ตุลาคม: Dreams ของ Gábor Szabó

ในเดือนตุลาคม Classics จะมีผลงานชิ้นเอกสเปกตรัมปี 1968 Dreams โดย Gábor Szabó จอมเวทกีตาร์แจ๊สชาวฮังการี Szabó เป็นศิลปินที่มีผลงานอย่างบ้าคลั่ง ปล่อย LP มากกว่า 20 แผ่นในช่วงระหว่างปี 1966 ถึง 1972 ในช่วงเวลานั้นเขาได้กลั่นกรองการผสมผสานระหว่างเบบอป บาร์บอกสไตล์ยุโรป และป๊อปสมัยใหม่ เขาเป็นที่รู้จักในด้านการเล่นที่เป็นมืออาชีพและการจัดเรียงที่ทรงพลัง ซึ่งคุณจะเห็นทั้งสองสิ่งใน Dreams อัลบั้มที่ปล่อยออกมาผ่านค่ายที่เขาเริ่มร่วมกับนักดนตรีแจ๊สชื่อดังคนอื่นๆ

“Dreams เป็นอัลบั้มที่รู้สึกเหมือนเกิดจากก้านสมองของคุณ อยู่ในจุดที่เชื่อมต่อระหว่าง ASMR และสถานะจิตวิทยาที่หลงใหลที่คุณไม่อยากออกจากมัน” Andrew Winistorfer ผู้อำนวยการฝ่ายบรรณาธิการของ VMP และ A&R Classics เขียนในโน้ตใหม่สำหรับการเปิดตัวนี้ “มันยังคงแปลกประหลาดเหมือนที่มันเคยเป็นเมื่อ 52 ปีที่แล้ว ไม่มีอะไรที่เคยเกิดขึ้นก่อนหรือหลังที่จับผสมผสานของดนตรีพื้นบ้านฮังการี แจ๊ส ป๊อป และดนตรีห้อง ได้อย่างเท่าเทียมกัน มันคืออัลบั้มที่ Szabó ตั้งใจที่จะสร้างขึ้นเมื่อเขามาถึงวงการแจ๊สอเมริกันในช่วงปลายปี 1950 ในขณะที่เขาเป็นผู้ย้ายถิ่นฐานจากฮังการี หลบหนีออกจากหลังม่านเหล็กและขึ้นสู่เวทีแจ๊สกับนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ในแนวดนตรีนี้”

การเผยแพร่ใหม่นี้เกิดขึ้นร่วมกับทีมงานที่ Sundazed ซึ่งช่วยในการรับประกันแหล่งข้อมูลอะนาล็อกทั้งหมดสำหรับรุ่นนี้ มันมาในรูปแบบแผ่นเสียงสีดำ 180 กรัม พร้อมกับโน้ตใหม่ที่กล่าวถึงข้างต้น และมาสเตอร์โดย Ryan Smith ที่ Sterling Sound อัลบั้มนี้อยู่ในเรดาร์ของ VMP มาสักระยะหนึ่ง ตั้งแต่ที่มันเป็นที่ชื่นชอบของ Alex Berenson หัวหน้าฝ่าย A&R ของ VMP:

“เมื่อหลายปีก่อน คู่ของฉันและฉันกำลังปล่อยให้ YouTube อัลกอริธึมพาเราไปในการเดินทางทางดนตรีขณะเล่น Backgammon และเพลงจาก Dreams ก็ถูกนำขึ้นมา” เธอกล่าว “และตอนนั้นฉันก็คิดว่า ‘นี่คืออะไร?’ และคิดว่า ‘นี่คือภาพปกอะไร?’ ดังนั้นเราจึงนั่งและฟังอัลบั้มทั้งหมด และปากของฉันแทบจะตกจากค้าง ฉันคิดว่ามันแตกต่างจากการออก Classics ปกติ และฉันได้ใส่มันลงในรายการเพื่อให้เราตรวจสอบ และน่าแปลกใจที่โอกาสนี้เกิดขึ้นในเวลาอันเหมาะสม”

คุณสามารถอ่านส่วนหนึ่งจากโน้ต ที่นี่ และคำแนะนำเกี่ยวกับ Gábor Szabó ที่นี่.

พฤศจิกายน: The Hawk Flies High ของ Coleman Hawkins

ในเดือนพฤศจิกายน Classics จะมี The Hawk Flies High อัลบั้มปี 1957 ของ Coleman Hawkins ซอเซรนแจ๊ส O.G. ฮอว์กินส์แล้ว ฮอว์กินส์อยู่ในช่วงมากกว่า 30 ปีในอาชีพอันมีชื่อเสียงของเขาในการปรับเปลี่ยนภาษาแจ๊สซอเซรน ซึ่งเป็นผู้เล่นที่แทบจะเป็นเพียงคนเดียวที่เป็นร่วมสมัยกับ Charlie Parker และ Duke Ellington, และ Sonny Rollins และ John Coltrane The Hawk Flies High พบฮอว์กินส์น้อมสมอการเริ่มต้นของเขาในปี 1920 เมื่อแจ๊สยังอยู่ในช่วงการก่อตั้ง แต่ยังเคารพผู้เล่นรุ่นใหม่ที่มุ่งสู่การแย่งชิงตำแหน่งของ Coleman ที่จุดสูงสุดของพีระมิดซอเซรน

“จากระยะไกล เบบอปดูเหมือนจะเป็นการเปลี่ยนทิศทางที่แปลกประหลาดจากการเต้นรำสวิงที่ฮอว์กินส์ได้สร้างอาชีพชื่อเสียงของเขา พร้อมทั้งกับกลุ่มของเขาเองและกับหัวหน้าวงสร้างสรรค์อย่าง Fletcher Henderson และ Count Basie; มีน้อยคนที่สามารถโต้เถียงได้ว่าฮอว์กินส์ไม่ใช่คนดีที่สุด แต่ในขณะเดียวกันนักเทนอร์หนุ่มที่มีเสน่ห์และเสียงค้นหาก็เป็นอันตรายต่อสถานที่ของเขาที่จุดสูงสุดของภูเขา” Natalie Weiner เขียนในโน้ตใหม่สำหรับการเปิดตัวนี้ “[แต่] สำหรับเขามันคือทั้งหมดของชิ้นส่วนเดียวกัน เป็นเพียงความแปรผันบนธีมที่มีเสียงแจ๊ซและมีจังหวะ ‘มันไม่ใช่ความพยายามมากนักในการเล่น — สำรอง nota สองสามตัวและคุณก็ทำได้ดีแล้ว’ เขาพูดถึง ‘แจ๊สสมัยใหม่’ วันนี้คุณสามารถเพิ่มหมายเลขบางตัวได้มากขึ้น ตอนนี้ที่หูฟังได้ยิน”

การเปิดตัวนี้เป็น AAA และมาพร้อมกับแผ่นเสียงสีดำ 180 กรัม พร้อมกับโน้ตใหม่ที่กล่าวถึงข้างต้น มาสเตอร์โดย Ryan Smith ที่ Sterling Sound “ฮอว์กินส์ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในซอเซรนแจ๊สที่สำคัญที่สุดเท่าที่เคยมีมา แต่ในเมื่ออัลบั้มนี้ก็น่าสนใจสำหรับฉันเพราะมันถูกปล่อยออกมาในยุคที่ฮอว์กินส์สามารถเห็นเด็กๆ ที่เข้ามาข้างหลัง” Andrew Winistorfer A&R Classics ของ VMP กล่าว “และนี่คือโอกาสของเขาที่จะบอกว่า ‘ดูในตัวที่ยังคงอยู่ในตัวฉัน’ และปล่อยลงอัลบั้มที่ลึกซึ้งและมีความรู้สึกมันเป็นอัลบั้มแจ๊สที่สามติดกัน แต่ในลักษณะนั้นมันแตกต่างจากทั้ง Dreams และ Freedom Suite ฉันรอคอยให้สมาชิกได้ฟังอัลบั้มนี้”

ธันวาคม: Everything Is Everything ของ Donny Hathaway

สุดท้ายในเดือนธันวาคม Classics จะมี Donny Hathaway’s Everything is Everything รุ่นฉลองครบรอบ 50 ปีของ LP เปิดตัวของ Hathaway Hathaway เป็นหนึ่งในผู้จัดเพลง นักแต่งเพลง และนักแสดงที่ดีที่สุดของเพลงโซลในช่วงอาชีพที่สั้นในปี 1970 และ LP เปิดตัวของเขาสกัดสิ่งที่ทำให้เขาเยี่ยมยอดออกมาเป็นอัลบั้ม 9 เพลง: การจัดเรียงที่ซับซ้อนที่เขาสามารถทำให้เกิดเสียงโซลอันลึกซึ้ง เสียงที่ไม่มีใครเหมือนของเขา และวิธีที่เขาสามารถนำเพลงที่คัฟเวอร์และทำให้เป็นของเขาเอง มันคืออัลบั้มเดียวในสี่อัลบั้มเดียวที่ Hathaway จะปล่อยออกมา

“ในชีวิตอื่น Everything Is Everything จะเป็นจุดเริ่มต้นที่อริยะของอาชีพที่ยาวนาน เต็มไปด้วยอัลบั้มเดี่ยวที่เปลี่ยนแปลงแนวเพลง โปรเจคดูโอที่โด่งดังทางวิทยุและเครดิตการผลิตและการเขียนเพลงมากมาย แทนที่จะเป็นนั้น อาการป่วยทางจิตของ Hathaway แย่ลงในช่วงปี 1970 ทำให้เกิดความเครียดต่อการผลิตของเขาซึ่งกลายเป็นน้อยกว่าที่คนมักจะคาดคิด” Oliver Wang เขียนในโน้ตที่แนบมากับการเปิดตัวนี้ “เงาของการเสียชีวิตของเขาในเดือนมกราคม 1979 — และคำถามที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขเกี่ยวกับสถานการณ์นั้น — แขวนอยู่เหนือการบันทึกทุกชุดของเขา แต่โดยเฉพาะอันนี้ Everything Is Everything คือการตระหนักรู้ถึงการใช้ชีวิต 5 ปีที่มีพลังที่เห็น Hathaway จากนักเรียนที่เป็นintroverted มาเป็นหนึ่งในดาวที่สดใสที่สุดในยุคโซล ในการทำเช่นนั้น นี่ยังเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมของความสามารถของเขาทุกด้าน: การเขียนเพลง การจัดเรียง การผลิต และการร้องเพลง”

การเปิดตัวใหม่ที่มาสเตอร์กระบวนการ AAA โดย Ryan Smith ที่ Sterling Sound และมาพร้อมกับแผ่นเสียง 180 กรัม

“การฉลองครบรอบ 50 ปีของ LP อันเป็นสัญลักษณ์จาก Donny Hathaway คือความหมายของ Classics” Andrew Winistorfer A&R Classics กล่าว “เรากำลังให้การรักษาที่หรูหราแก่เรคคอร์ดที่สมควรได้รับการรักษาที่หรูหราและควรได้รับความคิดเห็นอีกครั้ง และฉันคิดว่าผู้สะสมส่วนใหญ่มักจะเน้นไปที่การปล่อยสดของ Hathaway ว่าเป็นผลงานที่เป็นที่รู้จักที่สุดของเขา แต่สตูดิโออัลบั้มของเขามีมูลค่าที่ไม่สามารถทำลายได้ในตัวเอง โดยเฉพาะอันนี้”