป็นส่วนหนึ่งของโลกนี้ อย่าคิดเป็นอย่างอื่น

หยิบอัลบั้มฟังได้ที่ บน NPR.