อัลบั้มคลาสสิกประจำเดือนกุมภาพันธ์คือ \"I Got What It Takes\" ของ Koko Taylor

ที่ซิลวีโอประมาณปี 1962 ที่โปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงชื่อดัง วิลลี ดิกสัน ได้ยิน โคโค่ เทย์เลอร์ ขึ้นแขกรับเชิญกับวงของ โฮวลิน' วูลฟ์ หลังจากผลิตเพลงแรกของเธอให้กับสังกัด USA วิลลีได้พาเธอไปที่ Chess ซึ่งเขาได้ผลิตเพลงบลูส์คลาสสิก (หลายเพลงที่เขาได้เขียน) โดย มัดดี้ วอเตอร์ส, โฮวลิน' วูลฟ์, ซอนนี บอย วิลเลียมสัน II และอีกมากมาย

ระหว่างปี 1964 ถึง 1968 ดิกสันได้ผลิตเพลง 45 ทั้งหมดเก้าเพลงให้กับ Checker ซึ่งเป็นบริษัทในเครือของ Chess เธอได้คะแนนเพลงฮิตขนาดใหญ่ใน Checker ในปี 1966 -- "Wang Dang Doodle" ซึ่งเขียนและผลิตโดยดิกสัน ซิงเกิ้ลนี้ขึ้นอันดับที่ 13 ในชาร์ตวิทยุของคนดำระดับชาติ และเธอได้ทัวร์ทั่วประเทศกับขบวน R&B หลายศิลปิน และกับวงของเธอเอง แต่เธอไม่เคยมีเพลงที่ติดตามที่ทำได้ดีเท่ากับ "Wang Dang Doodle" เพลงจากเซสชันที่ดิกสันผลิตของโคโค่ได้ถูกนำมารวบรวมในสองอัลบั้มของ Chess ได้แก่ Koko Taylor และ Basic Soul แต่ทั้งสองอัลบั้มกลับไม่ได้รับการโปรโมทมากนัก

จนถึงสิ้นปี 60 Chess ถูกขายและบลูส์กำลังหายไปจากวิทยุของคนดำ โคโค่ที่ไม่เป็นที่ต้องการกลับไปทำงานประจำของเธอ โดยทำงานเป็นแม่บ้านและพี่เลี้ยงสำหรับครอบครัวที่ร่ำรวยในขณะที่ยังคงขึ้นแสดงกับวงดนตรีที่มีชื่อเสียง

ฉันได้พบกับโคโค่ครั้งแรกที่ Wise Fools Pub ในชิคาโก น่าจะเป็นในปี 1972 เธอกำลังนั่งเล่นกับวงของ Mighty Joe Young และเสียงของเธอที่คำรามและก้องกังวานและการแสดงที่ใหญ่กว่าชีวิตของเธอเติมเต็มห้องนั้น โจได้แนะนำเราให้รู้จัก แม้ว่าบริษัท Alligator จะมีแค่สองหรือสามเพลงที่ปล่อยออกมาในตอนนั้น แต่เธอก็พูดทันทีว่า "ฉันรู้ว่าคุณกำลังทำแผ่นเสียงอยู่ คุณชวนฉันบันทึกเพลงได้ไหม?"

แฟนเพลงส่วนใหญ่ในตอนนี้คิดว่าเมื่อฉันได้พบเธอ โคโค่ก็ได้เป็นที่รู้จักในฐานะ “ควีนแห่งบลูส์” แล้ว แต่ในเวลานั้นเธอไม่ได้มีวงดนตรีเป็นของตัวเอง และยังไม่สามารถดึงดูดผู้ชมได้ดีแม้แต่ในคลับท้องถิ่น อย่างไรก็ตาม เธอได้ปรากฏตัวในเทศกาลบลูส์ที่แอนอาร์เบอร์ และอัลบั้มของ Chess สองอัลบั้มของเธอก็ยังมีจำหน่าย ดังนั้นแฟนเพลงบลูส์ที่เหนียวแน่นจึงรู้จักชื่อของเธอ

คุณสามารถลงทะเบียนเพื่อรับ Classics ที่นี่

เพิ่ม Classics ในสมาชิกของฉัน

แต่รอแป๊บ มันยังมีอีกมาก: ในปีนี้เราจะเปิด Classics ให้กับประชาชนทั่วไปในฐานะการสมัครสมาชิกแยกต่างหากจาก Vinyl Me, Please หากคุณสนใจใน Classics ในฐานะที่เป็นการสมัครสมาชิกแยกต่างหาก และต้องการให้เราทราบเมื่อมีตำแหน่งให้ลงทะเบียน คลิกที่ปุ่มด้านล่างนี้

แจ้งให้ฉันทราบเมื่อ Classics เปิดให้ประชาชนทั่วไป

ในตอนแรกฉันเกือบจะไม่พิจารณาบันทึกเสียงกับโคโค่ ฉันเห็นเธอเป็นนักร้องที่มีเพลงฮิตเดียวที่มีสไตล์การร้องที่แข็งแกร่งแต่ไม่ค่อยละเอียดอ่อน—ทุกอย่างเต็มไปด้วยพลังตลอดเวลา เธอไม่มีวงดนตรีและจึงไม่ได้ทัวร์ เธอไม่ดูเหมือนจะมีผลงานอื่นนอกจากเพลงบลูส์มาตรฐานและเพลงที่เธอบันทึกที่ Chess นอกจากนี้ฉันยังสงสัยในความสามารถของตัวเองในการโปรโมตศิลปินหญิงในโลกบลูส์ที่ชายเป็นใหญ่ ฉันกลัวโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพยายามโปรโมตนักร้องที่ไม่เล่นเครื่องดนตรี อ audience ที่เป็นหนุ่มสาวผิวขาวที่ซื้อแผ่นเสียงจากAlligator คาดหวังว่าศิลปินบลูส์ของพวกเขาจะเป็นฮีโร่กีตาร์หรือฮาร์โมนิกาที่เป็นนอกจากแค่การเป็นนักร้อง การบันทึกเสียงนักร้องเช่นโคโค่ก็หมายถึงการท้าทายตัวเองในฐานะโปรดิวเซอร์ ฉันไม่สามารถเล่นเครื่องดนตรีและเป็นนักร้องที่ไม่เก่ง ฉันตระหนักถึงขอบเขตทางดนตรีของตัวเองที่อาจส่งผลกระทบต่อความสามารถในการผลิตแผ่นเสียงของนักร้อง ฉันต้องมีส่วนร่วมมากขึ้นในการกำกับการจัดเรียงและการสร้างสรรค์เพลง และฉันไม่แน่ใจว่าฉันจะทำได้

แต่โคโค่ก็มีความมุ่งมั่น ในการพบกันครั้งแรกของเรา ฉันได้ให้หมายเลขโทรศัพท์ของฉันกับเธอ เธอโทรหาฉันบ่อยครั้ง สอบถามเรื่องการบันทึกเสียงอย่างสุภาพ หลังจากได้ยินฉันพูดว่า “ฉันไม่คิดอย่างนั้น” “ไม่ ไม่ตอนนี้” “เดี๋ยวคิดก่อน” หรือ “ฉันมีความสำคัญอื่นๆ” หลายครั้ง โคโค่ในที่สุดก็ถามว่า “คุณช่วยฉันหางานแสดงได้ไหม?” นี่เป็นคำถามที่แตกต่างออกไป ฉันจองงานให้ศิลปินจาก Alligator และได้สร้างความสัมพันธ์กับคลับบางแห่ง “แน่นอน” ฉันบอกเธอ “ฉันจะลองหางานให้คุณ แต่คุณต้องมีวงดนตรี” สัปดาห์ถัดมา เธอได้โทรกลับ เธอบอกว่ามีวงดนตรีที่จะซ้อมและได้ทำการจองรถตู้ ฉันรู้สึกประทับใจ โคโค่กำลังจัดการธุรกิจ ฉันจองงานบางอย่างให้เธอซึ่งประสบความสำเร็จ ในงานแสดงของเธอ ฉันเริ่มได้ยินในเพลงบางเพลง (โดยเฉพาะบลูส์ช้า) ว่าเธอสามารถทำได้มากกว่าการคำรามและร้องเสียงดัง บางทีฉันสามารถนำเอาความละเอียดอ่อนนั้นออกมาในสตูดิโอได้ ดังนั้นฉันจึงขอให้โชคดีและตัดสินใจที่จะทำแผ่นเสียงกับโคโค่ มันคือหนึ่งในการตัดสินใจที่ดีที่สุดที่ฉันเคยทำ

ในส่วนของเพลง—โคโค่ในเวลานั้นไม่มั่นใจในฐานะนักแต่งเพลง ดังนั้นเราจึงพึ่งพาเวอร์ชันของเพลงที่โคโค่แปลงมาจากศิลปินอื่นที่เคยบันทึกไว้ เราได้เลือกเพลงที่ถูกบันทึกครั้งแรกโดยศิลปินอย่าง รูธ บราวน์ ("Mama He Treats Your Daughter Mean"), บอนนี "Bombshell" ลี ("Trying to Make A Living"), นักร้องแนวคันทรี เว็บบ์ เพียร์ซ ("Honkey Tonkey"), จิมมี่ รีด ("Big Boss Man"), โอติส สแปน ("Blues Never Die"), เอลมอร์ เจมส์ ("Happy Home") และ แมจิก แซม ("That’s Why I’m Crying:") โคโค่ยังได้บันทึกเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้ม ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงเดิมของเธอบน Chess ที่เขียนโดยวิลลี ดิกสัน และเธอยังนำผลงานของดิกสันอีกเพลงหนึ่ง ("Be What You Want To Be") มารวมอยู่ในอัลบั้ม เพลงดั้งเดิมของโคโค่คือ "Voodoo Woman" ซึ่งเป็นเพลงสุดท้ายที่เธอบันทึก—ในหนึ่งการบันทึก—สำหรับอัลบั้ม

I Got What It Takes ได้ถูกปล่อยออกมาในต้นเดือนเมษายน ปี 1975 มันไม่ใช่ความสำเร็จในทันที และไม่ได้ช่วยเปลี่ยนเส้นทางด้านอาชีพของโคโค่โดยตรง นั่นเป็นผลให้เกิดขึ้นกับอัลบั้มที่สองของ Alligator ในปี 1978 The Earthshaker. I Got What It Takes ทำให้เธอได้รับงานแสดงมากขึ้น แต่เธอยังคงต้องทำเงินในแต่ละวัน เมื่อเธออยู่ในเมือง เธอจะไปที่เอเจนซี่แรงงานรายวันและไปรับงานทำความสะอาดห้องพักในโรงแรมใกล้สนามบินโอแฮร์

ท้ายที่สุดพรสวรรค์ เสน่ห์ และจิตวิญญาณที่ไม่หยุดยั้งของเธอทำให้เธอมีผู้ชมที่จงรักภักดีอย่างสูง เธอได้ทำอัลบั้มของ Alligator เพิ่มเติมอีกเจ็ดชุดและทัวร์ไปทั่วสหรัฐอเมริกา รวมถึงแสดงในยุโรปและแม้กระทั่งทัวร์ในนิวซีแลนด์ I Got What It Takes ถือเป็นก้าวที่สำคัญสู่การเป็นประมุขแห่งบลูส์

*คุณสามารถฟัง I Got What It Takes ด้านล่างนี้ และอ่านโน้ตการฟังฉบับเต็มโดยการลงทะเบียนเพื่อรับ Classics: