การบริโภคปลายทาง: ปังค์ที่ดีที่สุดของเดือนนี้, รีวิว

การบริโภคในสถานีปลายทาง เป็นคอลัมน์ตรวจสอบรายเดือนที่เน้นไปที่ขอบเงาของพังก์และฮาร์ดคอร์

ตลอดทศวรรษ 2000 กลุ่มฮาร์ดคอร์จากชิคาโก The Repos มีความแตกต่างอย่างโดดเด่นผ่านความตลกขบขันของตัวเอง พวกเขามักจะเย้ยหยันฮาร์ดคอร์ ในขณะที่ประสบความสำเร็จภายในขอบเขตที่จำกัดอย่างมาก “Kids Don’t Care” ที่เย้ยหยันตัวเองของพวกเขานำเสนอจังหวะครึ่งเวลาที่เทียบชั้นกับ Youth of Today; เพลง “Certified Cult Band” ความยาว 28 วินาทีในปี 2004 เป็นการคาดการณ์แบบขบขันถึงวงฮาร์ดคอร์เจ้าแห่งสื่อออนไลน์ที่ยังไม่เกิดขึ้นอย่าง Cult Ritual และ Sex Vid; และ “Ha Ha Hardcore” พร้อมกับจิตวิญญาณของ The Repos ในทั่วไปนั้นได้สะท้อนกลับมาในค่าย pro-cackle ของกลุ่มโอลิมเปีย Gag ล่าสุด

แต่เมื่อการบันทึกการแสดงสด Live Munitions ปรากฏในปี 2013 มันเป็นการเริ่มต้นใหม่สำหรับ The Repos อัลบัมเริ่มต้นด้วย “Attack From All Sides” เพลงเปิดของอัลบัม The Repos ในปี 2004 เวอร์ชันแสดงสดมีเสียงกีตาร์ที่แข็งแรงยิ่งขึ้นและพลังพิเศษที่กลองเติมเข้ามาให้ อัลบัมนี้แสดงถึงศักยภาพของผลงานใหม่ซึ่งมาถึงในเดือนนี้ในรูปแบบของอัลบัมเต็มความยาว 16 แทร็ก Poser เสียงเห่าหอนของนักร้องได้ลดลงสู่การคำรามที่มีรูปร่างใหญ่ และโครงสร้างเพลงยังคงเรียบง่ายเหมือนเดิม แต่ Poser นำเสนอการเล่นที่สร้างสรรค์และกวนใจที่สุดในแคตตาล็อกของ The Repos การเล่นกีตาร์นำสว่างขึ้นและคล้ายกับการเบนเชื้อไปยังริฟที่มีพลัง ในขณะที่การประสานงานของส่วนจังหวะลงจังหวะแน่นเพิ่มความแข็งแกร่งให้แก่ช่วงบรรยากาศสั้น ๆ แต่ทรงพลัง วงดนตรีที่กลับมาล่าสุดที่มีอายุอย่าง The Repos ที่กำลังจะปล่อยอัลบัมใหม่ซึ่งคุ้มค่าที่จะรอก็คือ Career Suicide

ประมาณหนึ่งชั่วโมงทางเหนือของซานฟรานซิสโกหรือโอ๊คแลนด์ตั้งอยู่ที่เมืองซานตา โรซา เมืองเล็ก ๆ ที่ในปีที่ผ่านมามีผลกระทบอย่างมากต่อพังก์และฮาร์ดคอร์ในบริเวณ Bay Area (ถึงแม้ว่าผู้อ่านจะเคยได้ยินเกี่ยวกับเมืองใกล้เคียงชื่อโรเนิร์ทพาร์ค ชื่อเดียวกับอัลบัมคลาสสิกของ Ceremony) ผ่านความพยายามจองจดของเยาวชนที่เคลื่อนไหวเชิงรุกและมีทรัพยากรของเยาวชนพังก์ มันได้กลายเป็นจุดหมายปลายทางสำหรับวงดนตรีทัวร์ และความโดดเด่นที่ดูเหมือนจะหลับไหลของเมืองนี้ได้ดึงดูดความสนใจไปที่กลุ่มของตัวเองที่เกิดจากที่นั่น Fussy ซึ่งเดโมของพวกเขาปรากฏขึ้นอย่างเงียบสงบเมื่อต้นเดือนนี้ เป็นหนึ่งในวงใหม่ล่าสุด คอนเนอร์ อัลฟาโร—ที่ยังเล่นใน OVVN และวงฮาร์ดคอร์ที่ปรับตัวในทางที่ดีให้มากเกินไป Acrylics—เริ่มต้นมันทันทีหลังจากการทัวร์ทั่วประเทศของ Acrylics โดยให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับพังก์ที่มีเส้นประสาทและมีความพยุงตัวอ่อนของวงดนตรี Northwest Indiana เช่น The Coneheads. (โตโยต้า, อีกกลุ่มหนึ่งจาก Bay Area, ฟังดูคล้ายกันกับแรงบันดาลใจเช่นเดียวกัน) Fussy’s In Your Head,อย่างไรก็ตาม เป็นสิ่งที่ยืนได้ด้วยตนเองในแต่ละสามแทร็กที่กระชากสุดแรงจนแตกได้ ปกติแล้ว พังก์จาก North Bay หลายคนจะย้ายไปซานฟรานซิสโกหรือโอ๊คแลนด์ แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ วิกฤตความสามารถในการหาที่อยู่อาศัยในเมืองใหญ่นั้นและความแข็งแกร่งของซานตา โรซาเกือบจะทำให้เกิดกรณีที่เหนือกว่าชานเมือง

Glitter—Joy of a Toy 7” [Lumpy]

วงดนตรีพังก์ชื่อดังจากมิตเชียนที่ก่อตั้งขึ้นในต้นปี 1980s The Crucifucks มีนักร้องที่ไม่เหมือนใครชื่อ Doc Dart ผู้ซึ่งเสียงจิ๊ดจ๊าดประทานความเกลียดชังจนทำให้นึกถึงวัยรุ่นที่กินเฮลิอัมและThe ABC of Anarchism. วงดนตรีพังก์จำนวนมากได้ยกย่อง The Crucifucks ว่าเป็นแรงบันดาลใจ แต่ก็ยังยากที่จะเลียนแบบจริงๆ วงดนตรี และ Dart โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ต้านทานการรวมตัวของวัฒนธรรมย่อยที่รื้อฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง บางครั้ง ก็มีแผ่นเสียงที่เต็มไปด้วยการขว้างและความกลัวที่รุนแรงมากพอที่จะเปรียบเทียบกัน เช่นเดียวกับที่ Joy of a Toy, แผ่น 7” ใหม่โดย Glitter วงดนตรีจากแคลการี, แคนาดา สร้างเพลงพังก์ที่เน้นตรงจังหวะกลางเนื่องจากโทนเสียงกีต้าร์ที่คมคายและนำทางที่เย้ยหยัน—โดยเฉพาะในเพลง “Merry Xmas”—แทบจะเทียบเท่ากับ เครื่องดนตรีของ The Crucifucks ในทศวรรษที่ผ่านมา แต่ที่ไหนที่นักร้องเสียงจิ๊ดของ Glitter ดึงสนใจและทำให้การทำในทิศทางที่ยุ่งเหยิงมีเสน่ห์ Dart มุ่งหมายสำหรับการกบฏและไม่ยอมอะไรง่ายๆ

Rixe—Les Nerfs a Vif 7” [La Vida Es Un Mus]

มีแนวเพลงย่อยไม่กี่แนวที่สามารถกลายเป็นการ์ตูนล้อเลียนอย่างรวดเร็วเหมือน Oi! (และมีแนวเพลงอื่นอีกไหมที่มีความหิวโหยในตัวอักษรตัวใหญ่และเครื่องหมายตกใจ?) แต่บางที Oi! ก็เป็นการ์ตูนตั้งแต่ต้นเริ่ม เมื่อหนุ่มๆ อังกฤษในช่วงปลายทศวรรษ 1970 แต่งกายและพรีเซนต์ตัวเองในลักษณะของชนชั้นแรงงานบรรพบุรุษของพวกเขาและเลือกแนวพังก์แบบลากข้อมือเป็นซาวด์แทร็ก กล่าวอีกนัยหนึ่ง Oi! และนักเลงผิวหัวของมันเริ่มต้นบางส่วนในเสน่ห์เหมือนหนูทดลองที่มีการบันทึกผลความจำ, สิ่งที่เกือบจะกลายเป็นสิ่งโง่เง่าในทันที

นั่นช่วยอธิบายได้ว่าทำไม Hard Skin ถึงกลายเป็นวง Oi! ที่ดีที่สุดในยุคนี้โดยการเป็นวงที่โง่เง่าที่สุด โดยการยืดกลิ่นอายของความฮาที่ตรงกลางสไตล์นี้ แต่ไม่จำเป็นต้องอธิบายความเพลิดเพลินในการฟังLes Nerfs a Vif, EP ล่าสุดของ Rixe (ซึ่งมีความหมายว่า "การต่อสู้") ไม่, คำแถลงหกเพลงล่าสุดของวงดนตรี Oi! ฝรั่งเศส ซึ่งมีความหมายเด่นชัดที่มีลูกโลกถูกแทงบนปกนั้น เป็นการลุกขึ้นเธ้นในสไตล์ของ Blitz ทั้งบีตที่หนาและขั้นตอนที่สมเหตุสมผลใต้เสียงร้องกรวนใจ บางทีอาจเป็นการดีที่สุดที่จะไม่รู้ว่า Rixe ร้องอะไร เพื่อป้องกันจากการพบกับหลุมพรางที่น่ารังเกียจของ Oi! ที่จริงจังเกินไป ที่กล่าวมา ความเฟืองฟื้นของชาตินิยมต่อต้านผู้อพยพในฝรั่งเศสนั้นอาจต้องการการประท้วงแบบชนชั้นแรงงาน