Queens Of The Stone Age สร้างยูโทเปียวิทยุร็อคใน 'Songs For The Deaf'

Songs for the Deaf เป็นอัลบั้มร็อคที่ดีที่สุดเกี่ยวกับการเกิดซ้ำตลอดกาล มีเส้นทางที่เริ่มต้นอย่างชัดเจนและจบที่ไม่ชัดเจนสักเท่าไหร่ และระหว่างทางมีพื้นที่ที่คุ้นเคยเต็มไปหมด เป็นสัญญาณของร็อคในอดีต เวลาเสมือนดังเช่นที่เป็นอยู่ ตอนนี้ถือว่าเป็นอัลบั้มแนวคิดที่เกี่ยวกับการขับรถจากลอสแอนเจลิสไปยังโจชัวทรี โดยมีวิทยุเป็นเพียงแค่ความบันเทิง ไม่มีเทป ไม่มีซีดี สาย AUX ก็ยังไม่เป็นที่นิยม รถ U-Haul ชิ้นหนึ่ง รถบรรทุกเก่าที่มีระยะทาง 150k ไมล์ พวกเขาไม่พูดชื่อ วิทยุถูกตั้งใจให้เป็นตัวนำทางเราผ่านทุกวิธีที่ Deaf ร็อคเรา แต่มีมากกว่านั้นอีก

Queens สำนึกถึงศิลปะของวันดีๆ ในร็อคเรดิโอ — วิทยุเชิงพาณิชย์แย่มากในตอนนั้น แย่จริงๆ ในปี 2002 และในปี 2019 สถานีวิทยุได้กลายเป็นหน้าแฟนเพจบนเฟซบุ๊กซึ่งมียอดวิวจากมีมและบางครั้งก็มีการส่งเพลงออกสู่คลื่นวิทยุ Queens ไม่ได้ถามว่า “ถ้าวิทยุดีล่ะ” แต่กลับตบตาตัวเองโดยการตั้งชื่อสถานีว่า KLON (ย่อมาจาก KLONE วิทยุ) และ KRDL (Kurdle 109, “เราทำเพลงให้เสีย”) พวกเขาสนุกกับการเดินทาง มีสะดุดบ้าง เมื่อคุณเข้ารถมินิวนที่ให้ความรู้สึกมาตรฐาน ก็จะได้ยิน Queens ส่งเสียงเพลง “You Think I Ain't Worth a Dollar, But I Feel Like a Millionaire” เสียงที่แข็งกร้าวขับไล่ไม่ให้เราหยุดทุกอย่างในสายตา และการเดินทางของคุณก็กลับกลายเป็นการผจญภัยผ่านเสียงร็อค “Gimme some more” คุณร้องตามกับ Nick Oliveri ผู้รับผิดชอบเสียงหลักในเพลงนี้ และคุณต้องการมากขึ้น ต้องการทั้งหมด ต้องการในตอนนี้ “No One Knows” ได้ยินในวิทยุจริงๆ มันช่างสดชื่นเพราะมันเป็นซิงเกิลที่ดีจริงๆ มันเป็นเพียงเพียงวาฟเฟอร์เก็บแรกสัมผัสสำหรับความแปลกประหลาดที่กำลังจะมาถึง เมื่อจบการเดินทาง คุณอาจจะรู้สึกว่าไม่เคยอยู่ในยานพาหนะเลย

เหมือนกับยูโทเปียร็อคส่วนใหญ่ มันมีอยู่ในใจของผู้สร้างเท่านั้น Deaf ซื่อสัตย์มากเกี่ยวกับเรื่องนี้ และสนุกมากขึ้นด้วย ถ้าจุดมุ่งหมายของคุณคือการสร้างโลกสมมติ ก็จงใช้เสรีภาพบ้าง อย่าพยายามรักษาความซื่อสัตย์ที่ผิดๆ มันยังเป็นการกบฏต่อการจัดการชีวิตที่เข้มข้น แค่ไปตามที่วิทยูนำคุณไป ผ่านสถานีที่พูดภาษาสเปนและสถานีที่สงวนเพลงเดธเมทัล (อาจจะเป็นแฟนตาซีขนาดใหญ่ที่สุดที่นี่) และกลับไปที่สถานี WOMB ไม่สามารถเป็นอิสระได้จริงๆ มันแค่ดีที่ได้คิดว่ามันทำได้

Dave Grohl ตีกลองเหมือนแม่ที่ยิ่งใหญ่ที่นี่ ไม่มีข้อโต้แย้ง นั่นคือสองสิ่งที่คุณมักจะอ่านเกี่ยวกับอัลบั้มนี้ การมีอยู่ของ Grohl เขายิ่งสำคัญต่อกลุ่มพังค์อีกกลุ่มที่ทำให้ชื่อเสียง เช่นเดียวกับการขึ้นของเขากับ Nirvana การส่งไม้ต่อเป็นหนึ่งในประเพณีร็อค ’n’ roll ที่ดี ซึ่งควรเกิดขึ้นบ่อยขึ้นด้วยความกระตือรือร้น การแสดงที่มีแรงบันดาลใจของเขาคือการรับรองขั้นสูงสุด Queens ไม่ใช่เด็กที่ไม่ได้รับการสนับสนุนจากชายฝั่งแปซิฟิก แต่พวกเขาคือกลุ่มที่ชอบตะโกนในทะเลทรายที่นำเจนเนอเรเตอร์มาทำเพลงในทะเลทราย ปลอดจากการแสดงออกที่เป็นอุบายของ L.A. Queens เป็นการเปลี่ยนแปลงที่มีสติไปจากเมทัลที่ Homme สร้างชื่อเสียงในตอนแรกกับ Kyuss (Oliveri ก็เล่นกับกลุ่มนี้มาตลอดสองอัลบั้ม) มันไม่เคยหายไปเลย ไม่ใช่เพียงเพราะ Homme เป็นคนที่ไม่หลงลืมกับกีตาร์

จิตวิญญาณที่เสรีของ Deaf ขึ้นอยู่กับ Desert Sessions ของ Homme ซึ่งเป็นกลุ่มเพื่อนที่หมุนเวียนและพันธมิตรที่สนใจในการทำลายรูปแบบทางการอย่างเป็นที่รู้จัก เกือบทุกอย่างถูกทำให้ครอบคลุมในจังหวะมหึมาต่างๆ ตั้งแต่ร็อคอวกาศไปจนถึงพังค์และร็อคนักดื่ม จนถึงร็อคอวกาศและป๊อปแปลก “Millionaire” เป็นราชาชั้นนำในวงร็อค เริ่มต้นเป็นเพลงใน Desert Sessions Volumes 5 & 6 มันมีจังหวะที่มีชีวิตชีวามากขึ้นขอบคุณการตีกลองของ Brant Bjork และ Mario Lalli จาก Yawning Man ไม่ได้ฟังดูหนักแน่นอย่าง Oliveri Homme เคยเล่นเบสในเพลงนี้ และเขารู้ดีว่ามันดีเกินกว่าจะซ่อนอยู่ในความมืด Deaf เคลื่อนผ่านอาณาเขตมากมาย แต่มันไม่เคยรู้สึกไม่มีการต่อเนื่องหรือไม่เข้าที่ มันแทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะรักษาความสอดคล้องและความหลากหลาย และตามจริงแล้ว สิ่งหลังนั้นถูกประเมินค่ามากเกินไปถ้าคุณไม่รู้ว่ากำลังทำอะไร Deaf จึงเป็นการเดินทางในทะเลทรายที่มีการจัดระเบียบมากขึ้น โดยไม่สูญเสียความร่ำรวยในการสำรวจ Homme เป็นพังค์ในแบบของเขาเอง นำเขาไปยังทะเลทรายเพื่อให้นำทางเขาไปยังความรู้สึกที่เขาไม่สามารถควบคุมได้ มันทำได้ดีพอสมควร จะพูดอย่างน้อย

ในเวลาที่พูดถึงพังค์ มันถึงเวลาที่จะพูดถึงหนึ่งในส่วนประกอบที่สำคัญที่สุดของ Deaf และเป็นส่วนที่เสี่ยงและยุ่งยากที่สุด: Nick Oliveri Oliveri คือผู้ชายที่คุณต้องการตะโกนในเพลง punk rawk แห่งความปั่นป่วน และเขาก็ไม่ใช่ประเภทคนที่คุณอยากจะอยู่ใกล้มากนัก เขาร้องในหลายเพลงที่มีจังหวะเร็วของ Deaf เช่น “Millionaire” และเพลงที่มีความรุนแรงที่สุดในอัลบั้ม “Six Shooter” Homme อาจจะเป็นผู้นำของ Queens แต่เขารู้วิธีมอบหน้าที่ในการร้องเสียง คุณต้องการให้เสียงนุ่มนวลของเขาตะโกนว่า “Fuck this road / Well, fuck you, too / I’ll fuckin’ kill your best friend / What you fuckin' gonna do” หรือคุณต้องการให้คนที่เคยอยู่ใน Dwarves มาทำแบบนี้? (นักร้องของ Dwarves Blag Dahlia คือคนที่ทำหน้าที่ผู้ประกาศเสียงใน KLON บอกว่า “ฉันต้องการซากา ว่าซากาคืออะไร?” ใครจะรู้ว่าผู้กระทำผิดสามารถทำให้คนปกติได้ดีขนาดนี้?) Oliveri คือประกายที่ไร้การควบคุมและเขาก็พิสูจน์ว่าตัวเองไร้การควบคุมเกินไปสำหรับ Homme ซึ่งได้ไล่เขาออกในปี 2004 หลังจากถูกกล่าวหาเรื่องการตีเธอ แต่อย่างไรก็ตามนั่นไม่ใช่ครั้งสุดท้ายที่ Oliveri มีปัญหากับการใช้ความรุนแรงในครอบครัว: เขาถูกจับในปี 2011 เมื่อหน่วยสวาทเข้ามาที่บ้านของเขา ในทศวรรษนี้มีกิจกรรมมาเยี่ยมมากมายอาจจะไม่สมควร; Oliveri จะไม่มีวันกลับมาเป็นส่วนหนึ่งของวงอีกต่อไป

การแสดงสุดท้ายของเขาในฐานะนักแสดงนำ เพลงพังค์ที่มีสไตล์สปาเก็ตตี “Another Love Song” สรุปคุณค่าที่น่าเศร้าของ Oliveri และการสร้างมาตรฐานร็อคใหม่ของ Deaf มันเป็นเพลงร็อคเก่าๆ ที่ไม่จริงเหมือนเพลงร็อคเก่าๆ อื่น ๆ มีเพลงมากมายเกี่ยวกับความรักที่ล้มเหลวและไม่มีอันไหนเหมือนเพลงนี้ คุณได้ยินมันแล้วร้อยครั้งและคุณยังไม่เคยได้ยินมันมาก่อน เสียงมันขัดจังหวะเพียงเล็กน้อย หรือไม่แพ้กันกับคำพูดที่แปลกประหลาดในเสียงของ Oliveri มันเหมือนกับว่าเขารู้ว่าเขาถูกกำหนดให้เป็นชิ้นส่วนที่ไร้ค่าไปตลอดกาลและเขาได้ยอมรับมัน เขาไม่ใช่คนแรกที่จะทำให้การใช้ความรุนแรงมาร้องเพลงรัก และแน่นอนว่าเขาจะไม่ใช่คนสุดท้าย Queens สร้างอัลบั้มที่ดีโดยไม่มีเขา แต่ไม่มีการปฏิเสธว่าการขาดของเขาที่รู้สึกถึง แม้มันจะเป็นผลดีในท้ายที่สุด

Deaf ไม่ใช่แค่จุดจบของช่วงเวลาอันรวดเร็วของ Oliveri Songs for the Deaf รู้สึกเหมือนเป็นอัลบั้มร็อคที่สำคัญที่สุดที่สั่งการ มันคือนิทานที่แสดงให้เห็นว่ามากมายไม่ได้เปลี่ยนแปลง ถึงแม้จะมีสิ่งสำคัญที่เปลี่ยนไป แต่มันก็เป็นอัลบั้มสุดท้ายในประเภทนี้ มันไม่ใช่จุดจบของ Queens — นี่คือสิ่งที่ทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งในวงร็อคที่ดีที่สุดในปี 2000 และเป็นหนึ่งในชื่อที่เชื่อถือได้ในร็อคกระแสหลัก แต่มีอัลบั้มร็อคที่พยายามใช้จินตนาการและมีความหลากหลายแต่ไม่กระจัดกระจาย ใช่มั้ย? อัลบั้มที่ท้าทายว่าอะไรคือตำนานร็อคโดยไม่ปฏิเสธการมองย้อนกลับไปที่อดีต? อัลบั้มที่แข็งแกร่งและยืนยันถึงอำนาจแต่ไม่มีกลิ่นอายของความเป็นชาย? มันตรงกับเวลาของมัน แต่ขณะเดียวกันก็ชี้ให้เห็นว่ามันกำลังปิดบังยุคที่แล้ว สิ่งเดียวที่ต้องทำ: จับกุญแจของคุณและไป