Referral code for up to $80 off applied at checkout

Slow Pulp ก่อนที่จะก้าวกระโดดครั้งใหญ่

เรากระโดดขึ้นรถตู้กับนักป๊อปอิสระจากมิดเวสต์ในขณะที่พวกเขาคิดถึงชีวิตในฐานะ 'บัซแบนด์'.

เมื่อ August 21, 2019

วันพฤหัสบดีที่ 30 พฤษภาคม 2019: วันแรกของทัวร์.

ทีมงาน Slow Pulp นั่งอยู่ในรถตู้สีแดงเข้มที่มีหลังคา Yakima รอรับแสงแดดที่กำลังจะมาในฤดูร้อนของมิดเวสต์ที่ใกล้เข้ามาทุกที ในเมืองแมดิสัน รัฐวิสคอนซิน — เมืองเล็ก ๆ ที่ใหญ่ของพวกเขา — ผู้คนเริ่มถอดเสื้อผ้าในขณะที่ฤดูร้อนเริ่มทำให้ตนเองปรากฏ โครงสร้างของพวกเขาค่อย ๆ ละทิ้งไปพร้อมกับลมหายใจสุดท้ายที่ขมขื่นของความหนาวเย็นที่รุนแรงอย่างต่อเนื่องระหว่างทะเลสาบ ทั้งๆ ที่อุณหภูมิ 77 องศาฟาเรนไฮต์นี้ มันกลายเป็นที่ชื่นชอบของทุกคน: พวกเขาคือนักดนตรีที่แต่งตัวสบาย ๆ ที่ไม่โอ้อวดและไม่แสดงออกถึงความเป็นดาวร็อค นี่คือช่วงเวลาแห่งก่อนที่ “ช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่”: สำหรับทุกการสนทนาเกี่ยวกับความยั่งยืนและสุขภาพ มีการอ่านแนวโรแมนติกเพื่อเสริมให้เข้ากัน

วันที่ใน High Noon Saloon นี้เป็นวันแรกใน 28 วันช่วงเวลา 36 วันที่ Slow Pulp จะสนับสนุนวงดนตรีป๊อปพังค์ Remo Drive จากมินนิโซตา มันเป็นครั้งที่หลายครั้งแล้วที่ชาว Slow Pulp เล่นใน High Noon — สถานที่ใจกลางเมืองแมดิสันที่มีความจุประมาณ 300 คน — ไม่ว่าจะเป็นโครงการนี้หรือตลอด 10+ โครงการที่พวกเขาเคยเล่นตั้งแต่เด็ก คืนนี้จะรู้สึก แตกต่าง เป็นช่วงเวลาใหญ่ในบ้านเกิด ช่วงเวลาอีกหนึ่งก้าวสำคัญใน 18 เดือนที่เปลี่ยนชีวิต Slow Pulp จากการเป็นกลุ่มที่ทำเองมาเป็นนักดนตรีอินดี้ที่โด่งดัง สตรีมมิ่งเพิ่มสูงขึ้น ข้อเสนอสัญญาอยู่บนโต๊ะ และเสื้อฮู้ดสีน้ำเงินราคา 40 ดอลลาร์อยู่บนหลังคารถตู้ พวกเขาไม่ได้ถูกความฮือฮาสิ่งนี้ครอบงำ แต่กลับมีความสับสนแฝงอยู่ใต้ความรู้สึกนี้ ให้เวลาอีกปี เบสเมนต์ที่พวกเขาเริ่มต้นอาจจะหลงเหลืออยู่เพียงความทรงจำ

“ฉันไม่เคยคิดถึง [Slow Pulp] ในความหมายที่นอกเหนือจากบริบทที่เราทำมาเป็นเวลานาน… มันเป็นเพียงสิ่งที่เร ทำ” เฮนรี สโตเออร์ นักกีตาร์ กล่าว “ฉันไม่เคยคิดทำอะไรเกี่ยวกับการพัฒนาไปข้างนอกจากการโพสต์เกี่ยวกับแสดงในเฟซบุ๊ก มันเป็นเรื่องที่ทำอย่างสบาย ๆ และท้องถิ่นจริง ๆ และแน่นอนว่ามีการเปลี่ยนแปลงในโทนเสียงบางประการ เพราะเราถูกสังเกตจากอะไรที่เกินคนที่เรารู้จักเป็นครั้งแรก และมันรู้สึกแตกต่างจริง ๆ”

ในฤดูหนาวปี 2017 สมาชิกของกลุ่มกำลังทำงานอยู่ในเมืองมิดเวสเทิร์นและคาดการณ์ถึงเส้นทางที่ต่างกันสู่ความไม่แน่นอนในการเป็นผู้ใหญ่ อัลกอริธึมมีแผนอื่น: หลังจากการวางจำหน่าย EP2 ในปี 2017 เพลง “Preoccupied” — ซึ่งไม่ได้อยู่ในรายชื่อเพลงของ EP2 จนถึงวันวางจำหน่าย — ได้รับการตอบรับที่ดีจากช่อง YouTube рокอินดี้ Lazylazyme ด้วยความมีกระแสจากภายนอก วงดนตรีได้ออกวิดีโอ “Preoccupied” ในเดือนมกราคมปี 2018 ผ่านช่องนั้น ซึ่งมีการชมมากกว่า 130,000 ครั้ง ตั้งแต่การปล่อยนี้ Slow Pulp ได้ร่วมมือกับผู้จัดการพลังงาน Andrew Baker, ทัวร์ร่วมกับ Post Animal และ Vundabar และเข้าร่วม SXSW ที่รุนแรงในเดือนมีนาคมที่ผ่านมาในฐานะที่ EP2 และสองซิงเกิลใหม่ที่ได้รับการดูแล: “At Home” และ “Steel Birds” โดยซิงเกิลหลังข้าม 1 ล้านสตรีมบน Spotify

ที่สมาชิกชายในกลุ่ม — สโตเออร์, นักเบสแอเล็กซ์ ลีดส์ และนักกลองเท็ดดี้ แมธิวส์ — ความสำเร็จใหม่แสดงถึงระดับใหม่ในความสัมพันธ์ที่ร่วมมือของสามคนในฐานะนักดนตรีและเพื่อน สำหรับนักร้อง/นักกีตาร์เอมิลี่ แมสซีย์ ที่ใช้ช่วงปีแรกในวงการดนตรีระหว่างโครงการและสถานการณ์ที่ไม่เหมาะสมหรือไม่เป็นธรรมต่อความพยายามของเธอ ความสัมพันธ์ของ Slow Pulp เป็นสิ่งที่สุขภาพดีที่สุดและสนุกที่สุดที่เธอเคยมีในวง

“ฉันคิดว่าการเล่นกับพวกคุณเป็นครั้งแรกที่ฉันรู้สึก… ไว้ใจ ด้านดนตรี” แมสซีย์กล่าว ขณะที่เธอหันไปยังเพื่อนร่วมวงด้วยความอบอุ่น “ฉันรู้สึกว่าพวกคุณอาจจะไว้วางใจฉัน — หรือยังคง ไว้วางใจ ฉัน — มากกว่าที่ฉันไว้ใจตัวเองในเรื่องการสร้างผลงาน ฉันเคยพบกับสถานการณ์อื่น ๆ ที่ฉันพยายามเขียนร่วมกับคนอื่น และมันไม่เคยไปได้ดี หรือความคิดของฉันถูกปฏิเสธอย่างรวดเร็ว และนั่นเป็นวิธีการที่พาฉันเข้าสู่วงการดนตรี ซึ่งอาจมีความเชื่อมโยงถึงความยากลำบากที่ฉันพยายามมีอยู่ แต่ฉันรู้สึกว่าไอเดียของฉันได้รับการยอมรับ มันจะมีปัญหากับการสื่อสารในกลุ่มคนเสมอ และเราจะได้เรียนรู้การสื่อสารเมื่อเราใช้เวลาอยู่ร่วมกันและพบกับปัญหาและการต่อสู้ที่แตกต่าง แต่… ฉันรู้สึกได้รับการเคารพเหมือนที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ซึ่งก็เจ๋งจริง ๆ!”

แมดิสันเป็นเมืองที่คนสามารถกดต่อต้านเพดานกระจกของศักยภาพศิลปะได้ด้วยการยกนิ้วขึ้นกลางอากาศ ในสถานการณ์ที่ยอดเยี่ยม มันเป็นสถานที่ที่มีการเติบโตที่มีความเครียดต่ำ ที่ซึ่งศิลปะที่ยอดเยี่ยมสามารถเกิดขึ้นได้ แต่อย่างไรก็ตามศิลปะนั้นมักไม่เดินทางออกไป มันเป็นสถานที่เดียวกันที่ Nirvana, Fall Out Boy และ Death Cab for Cutie ได้บันทึกผลงานที่สำคัญ ๆ ทั้งหมด — ทั้งหมดที่ Smart Studios ที่ตอนนี้ปิดตัวลง — แต่ส่วนใหญ่ของฮีโร่ประจำเมืองที่มาจากแมดิสันต้องจบลงในที่ที่อื่น (Zola Jesus, Peaking Lights และอื่น ๆ) Slow Pulp ได้ทำเพิ่มการก้าวเป็นกลุ่มในชิคาโกเมื่อฤดูใบไม้ร่วงที่แล้ว ยกเว้นแมธิวส์ที่ได้สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีและเข้าร่วมในเดือนมกราคม กระบวนการต่อไปคือการใช้ฤดูหนาวที่แมสซีย์อธิบายว่า “โหดร้าย!” ตั้งแต่การพัฒนาวิธีการในกระท่อม ไปจนถึงความเครียดของการอยู่ห้าคนในอพาร์ตเมนต์ห้องนอนสามห้องในโลแกนสแควร์ด้วยภาวะซึมเศร้าในฤดูกาลและกำหนดเวลาที่จะทำการปล่อย Big Day ในเดือนพฤษภาคม 2019 ที่เกิดจากแรงกดดันที่ทำให้ผู้สร้างมันถึงขีดจำกัด

“เราจริง ๆ เริ่มใหม่ที่กระท่อมแทนที่จะทำสิ่งที่เราเริ่มไปแล้ว” ลีดส์จำได้ “ฉันคิดว่านั่นเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในมุมมองเพราะเรายังไม่ได้เริ่มต้นร่วมกัน [ในเดโม] กระบวนการส่วนที่เหลือคือการบันทึกเครื่องดนตรีที่บ้าน แก้ไขและปรับปรุงพวกมัน… กระบวนการบันทึกคือกระบวนการเขียนไปพร้อมกัน ซึ่งสร้างความวิตกกังวลอย่างมาก ส่วนตัว ฉันคิดว่ามันสะท้อนถึงวิธีการที่เสียง มันอาจจะไม่ใช่กระบวนการที่ดีที่สุด แต่การผลิตเป็นเหมือนเครื่องดนตรีอีกชิ้น และฉันคิดว่ามันจะสะท้อนออกมาอย่างชัดเจน”

และมันแสดงให้เห็น: สี่เพลงใน Big Day ยอมรับความสั้นเพื่อเป็นตัวแทนของการรวมกันที่แปลกประหลาดและยืดหยุ่นของแนวทางหลักของร็อคแอนด์โรล: ความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้น คุณภาพที่เป็นเพลงฮิต และดราม่าขนาดใหญ่ที่ถูกทาบทับลงไปยังการสังเกตที่ง่ายที่สุด ด้วยความอ่อนเยาว์ของพวกเขา Big Day สกัดความท้าทายของวัยรุ่นเพื่อสอบถามเกี่ยวกับพื้นที่ที่คุ้นเคยของความไม่แน่นอนด้วยสัญชาตญาณที่มีความซักถามและยืดหยุ่น ความทรงจำและอีโก้ ให้แรงขับธีมที่ชัดเจน ขึ้นอยู่กับความแม่นยำที่เฉียบคมของแมธิวส์ และการสนทนาที่มีชีวิตชีวาระหว่างความคล่องตัวของสโตเออร์และลีดส์บนกีตาร์ของพวกเขา แมสซีย์มักจะโน้มไปสู่คุณสมบัติที่เปรียบเทียบของเสียงของเธอ วิเคราะห์ความล้มเหลวและภาพลักษณ์จากการเริ่มต้นที่มีความสุขไปจนถึงความพ่ายแพ้ที่น่าหงุดหงิด แล้วทำซ้ำ เมื่อหนึ่งคิดว่ามันจับเธอได้ แมสซีย์จะครวญครางและร้องโหยหวน ปล่อยให้ความหยาบของเธอไปในร่างกาย

ในทางที่ชะตากรรม ทำให้การเปลี่ยนแปลงในชีวิตของแมสซีย์สะท้อนถึง Big Day อย่างใกล้ชิด: เช่นที่ “New Media” กล่าวว่าไว้อย่างชัดเจน เธอกำลัง “วิ่งผ่านข้อผิดพลาดเดียวกัน” ของพฤติกรรมที่ไม่มีประโยชน์และลักษณะบุคลิกภาพที่ไม่ทำให้เกิดการเติบโต ในทางกลับกัน เธอรู้สึกว่าความทรงจำในวัยเด็กที่แสดงในงานนั้นไม่แตกต่างจากสิ่งอื่น ๆ ในชีวิตมากนัก เธอบอกเด็ก ๆ ในชั้นเรียนการเต้นของเธอว่าเธอเป็นนักดนตรีร็อคเมื่อเธอไม่ใช่ครูของพวกเขา การเห็นพวกเขาล้มเหลวแล้วฟื้นคืนเพียงยิ่งยืนยันข้ออ้างของเธอ

“หนึ่งในบทเรียนที่ใหญ่ที่สุดที่ฉันเพิ่งเรียนรู้คือการอนุญาตให้ตัวเองล้มเหลว” แมสซีย์กล่าว “ฉันรู้สึกมีปัญหาอย่างมากกับการแสดงตัวเองออกไป ฉันสร้างแนวความคิดเหล่านี้ที่ว่า: ‘มันจะไม่ทำงาน, มันจะไม่ดีพอ, คนจะไม่ชอบสิ่งนี้หรือไม่เปิดรับสิ่งนี้…’ ซึ่งเพียงแต่ทำให้คุณรู้สึกไร้พลังจากการเริ่มดำเนินการในทิศทางใดทิศทางหนึ่ง และความล้มเหลวนั้นก็ยังคงอยู่ในทิศทาง”

พอเราคิดว่าอุปมานิทัศน์ของวัยเด็กไม่สามารถยืดเยื้อไปไกลกว่านี้: วิดีโอ “Do You Feel It” (กำกับโดยลีดส์) มีวางตัวไวรัล Caucasian James รันและถอดเสื้อกลางถนน และเต้นไปรอบ ๆ ชิคาโกในเสื้อกันหนาว โดยไม่รู้ต่อหลาย ๆ คนที่ดู — หลายคนที่พบชิ้นงานนี้ด้วยคำวิจารณ์บางแบบว่า “เจ๋ง แต่เจมส์มาที่นี่ได้อย่างไร?” — เจมส์เป็นเพื่อนร่วมชั้นตั้งแต่ประถมของเท็ดดี้และเฮนรี (พวกเขาเคยเล่น NERF ที่ห้องใต้ดินของเขาในวัยเด็ก) สมาชิกวงทั้งสองไม่เคยเห็นเจมส์ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่หก พวกเขาทั้งหมดได้พบกันที่ Lincoln Hall เมื่อปีที่แล้วเมื่อ Slow Pulp เล่นให้ Clairo ในวันแรกของทัวร์หลักครั้งแรกของเธอ เจมส์และคลาโรเชื่อมโยงกันแล้ว แต่เขาเห็นเท็ดดี้และเฮนรีในภาพของวงและทำให้แน่ใจว่าเขาจะมาที่นั่น

“เขาคือดาวอินเทอร์เน็ต: เขาคุ้นเคยกับการแสดงต่อหน้าผู้ชมจำนวนมาก แต่นั่นไม่ได้เป็นผู้ชมในที่นั้น” ลีดส์กล่าวถึงการปรากฏตัวของเจมส์ในวันนั้น “เมื่อเรามาเจอที่ The Bean เพื่อเต้น มีช่วงเวลาหนึ่งที่เขานี่คือ ‘ชิบ! ฉันไม่เคย เต้น ต่อหน้าคนมาก่อนแบบนี้’ มันมีการดำเนินการที่เกิดขึ้นกับเขาในช่วงเวลานั้นที่เชื่อมโยงกับเพลงในทางที่จริงจัง มันไม่หายนะ: มันตลก แต่มีบางอย่างที่จริงจังเกิดขึ้น”

เมื่อเปรียบเทียบกับคุณภาพของมอนทาจที่น่าติดใจของเพลง ความแปลกประหลาดของการเต้นของเจมส์ถือว่าค่อนข้างตรงกับแบรนด์: มีอารมณ์ขันอยู่ภายใต้ความจริงจังและเทคนิคที่เชี่ยวชาญว่าชุด Slow Pulp ทำงานอย่างไร อารมณ์ขันนั้นจะสื่อสารได้ชัดเจนเมื่อเราอยู่ใกล้กลุ่มนี้แบบตัวต่อตัว: พวกเขามักเริ่มเรื่องตลกซึ่งกันและกัน เปลี่ยนบุคลิกเสียง และนำความสุขที่ประจำกลุ่มขึ้นมาใช้กันอย่างเต็มที่ พลังงานนี้แสดงให้เห็นชัดเจนขึ้นเมื่อได้ดู Slow Pulp เล่นสด: สี่คนแสดงมหกรรมท่าทางและหัวเราะกันเองในระหว่างการเล่นดนตรี จับผิด หรือเฮนรีทำแว่นตาหายอีกครั้ง เมื่อพวกเขาออกจากตัวเอง การเล่นดนตรีกลายเป็นเหตุการณ์ที่มีอารมณ์ขัน แต่ความสนุกนั้นไม่ได้ลดทอนน้ำหนักที่จริงจังของข้อความของพวกเขา

แน่นอนว่า คืนนี้ในแมดิสันจะไม่ใช่เกม: มันคือการแสดงครั้งแรกของพวกเขาหลังจาก Big Day หมายความว่าเพลงสองเพลงจากโครงการนี้จะเดบิวต์ที่นี่ High Noon เต็มไปด้วยพลังชีวิต และมีความรู้สึกที่เป็นวัยรุ่นมากกว่าปกติ ชาวแมดิสัน — บางคนที่มีชีวิตชีวา บางคนที่ถูกบีบบังคับจากโรงเรียนหรือการทำงาน — พากันเข้ามา ซื้อเสื้อฮู้ดสีน้ำเงินและเสื้อยืดสีดำด้วยความภูมิใจ มันก็ยัง ขาว เป็นอย่างมากในห้องนี้ นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่นักเขียนเข้าร่วมงานร็อคมิดเวสต์ แต่ดังนั้น… คนผิวขาวในวงเหล่านี้เคยคิดบ้างหรือไม่? มีใครถามไหม? เมื่อถามคำถามนี้กับ Slow Pulp สมาชิกในวงคิด นิ่งไปแล้วคิดอีก พวกเขายังไม่เป็นที่หมายก่อน แต่ทุกคนยอมรับว่าพวกเขามาจากและถูกสัมผัสในตลาดที่มีคนผิวขาวเป็นหลัก แมสซีย์จำได้ (และไม่เทียบเคียง) ประสบการณ์ของเธอในฐานะนักร้องหญิงนำกับผู้ชายทั้งหมดในวงของเธอ และการถูกถามบ่อยแค่ไหนที่เธอถูกถามคำถามนี้ แต่ในขณะที่ดนตรีอินดี้มีนักดนตรีที่ไม่ใช่คนผิวขาว ไม่ใช่ผู้ชาย ไม่ใช่คนชิเซ และชุมชน LGBTQ+ ที่ได้แสดงออกซึ่งได้รับความนิยมในความทรงจำอันล่าสุด แต่สนามการแข่งขันเริ่มที่จะมีความเป็นนายทุนมากเกินไปในแบบที่ทำให้การทำงานร่วมกันเป็นกลุ่มลูกผสมจากแมดิสันไปชิคาโกมีความพิเศษ

“การที่อยู่ในวงดนตรีที่เป็นคนผิวขาว คุณจะได้รับสิทธิประโยชน์ในการไม่ให้เรื่องนั้นมาร่วมสร้างเรื่องราวของคุณ” สโตเออร์กล่าว “ผู้คนมักจะมุ่งเน้นที่เนื้อหา หรือเรื่องราวใด ๆ ที่คุณเลือกที่จะให้พวกเขา ซึ่งเป็นเรื่องที่เป็นจริงเป็นเนื้อเท่าเดิม คนไม่ได้ถามว่า ‘เฮ้ มันรู้สึกอย่างไรที่จะเป็นวงอินดี้คนผิวขาว?’ ผู้คนไม่พูดเกี่ยวกับมัน มันไม่ได้ถูกตั้งคำถาม… ถ้าคุณเป็นคนผิวดำหรือผิวสีน้ำตาลที่เล่นในซีนดนตรีอินดี้ มันคืองง ๆ ว่า ‘คุณ คน เกี่ยวกับอะไร?’ เราไม่เคยได้รับบทความที่เขียนเกี่ยวกับการเป็นวงอินดี้คนผิวขาวที่ยิ่งใหญ่ถัดไป!”

การแสดงที่พวกเขาได้ทำใน High Noon ในค่ำคืนฤดูใบไม้ผลิที่สวยงามนี้ได้สนับสนุนข้อพิสูจน์นั้นอย่างชัดเจน: พวกเขาเล่นอยู่ประมาณครึ่งชั่วโมงด้วยความมุ่งมั่นที่ปราศจากข้อผิดพลาดซึ่งตรงกับความตื่นเต้นที่เต็มไปด้วยของเพื่อน ๆ และครอบครัวของพวกเขา เซ็ตการแสดงของพวกเขาจริง ๆ ไฮไลต์ถึงวิธีที่โครงสร้างเพลงของพวกเขาโค้งตามความต้องการของตนเอง ทุกคนที่เล่นช่วยเหลือและสนุกสนานกับความไม่แน่นอนของการแสดงบันเทิง บรรยากาศการแสดงที่กลมกลืนกันนั้นเป็นที่หาได้ยาก และประเภทเพลงไม่เข้ากับสิ่งใด: เพลงป๊อปอาจมีความรุนแรง แต่เพลงพังค์อาจจบไปอย่างนุ่มนวล โดยเมื่อขีดสุดของ “New Media” เสียงของผู้คนดังกระหึ่ม เมื่อ “High” ถูกปล่อยเฉพาะครั้งแรก พื้นที่มอสปิตเปิดไม่ถึงทุกอย่าง แต่คอของเราพร้อมจะหัก มันเหมือนกับว่าพวกเขากำลังแชร์ความลับกับเพื่อนในแวดวงผู้ชมที่เต็มไปด้วยการเข้าใจผิดจนรู้สึกเหมือนเป็นความสุขล้น แต่ย้ำว่ายังไม่ถึงขั้นนั้น แต่มันก็ยังหมายถึง… บางอย่าง?

มันชัดเจนว่าความนิยมไม่ได้จ่ายค่าเช่า ซึ่งทำให้สมาชิกหัวเราะกันเองถึงวิธีที่ผู้คนรับรู้ตำแหน่งของพวกเขาในอุตสาหกรรม พวกเขารู้สึกเหมือนเป็นฮีโร่สำหรับเมืองนี้! แต่เมื่อพวกเขาเข้าไปในเครื่องจักรของอุตสาหกรรม พวกเขาจึงกำจัดความคิดของตนเองอย่างรวดเร็ว ในขณะที่พวกเขาพบผู้คนที่มีความช่วยเหลือมากกว่าที่คาดเดาไว้เพื่อนำมาช่วยให้ทุกอย่างทำงานได้อย่างราบรื่น พ่อของแมสซีย์ ไมค์ เคยได้รับความสนใจจาก Atlantic Records ในยุค 70 กับวงดนตรี Chaser ข้อเสนอไม่สำเร็จ และเขาได้ส่งต่อประสบการณ์ของตนให้แก่เอมิลี่โดยไม่มีการเติมแต่งใด ๆ ตอนนี้ หลายทศวรรษต่อมา เธออาจเผชิญกับโอกาสที่คล้ายกันในไม่กี่เดือนข้างหน้า ในขณะที่ยุค 70 มีค่ายใหญ่ ๆ เป็นเส้นทางที่แน่นอนสู่ความเป็นดาว แต่ Slow Pulp ตัดสินใจที่จะอยู่ในสถานะอิสระ โดยชี้ให้เห็นถึงความรู้และความหลงใหลของผู้จัดการ Andrew Baker ที่ผลักดันพวกเขาไปที่มุ่งเน้นความยั่งยืนและการเติบโตอย่างช้า ๆ จนกว่าจะถึงเวลาที่จะจ้างคนอื่นให้จัดหาทรัพยากรที่พวกเขาไม่มี

“เรารู้ว่ามีอะไรอยู่เบื้องหลัง” ลีดส์กล่าวอย่างมั่นใจ “เรากำลังไม่พยายามเล่นเกมความฮือฮา แต่เราก็มั่นใจในสิ่งที่เรามี เรารู้ว่าความนิยมหมดไป และเมื่อมันบินหายไป เราจะมีอะไรบางอย่างที่เราจะรู้สึกภูมิใจ”

ฟีเจอร์พิเศษ: คู่มือการอยู่รอดสำหรับการทัวร์ของ SLOW PULP

เท็ดดี:
รองเท้าวิ่งของฉัน

แอเล็กซ์:
Yakima! รถตู้! สายกระโดด!

เอมิลี่:
ฉันก็จะพูดรองเท้าวิ่งเช่นกัน… น้ำร้อนมะนาวและน้ำผึ้งเป็นสิ่งใหม่ของฉันที่ทำให้ฉันรู้สึกดี

เฮนรี:
Soylent.

เอมิลี่:
เขา นำ มัน มาที่นี่! เราคือ วงดนตรีอินดี้คนผิวขาว ที่ดื่ม Soylent!

เฮนรี:
เพื่อให้ทุกคนทราบ ฉันไม่ดื่ม Soylent ในที่สาธารณะ ฉันรู้ว่ามันเสี่ยง! ฉันรู้ว่ามันแปลก!

เท็ดดี:
กาแฟไม่มีคาเฟอีนจำนวนมาก ขออภัยกาแฟไม่มีคาเฟอีน

แอเล็กซ์:
เท็ดดีมีผลกับฉัน: ตอนนี้ฉันมีแค่ถ้วยเดียวต่อวัน จากนั้นฉันมีน้ำส้มหรือน้ำไม่มีคาเฟอีนตลอดวัน

เท็ดดี:
ฝึกฝนความพอเพียง!

แอเล็กซ์:
มาร่วมกัน!

เอมิลี่:
ขิง ในทุกรูปแบบ: ช็อต ยาสูบ... Taco Bell!

เฮนรี:
ซุป.

เอมิลี่:
ถุงเท้าและกางเกงในจำนวนมาก!

แอเล็กซ์:
Andrew Baker.

(ทั้งหมด):
ANDREW BAKER!

เอมิลี่:
ตัดผม เรากำลังตัดผมในการทัวร์นี้

เฮนรี:
ฉันจะไม่ตัดผมใด ๆ —

ไมเคิล:
ดูเหมือนว่า Slow Pulp จะไม่สนใจเรื่องภาพลักษณ์ ทั้งหมดนี้ไม่ได้สนใจในภาพลักษณ์! ใช่ไหม?

แอเล็กซ์:
ฉันคิดว่า… ในฐานะวงดนตรีอินดี้คนผิวขาว เราใช้ความพยายามมากในการทำให้ดูเหมือนไม่สนใจ

แชร์บทความนี้ email icon
Profile Picture of Michael Penn II
Michael Penn II

Michael Penn II (หรือที่รู้จักในชื่อ CRASHprez) เป็นแร็ปเปอร์และอดีตนักเขียนของ VMP เขาเป็นที่รู้จักจากการใช้ทวิตเตอร์ของเขาได้เก่ง

ตะกร้าสินค้า

ตะกร้าของคุณว่างอยู่ในขณะนี้.

ทำการลงทุนต่อ
แผ่นเสียงที่คล้ายกัน
ลูกค้าอื่น ๆ ซื้อ

จัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก Icon จัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก
การชำระเงินที่ปลอดภัยและเชื่อถือได้ Icon การชำระเงินที่ปลอดภัยและเชื่อถือได้
การจัดส่งระหว่างประเทศ Icon การจัดส่งระหว่างประเทศ
รับประกันคุณภาพ Icon รับประกันคุณภาพ