ยังไม่ชัดเจนว่า เส้นทางง่าย ๆ ของ Death Cab For Cutie ซ่อนแอมเบียนใหญ่ของวงดนตรีหรือว่ามีความตั้งใจที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้ค่อย ๆ ได้รับรู้เมื่อพวกเขาเริ่มพบความสำเร็จที่มีเหตุผล แต่ในตอนเริ่มต้นพวกเขาคือผู้ชายในวงร็อกของมหาวิทยาลัยจากเมืองมหาวิทยาลัยที่เป็นที่รู้จัก: เบลลิงแฮม รัฐวอชิงตัน ซึ่งอยู่ห่างจากซีแอตเทิลประมาณ 90 ไมล์ เต็มไปด้วยความรู้สึกใกล้ชิดเพื่อนบ้านจากทางเหนือคือแวนคูเวอร์มากกว่า Grunge City สหรัฐอเมริกา เป็นผู้ร้องและนักกีตาร์ เบน จิบบาร์ด เรียนจักษ์ชีวการศึกษาที่มหาวิทยาลัย Western Washington ในเบลลิงแฮม เมื่อเขาเริ่มเล่นและบันทึกเพลงของเขาเอง โดยเริ่มต้นจากการเล่นร่วมกับวงดนตรีที่ชื่อว่า Pinwheel และสุดท้ายเป็น Death Cab For Cutie — ชื่อนี้มาจากเพลงของวงร็อคแปลกๆจากอังกฤษ Bonzo Dog Doo-Dah Band ซึ่งแสดงในภาพยนตร์ Magical Mystery Tour ของ Beatles.
กิบบาร์ดไม่ได้อยู่คนเดียวเป็นเวลานาน บริหารงานเพิ่มสมาชิกของวงด้วยมือกีตาร์คริส วัลลาและมือเบส นิค ฮาร์เมอร์; ทั้งสามคนนี้เป็นแกนนำของวงสำหรับส่วนใหญ่ของประวัติศาสตร์ นี้ จากที่นั้น ทำงานอย่างหนักผ่านการทัวร์มากมายและมุขดียอดเยี่ยม — อินเทอร์เน็ตในเวลานั้นยังคงเป็นทารก — เงียบๆ และแน่นอนๆ ยก Death Cab For Cutie ขึ้นสู่อันดับสูงสุดของอินดี้ร็อค (หมายถึงระดับยังคงค่อนข้างถ่อมตน) เริ่มต้นด้วยอัลบั้ม Something About Airplanes ปี 1998 ซึ่งเป็นเดบิวอันงดงามที่นำเสนอเนื้อเพลงพิศทวีผลภาพของกิบบาร์ดให้กับโลก — แต่ก็ไม่ได้ร้องให้คนมาสนใจ ด้วยความนิยมของวงและความมั่นใจเพิ่มขึ้น วงก็มีความเชื่อมั่นและวัฒนธรรมเพิ่มขึ้น การฟลิร์ตกับกระแสหลักผ่านการกล่าวถึงบ่อยๆ ในดราม่าเกี่ยวกับวัยรุ่น The O.C. ของ FOX กำลังบอกถึงความสำเร็จมากขึ้น และอัลบั้มช่วง 2000 ถึง 2008 เช่น We Have The Facts and We’re Voting Yes และ Narrow Stairs ได้รับความสำเร็จต่อเนื่องและยอดเยี่ยมอย่างเท่าเทียมกัน (มันไม่ได้ทำให้เสียที่ โปรเจ็กต์สาวข้างกิบบาร์ด The Postal Service ประสบความสำเร็จอย่างมากกับอัลบั้ม Give Up ในปี 2003)
มันเป็นการขึ้นช้าๆ และแน่นอนๆ ที่เปลี่ยนความสำเร็จให้เข้าร่วมกับแขนยาว 20 ปีของอาชีพการทำวง Death Cab ซึ่งจะปล่อยอัลบั้มที่เก้า Thank You For Today ภายในสัปดาห์นี้ โดยมีอัลบั้มสตูดิโอแปดอัลบั้มและ EP ต่างๆ มีให้ฟังแล้ว ไม่มีวิธีใดที่ผิดในการเริ่มต้นด้วยชื่อห้าอันนี้
หลังจากประสบความสำเร็จในท้องถิ่นกับเดบิว ทาง Death Cab For Cutie ได้ทำผลิตภัณฑ์ที่สะอาดขึ้นสำหรับอัลบั้มที่สอง — ลดความแปลกตาของ Something About Airplanes และปล่อยให้มีพื้นที่มากขึ้นสำหรับการแสดงออกเปรียบของเบน กิบบาร์ด เห็นได้ชัดตั้งแต่เริ่มต้นว่าเขาเป็นนักเขียนเพลงที่คำมีความสำคัญมากกว่าความคิดฉาก และในยุคนั้น เขาชื่นชอบเส้นคำที่น่าสนใจและน่าคิดเหมือน “ฉันจะรักษาระยะห่างเพราะความซับซ้อนจะปกคลุมทุกอย่าง และส่งโปสการ์ดพร้อมคำทักทายจากบล็อกตะวันออก” สำหรับแฟนๆ ของยุคอินดี้ที่มากที่สุดของ Death Cab นี่คือจุดที่ดีที่สุด แฟนๆ เหล่านั้นยังไม่สามารถ (และไม่ควร!) พลาด The Forbidden Love EP จากปีเดียวกัน ซึ่งรวมถึงหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของวง คำชมที่สร้างความคิดถึงในการเลิกกันที่เรียกว่า “Photo Booth” แม้ว่าจะไม่เคยปรากฏในอัลบั้ม แต่ก็เป็นที่ชื่นชอบของแฟนๆ และวงยังคงเล่นถึงทุกวันนี้
แม้ว่าวงจะไม่ค่อยมองย้อนกลับไปที่ The Photo Album — พวกเขารู้สึกว่ามันรีบเร่งและน่าจะได้ดีขึ้น — แต่มันก็มีบทเพลงที่ยอดเยี่ยมและการแสดงที่ดิบที่สุด พวกเขาลดความหนาของทั้งเนื้อเพลงและดนตรี เลือกใช้เสียงกีตาร์ที่แข็งแกร่งและคำพูดที่ตีตรงในเพลงเช่น "Why You’d Want To Live Here" และ "Blacking Out The Friction" กิบบาร์ดบอกว่าเขาไม่ชอบอะไรเกี่ยวกับ The Photo Album คือความตรงไปตรงมาของมัน แต่ก็เป็นเสน่ห์ส่วนใหญ่: มันคือ Death Cab ที่ตรงไปตรงมาที่สุด ก่อนที่จะสามารถจัดเสียงที่เขียวขจีที่มาหลังจากนี้ ภายใต้ความกดดันเพื่อผลงาน พวกเขาทำได้ดี ซิงเกิ้ลสามเพลงของอัลบั้มยังคงเป็นบทเพลงที่ดีที่สุดของวง: “A Movie Script Ending,” “I Was a Kaleidoscope” และ “We Laugh Indoors”
มันคือ Transatlanticism ที่ทำให้เห็นได้ชัดว่า Death Cab มุ่งลงไปที่ใหญ่อีกมาก อะไรก็ตามที่แรงกดดันภายนอกที่ทำให้พวกเขารีบร้อนผ่าน The Photo Album ถูกละทิ้งสำหรับอัลบั้มที่สี่ และในที่สุดวงก็มีมือกลอง — เจสัน แม็กเกอร์ — ที่พวกเขามีความสุขด้วย (เขาอยู่กับพวกเขาตลอดเวลา) อัลบั้มนี้อดทนและหนางดงามแต่งบรรยายโดยเร่งรีบ Transatlanticism กลายเป็นเครื่องวัดมาตรฐานสำหรับอินดี้ร็อค มันเริ่มต้นด้วยการชลเกลื่อนไปของ “The New Year” และท่องผู้ไม่ใช่ความคิดอย่างเต็มที่เกี่ยวกับความรักระหว่างระยะไกล (“ฉันต้องการเธอใกล้กว่านี้มาก” เพลงไตเติลร้องใหญ่) มันขายได้ครึ่งล้านก๊อปปี้อันยอดเยี่ยมที่ Barsuk Records บ้านฐานของวงมานาน และพวกเขาจะเดินไปยังบ้านที่ใหญ่กว่าในขั้นตอนต่อไปของอาชีพ
ถ้า Transatlanticism เสียงเหมือนวงที่มีอะไรบางอย่างต้องพิสูจน์ Plans เสียงเหมือนการวิ่งรอบตอบแทน (มือกลองเจสัน แม็กเกอร์ เปรียบสองอัลบั้มเป็นการหายใจเข้าและหายใจออก) ด้วยเงินที่น่าจะพร้อมใช้ทั้งหมดในโลกนี้ — Death Cab เลือกจากค่ายใหญ่หลายค่ายและไปกับ Atlantic — วงได้ผ่อนคลายขอบของพวกเขาเล็กน้อยเพื่อสร้างฮิต แต่ไม่ทิ้งเสียงของพวกเขาเลย (มือกีตาร์คริส วัลลา ยังคงเป็นโปรดิวเซอร์) “Soul Meets Body” และบัลลาดเทพเบา ๆ “I Will Follow You Into The Dark” ได้รับเล่นทางวิทยุ แต่เพลงที่ลึกกว่าอย่าง “Marching Bands of Manhattan” และ “What Sarah Said” ที่สะเทือนใจอย่างมากทำให้มันกลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของวงอย่างไม่ต้องสงสัย มันเป็นอัลบั้มเดียวที่ได้รับการรับรองเป็นแผ่นแพลตินัมของ Death Cab
อะไรที่ต้องทำหลังจากทำทั้งหมดที่คุณเคยต้องการทำ? Narrow Stairs เคยกลับสู่พื้นฐานบางส่วน ความสำเร็จของ Plans หมายความว่า Death Cab For Cutie ต้องเดินทางตลอดเวลา และการที่ต้องการต่อสู้แบบนั้น (และบางครั้งอาจเหนื่อยจากการเดินทาง) ทำให้ Narrow Stairs รู้สึกดิบขึ้นในทางที่ดีที่สุด มันยังมีความแปลก เพราะทำไมจะไม่ใช่? ซิงเกิลแรก “I Will Possess Your Heart” สร้างขึ้นจากจังหวะโมโตริกที่ Death Cab ไม่เคยลองมาก่อน และมันวิ่งไปแปดนาทีครึ่ง เนื้อเพลงกิบบาร์ดอยู่ในความมืด ที่นั้นเขาส่องสว่างที่สุด “Cath” เล่ารเสมือนเมียที่ตัดสินใจเลือกอนาคตที่มืดและเบื่อหน่ายในขณะที่ “You Can Do Better Than Me” และ “The Ice is Getting Thinner” อธิบายตัวเองได้ดี มันเป็นอัลบั้มสุดท้ายที่เนื้อเพลงมืดของกิบบาร์ดปกครองวัน: โดยไม่มีทางที่จะหายไปบน Codes and Keys หรือ Kintsugi ปี 2015 แต่พวกเขาไม่อยู่ที่ศูนย์กลางอีกแล้ว
Josh Modell เป็นบรรณาธิการบริหารของ Talkhouse เคยเป็นบรรณาธิการบริหารของ The A.V. Club และเป็นผู้บริหารด้านบรรณาธิการของ Onion Inc. เขาได้พบ Lil Bub และ Phil Collins (แต่ไม่ใช่ในวันเดียวกัน)
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!