ฟังมิกซ์การฟังที่บ้านที่ขับเคลื่อนด้วยการค้นพบของ The Range

การปล่อยเพลงในชื่อ The Range อัลบั้มล่าสุดของ Hinton, Potential ออกมาในปี 2016 ในช่วงหลายปีระหว่างนั้นและอัลบั้มล่าสุดของเขาในปี 2022 Mercury การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในชีวิตประจำวันจนถึงการเปลี่ยนแปลงที่ใหญ่กว่า—เช่น การย้ายจากชีวิตในเมืองที่พลุกพล่านในนิวยอร์กไปยังป่าที่เงียบสงบในเวอร์มอนต์—ทำให้เกิดโมเมนต์ของการคิดทบทวนสำหรับโปรดิวเซอร์และดีเจ ในอัลบั้มใหม่ของเขา Hinton แสดงออกถึงช่วงอารมณ์กว้างใหญ่ที่สอดคล้องลึกซึ้ง ตั้งแต่ความรู้สึกที่มาจากความเหงาและความเหนื่อยหน่ายไปจนถึงการเดินทางที่สร้างแรงบันดาลใจที่ตามมา นี่คืออัลบั้มที่เจริญเติบโตผ่านความสามารถของ Hinton ในการรวมตัวอย่างและเสียงที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องเพื่อสื่อสารมากกว่างานเดียวที่สามารถทำได้

สัมภาษณ์นี้ถูกย่อและแก้ไขเพื่อความชัดเจน

VMP: คุณปล่อยอัลบั้มล่าสุดของคุณ Potential ในปี 2016 โดยหลักการแล้ว กระบวนการเริ่มต้น Mercury เป็นอย่างไร? อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณกลับมาผลิตอัลบั้มและกระบวนการนี้เปลี่ยนแปลงไปอย่างไรตั้งแต่ Potential?

The Range: เมื่อฉันเสร็จสิ้น Potential ฉันรู้ว่าฉันได้เสร็จสิ้นการป้องกันวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับกระบวนการของฉันกับการเลือกเสียงร้อง ฉันรู้ว่าฉันต้องการดูว่าฉันสามารถดึงม่านเสียงร้องให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นได้อย่างไร ไม่เพียงแต่ในแนวหน้า แต่ทั่วทั้งภาพ ฉันคิดอยู่เสมอถึงเพลงอันละเอียดอ่อนที่ฉันชอบและฉันต้องการดึงอารมณ์ออกจากแต่ละตัวอย่างที่ฉันพบทั้งในด้านเนื้อร้องและในแง่ของการใช้งานต่าง ๆ ของโทนเสียงที่มีอยู่

ด้วยเหตุนี้ ฉันจึงไปทำงานด้วยกระบวนการที่คุ้นเคยในการตามหาความรู้สึกให้เร็วที่สุดเท่าที่จะทำได้และพยายามคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับวิธีที่จะจัดการกับวัสดุตัวอย่างที่จำกัดที่ฉันมีในแต่ละเพลง

สุดท้าย ฉันคิดว่าอัลบั้มนี้น่าสนใจมากเพราะฉันจริง ๆ หมดวิดีโอที่เกี่ยวข้องกับคำค้นหาที่ฉันใช้บน YouTube ในบางจุด ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันไม่คิดว่าจะเป็นไปได้เมื่อพิจารณาถึงขอบเขตของอินเทอร์เน็ต สิ่งนี้ทำให้การทำอัลบั้มใช้เวลานานขึ้นเล็กน้อยในครั้งนี้ ขณะที่ฉันต้องขยายไปยังสถานที่ใหม่ ๆ ที่ผู้คนโพสต์ตัวเองร้องเพลง และฉันต้องปรับตัวเข้ากับอัลกอริธึมที่แตกต่างกันบน Instagram และ Periscope ฉันคิดว่านี่คือส่วนที่ดีที่สุดและแย่ที่สุดในกระบวนการของฉัน เพราะฉันได้เห็นประสบการณ์ของมนุษย์ที่หลากหลายผ่านแพลตฟอร์มใหญ่เหล่านี้ แต่ฉันก็ยังคงอยู่ในสถานการณ์ที่เปราะบางกับลมที่อาจเปลี่ยนแปลงได้ทุกเมื่อ เช่น ที่เกิดขึ้นกับคนส่วนใหญ่ที่ย้ายไปหา Instagram ในระหว่างการบันทึก Mercury

ในอัลบั้มใหม่ของคุณและในผลงานก่อนหน้านี้ คุณได้ใช้แนวทางการคัดเลือกตัวอย่างจาก Instagram และ YouTube เพื่อให้เสียงร้องตามอารมณ์ของคุณและให้เสียงให้กับตัวเองที่มากกว่าแง่มุมทางเสียงของดนตรีของคุณ อะไรทำให้สิ่งนี้มีส่วนเกี่ยวข้องเมื่อสร้างเรื่องราวเบื้องหลังMercury?

มันน่าสนใจเพราะว่าเรื่องราวหลักของอัลบั้มมักเกิดขึ้นจากการรวมตัวของเพลงในอัลบั้มเมื่อเวลาผ่านไป มันน่าทึ่งที่เรื่องราวจะปรากฏขึ้นเสมอ และฉันชอบที่จะคิดว่ามันเป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจ 40 นาทีที่แทนที่ระยะเวลาทั้งหมดตั้งแต่เวลาที่อัลบั้มล่าสุดของฉันออกไปจนถึงช่วงท้ายของการบันทึกอัลบั้มนี้

เมื่อฉันฟังอัลบั้มนี้ในขณะนี้ ฉันจะมองเห็นภาพของช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของฉันที่ฉันพยายามจะรับมือกับการเปลี่ยนแปลงใหญ่ ๆ ทั้งหมดในเวลาเดียวกัน ฉันได้ออกจากนิวยอร์กและย้ายไปอยู่ในป่าในเวอร์มอนต์ ซึ่งในตอนนี้ดูเหมือนว่าจะเป็นการกระแทกสองเท่าในทั้งการละทิ้งชีวิตสังคมที่มีชีวิตชีวาและทำความเข้าใจที่จะต้องอยู่คนเดียวในช่วงเวลายาวนาน ฉันคิดว่าเพลงเช่น “Urethane” เป็นตัวอย่างที่ดีของวิธีที่ฉันมักจะทำงานกับตัวอย่างของฉันเพื่อเล่าเรื่องที่ฉันพบว่ามันยากที่จะสื่อสารด้วยตัวเอง ฉันจำได้ว่ามันคือฤดูหนาวที่หนาวเย็นในต้นปี 2019 และไม่เห็นใครเป็นเวลานานมากและรู้สึกเหมือนถูกลืมไปแล้ว เนื้อเพลงเหล่านั้นรู้สึกเหมือนการพยายามหาความสงบเพื่อดึงตัวเองออกจากสภาวะนั้น

คุณรู้ทิศทางที่คุณต้องการจะไปเมื่อทำอัลบั้มนี้หรือไม่ หรือมันคือสิ่งที่คุณค้นพบระหว่างทาง?

นอกเหนือจากสัญชาตญาณที่จะพยายามผลักดันตัวเองในเชิงเทคนิคแล้ว ฉันยังคงติดตามสัญชาตญาณของตัวเองตามปกติ ฉันคิดว่าเนื่องจากกระบวนการของฉัน อัลบั้มของฉันจะมีแนวคิดแล้วไม่ว่าจะชอบหรือไม่ และเมื่อฉันเขียนเพลงต่าง ๆ ฉันมีแนวโน้มที่จะคิดถึงการไล่ตามความรู้สึกของเมโลดี้หรือเสียงร้องที่ยอดเยี่ยม หรือแนวคิดเกี่ยวกับกลองและพยายามวาดภาพบนผืนผ้าใบให้เร็วที่สุดเท่าที่จะทำได้ ฉันชอบว่าการเป็นอาร์ติแฟคของกระบวนการนั้น อัลบั้มของฉันมีซอกหลืบมากมายที่พัฒนาขึ้นมาโดยลักษณะเฉพาะของการสร้างแต่ละเพลง

ฉันคิดว่าถ้าฉันตั้งใจที่จะทำอัลบั้มแนวทางที่บริสุทธิ์มากขึ้น ฉันเสี่ยงที่จะทำให้เนื้อเพลงของแต่ละเพลงสูญเสียความหมายในความเป็นจริงเพื่อสร้างอัลบั้ม

เมื่อพูดถึงการมิกซ์เพลงของคุณ มีความสำคัญต่อวิธีที่คุณค้นพบเพลงเหล่านี้ในลักษณะเดียวกับที่คุณค้นพบตัวอย่างสำหรับMercury?

มาก — นั่นคือธีมของการมิกซ์นี้ ทุกเพลงที่ค้นพบในขณะที่เดินทางลงไปในหลุมกระต่ายออนไลน์ในบางช่วงเวลา ฉันเริ่มทำสิ่งที่คล้ายคลึงกันเมื่อเดินทางโดยรถไฟเป็นเวลานาน ๆ ... ไล่ตามศิลปินที่เกี่ยวข้องจนกระทั่งฉันพบสิ่งที่ฉันชอบจริง ๆ และไม่เคยได้ยินมาก่อน

ในขณะนี้ ฉันรู้สึกตื่นเต้นมากกับเสียงของโรงเก็บของจากยุค 90 ดังนั้นถึงแม้ว่าจะไม่ใช่เพลงทั้งหมดในช่วงเวลานั้น แต่ฉันคิดว่าทุกเพลงนั้นจะทำให้ฉันรู้สึกคิดถึงเดิมๆ

บางครั้ง ฉันจะพบว่าตัวเองอยู่ในสภาวะที่จิตใจทำงานเอง ที่ฉันค้นหาดนตรีเป็นเวลาหลายชั่วโมงและโพสต์ภาพหน้าจอบน Instagram และหลายเพลงนี้มาจากช่วงเวลานั้นที่ฉันไม่สามารถจำได้ นอกจากหน้าจอนั้น

และในขณะที่คุณทำมิกซ์นี้ คุณพบว่าตัวเองหาเพลงโดยเฉพาะเพื่อรวมไว้ในนั้นหรือว่าคุณทำงานในลักษณะที่เป็นอิสระมากขึ้น?

ฉันรู้ว่ามีเพลงไม่กี่เพลงที่ฉันต้องการให้เป็นฐานของมิกซ์ CiM เป็นจุดกึ่งกลางและ “Anytime” โดย Nu-Birth เป็นจุดสูงสุด จากนั้น ฉันก็เลื่อนเพลงเพื่อสนับสนุนการไปถึงจุดที่เหล่านั้นในเซ็ต

อะไรมีอิทธิพลต่อเสียงในการมิกซ์นี้? มีเพลงหรือศิลปินเฉพาะที่ปรากฏในการมิกซ์ที่คุณชื่นชอบไหม?

ฉันคิดว่าการที่ฉันโตมากับการรักดนตรีแนว IDM และดนตรีเบรกในยุค 90 ฉันมีความรู้สึกคิดถึงต่อเวลานั้นตั้งแต่ฉันอายุน้อยเกินไปและอยู่ในประเทศที่ผิดที่จะสัมผัสมัน ฉันคิดอยู่เสมอว่าฉันจะผ่านช่วงนี้ในสักวันหนึ่ง แต่ความคิดถึงกลับกว้างขึ้นเรื่อย ๆ

มันยากที่จะเลือกเพลงโปรดเพราะมีการค้นพบที่ใหม่และน่าสนใจมากมาย แต่ฉันคิดว่าความคิดโปรดของฉันคือ CiM ฉันรู้ว่านั่นคืออัลบั้มที่สำคัญกับเพื่อนร่วมรุ่นของฉันมาก แต่ฉันคิดว่าฉันแค่เด็กเกินไปที่จะพลาดมันไป มันรู้สึกเหมือนการค้นพบที่สดใหม่และฉันจำได้ว่าฟังมันซ้ำไปซ้ำมาเป็นเวลาสามวันติดต่อกันเมื่อฉันได้ยินมันครั้งแรก

รายการเพลง:

Lake People: “Point in Time”

Cameo Blush: “True”

Baba Stiltz: “TMTM”

Forces of Nature: “Tell Me”

Janeret: “Beyond (The Range Edit)”

Closet Yi: “Veilside”

Antonio: “Closer”

Janeret: “Reminiscence”

CiM: “Shift”

DJ Pierre: “Box Energy”

Anna: “Hidden Beauties”

Nu-Birth: “Anytime”

Coffintexts: “Into It”

freq444: “Lost Flight”