NNAMDÏ อาจต้องการเป็นที่มีชื่อเสียง

ด้วยการปล่อยอัลบั้มเต็มชุดที่หกของเขา — และเดบิวต์สำหรับ Secretly Canadian — Please Have a Seat, NNAMDÏ ได้ก้าวขึ้นไปสู่ระดับความคิดสร้างสรรค์ใหม่ เพลงของเขามีความเปราะบางมากขึ้น ในขณะที่ยังคงติดหูและมั่นใจมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงแปลกและซับซ้อนเหมือนเดิม เมื่อ NNAMDÏ ขึ้นไปสู่เวทีระดับโลก มีผู้ฟังทั่วโลก ก็เหมือนกับไม่มีขีดจำกัด ในซิงเกิลนำของอัลบั้ม “I Don’t Wanna Be Famous” — เพลงที่เกี่ยวกับว่าเขาประมาณก็ต้องการอยากมีชื่อเสียง — เขาร้องว่า: “เคยพูดว่าฉันแปลกเกินไปและบ้าบอ / ตอนนี้พวกเขาอยากจริงจังกับฉัน.”

ด้านล่าง, เขาได้พูดถึงความตึงเครียดนั้นและเสียงเพลงที่ไหลลื่นเรียบเนียนของเขากับVMP.

VMP: บอกฉันถึงการมีส่วนร่วมของคุณในวงการ DIY ของชิคาโกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

NNAMDÏ: ฉันเคยอยู่ในหลายๆ วง — ฉันอยู่ในประมาณหกหรือเจ็ดวงในเวลาเดียวกัน — และฉันยังเคยจัดสถาบัน DIY สำหรับสองสามปี เราอาศัยอยู่ในโกดังที่มีพื้นที่มากถึง 5,000 ตารางฟุตกับคนห้าหรือหกคน และเราจะมีการแสดง และแม้กระทั่งก่อนที่ฉันจะย้ายเข้าเมือง เมื่อฉันแค่อยู่ในชานเมืองที่นี่ ฉันเริ่มจัดการแสดงที่บ้านพ่อแม่ของฉัน ฉันเรียกสถานที่นั้นว่า Nnamdi’s Pancake Haus และน้องชายของฉันจะทำแพนเค้กแจกให้กับทุกวงและคนที่มาดูการแสดง

ฉันและเพื่อนของฉัน Glenn [Curran] มีค่ายเพลงชื่อว่า Sooper Records ฉันเคยพยายามเริ่มต้นค่ายเพลงหรือกลุ่มชุมชน DIY สองสามครั้งก่อนหน้านั้น ดังนั้นฉันจึงค่อนข้างเบื่อกับแนวคิดนี้ แต่เรากำลังพูดถึงคนโดดเด่นที่เรารู้จักที่ทำสิ่งต่างๆ ในชิคาโก ซึ่งไม่ค่อยมีคนฟังแต่ว่าเราคิดว่าพวกเขาสุดยอดมาก และเราคิดว่าอะไรจะเกิดขึ้นถ้าเรานำพวกเขามารวมกันที่เดียว

ดังนั้นใช่, ฉันทำสิ่งนี้มาระยะหนึ่งแล้ว ตั้งแต่ที่ฉันได้รู้ว่านั่นคือสิ่งที่คุณสามารถทำได้ มันยากสำหรับวงดนตรี [หน้าใหม่] ที่ไม่มีผู้ชมที่จะจองการแสดงที่สถานที่จัดงาน ดังนั้นฉันใช้แนวคิด [DIY] นี้เพื่อให้สถานที่สำหรับให้ผู้คนได้แสดง และฉันก็ได้เพื่อนมากมายและได้พบกับคนที่ฉันสนิทมากที่สุดในช่วงหลายปีที่จัดสถานที่เหล่านี้

สำหรับฉัน, มันดูเหมือนเป็นทางที่ง่ายที่สุดที่จะทำเอง ฉันใช้ทุกเครื่องมือที่ฉันมีในการสร้างสิ่งต่างๆ ฉันไม่มีอุปกรณ์ที่ดีเมื่อฉันเริ่มบันทึกเพลง ฉันแค่มีไมค์ Snowball ฉันคิดว่าคนที่ต้องการทำสิ่งนี้สามารถทำได้ แม้ว่ามันจะอยู่ในขนาดเล็กก็เถอะ ฉันรู้สึกว่าคุณต้องทำให้มันเกิดขึ้น

คุณช่วยเล่าให้ฟังถึงกระบวนการแต่งและบันทึกอัลบั้ม Please Have a Seat ได้ไหม

ครึ่งหนึ่งของเพลงถูกบันทึกในช่วงที่โควิดระบาดหนัก และอีกครึ่งก็ถูกบันทึกหลังจากที่สถานการณ์กลับมาเปิดอีกครั้ง ดังนั้น [ในช่วง] ครึ่งแรก ไม่มีที่ให้ไปจริงๆ ฉันเลยเดินนานๆ และไปหาสวนสาธารณะ และนั่งบนม้านั่งสักพัก และแค่คิด หรือพยายามไม่คิด และบางครั้งฉันจะไปที่ชายหาดและนั่งมองน้ำ

โดยปกติแล้วฉันจะบันทึกเพลงในช่วงเวลาที่ดึกมาก ฉันมีตารางการนอนที่พร่ามัวตลอดปีนั้นที่ฉันไม่เห็นพระอาทิตย์มากนัก ดังนั้นฉันจะตื่นในตอนบ่าย และไปที่ชายหาดหรือสวนสาธารณะในขณะที่กำลังมืด และกลับบ้านและบันทึกในช่วง [กลางคืน] และจากนั้นก็หลับไป มันไม่ใช่นิสัยที่ดี แต่เพลงแรกเหล่านั้นหลายๆ เพลงเริ่มต้นในแบบนั้น ดังนั้นฉันจึงมีเวลาคิดมากมาย

เพลงในอัลบั้มนี้มีความซึ้งหรือเศร้า แต่ก็สนุกและเบาสบายในเวลาเดียวกัน คุณพัฒนาสไตล์นั้นอย่างไร

เมื่อฉันยังเด็ก ฉันแค่ทำสิ่งต่างๆ เพื่อความสนุก สิ่งโง่ๆ ที่ฉันสนุก ฉันเขียนเพลงนาทีสองนาทีเล็กๆ เพื่อเพื่อน และจากนั้นฉันก็เขียนแผ่นซีดีและส่งด้วยมือถึงทุกคนในเมืองของฉันที่ฉันเขียนเพลงถึง ดังนั้นฉันคิดว่ามันเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติของฉันที่จะผสมผสานองค์ประกอบของความสนุกและอารมณ์ขันเข้าไปในสิ่งต่างๆ แม้ว่าหัวเรื่องจะไม่สนุกจริงๆ ฉันไม่ชอบ, เมื่อฉันเขียน, ที่จะลงเอยด้วยความสิ้นหวัง แม้ว่ามันจะเป็นเพลงเศร้าที่สุดตลอดกาล ฉันชอบมีแนวโน้มของความเป็นไปได้ที่สิ่งต่างๆ จะดีขึ้น และฉันคิดว่าเมื่อฉันโตขึ้น ฉันได้เรียนรู้วิธีการผสานสิ่งเหล่านั้นในแบบที่น้อยลงที่ฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง, และน้อยลงที่ว่า, “นี่คือความสุขทั้งหมด” หรือ “นี่คือความเศร้าทั้งหมด.” เพราะฉันคิดว่านั่นคือการมีอยู่

อัลบั้มนี้มีเสียงดนตรีที่ซับซ้อนและไม่ซ้ำใคร แต่จับคู่อย่างดีด้วยเมโลดี้ที่ติดหูและป๊อบ คุณคิดว่าแหล่งนั้นมาจากไหน

ฉันชอบแนวดนตรีหลายๆ อย่าง กลองเป็นเครื่องดนตรีหลักของฉัน และฉันมักจะค้นหามือกลองและเรียนรู้จังหวะใหม่ๆ และขยายสิ่งเหล่านั้น แม้ว่าฉันจะไม่ได้เรียนรู้แง่มุมทางเทคนิค ฉันแค่ต้องการทดลองและทำสิ่งต่างๆ ฉันชอบการแยกวิเคราะห์สิ่งต่างๆ และหาว่าเสียงต่างๆ ในเพลงต่างๆ มาจากไหน

ฉันคิดว่าความงามสำหรับฉันเมื่อเร็วๆ นี้มาจากการผสมเสียงหวีดกับเสียงขูดชีส หรือถ้าฉันผสมถ้วยกรวดเขย่ากับเสียงเบสซินธ์ มันจะทำให้เกิดเสียงอะไร แม้ว่าเหล่านี้จะเป็นเสียงที่คุ้นเคยในรูปแบบของพวกเขา การผสมผสานทำให้เกิดบางสิ่งที่น่าสนใจมากขึ้น [และ] นำเอาองค์ประกอบของความตึงเครียดและการปลดปล่อยเข้ากับดนตรี เพื่อให้คนอยู่ในนั้นมากขึ้นและรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวของมัน เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันกับอัลบั้มนี้

ฉันชอบการเรียบเรียงและแต่งเพลง ทุกอย่างที่ฉันทำเริ่มต้นจากดนตรี ฉันไม่ค่อยคิดถึงเนื้อเพลงจนกระทั่งเกือบจะถึงท้าย ฉันชอบแต่งและทำเมโลดี้ที่น่าสนใจและหวังว่าติดหู ในอัลบั้มนี้ฉันใส่ใจในรายละเอียดมากในการพยายามทำเมโลดี้เสียงร้องที่จำได้สำหรับฉัน ดังนั้นฉันจะทดสอบสิ่งต่างๆ แล้วนั่งบนสิ่งเหล่านั้นสักพักและกลับมาอีกไม่กี่วันต่อมาแล้วดูว่า “ฉันยังชอบเมโลดี้เสียงร้องนี้อยู่ไหมหรือมันควรจะเป็นอะไรที่ติดหูกว่านี้” ฉันคิดว่าเครื่องดนตรีในอัลบั้มนี้ดูเรียบง่ายแต่มันมีความหนาแน่นถ้าคุณแยกวิเคราะห์ แต่เมโลดี้เสียงร้องถูกตั้งใจให้จดจำได้ง่ายสำหรับคนมาก

ทำไมคุณถึงเข้าหาเมโลดี้แบบนั้น

จริงๆ แล้วฉันแค่ต้องการทดลองดูว่าจะทำได้หรือไม่ ฉันคิดว่ามันเป็นแนวโน้มธรรมชาติของฉันที่จะไปทางท่วงทำนองที่ท้าทายและล้อเลียน หรือให้ความรู้สึกไม่สบายหรืออึดอัด ไม่ว่าจะเป็นในโครงสร้างโน้ต มีเสียงที่ไม่สมดุล จังหวะที่เปลี่ยนแปลงและรบกวน หรือคำพูดที่ฉันพูดที่แปลก ฉันไม่รู้, ฉันคิดว่าเป็นแนวโน้มธรรมชาติของฉันที่จะบางครั้งต้องการให้ผู้ฟังรู้สึกไม่สบาย ฉันไม่รู้ว่านี่บอกอะไรเกี่ยวกับฉัน (หัวเราะ) ฉันคิดว่าฉันเป็นคนแปลกๆ ชีวิตของฉันเต็มไปด้วยความไม่สบายใจ, ดังนั้นฉันก็แบบ ตกลง, พวกคุณแค่มาอยู่ในระดับของฉันสักหน่อยและไม่สบายใจสักพัก แต่ฉันคิดว่าสำหรับอัลบั้มนี้ส่วนใหญ่ ฉันปล่อยไปจากการต้องการทำแบบนั้น ฉันต้องการบางสิ่งที่คนสามารถเข้าใจได้

มาจากฉาก DIY คุณมีความสัมพันธ์ที่ไม่สบายใจกับดนตรีป๊อบหรือไม่

ไม่, ฉันรักดนตรีป๊อบ ฉันคิดว่าดนตรีป๊อบอาจกว้างกว่าความคิดที่เรามีในโลกตะวันตก ฉันไม่คิดว่าดนตรีต้องน่าเบื่อหรือเรียบง่ายเพื่อจะเป็นดนตรีป๊อบ แต่ฉันรู้สึกว่าเรามักจะลดทอนสิ่งต่างๆ โดยมีจุดประสงค์เดียวคือเพื่อการขาย ซึ่งไม่ใช่สิ่งที่ฉันต้องการทำ แน่นอนฉันรักการขายดนตรีและทำเงินจากมัน แต่ฉันคิดว่าวิถีการมองดนตรีป๊อบเป็นสิ่งที่รวมผู้คนและเป็นความสนใจระดับโลกที่คนสามารถเพลิดเพลินเป็นสิ่งที่อบอุ่นใจ มีเหตุผลที่สิ่งเหล่านี้ดึงดูดผู้คนทั่วโลก แม้ว่ามันอาจจะมาจากการที่มันถูกบังคับให้คนฟัง แต่ก็มีองค์ประกอบของความสวยงามในการทำสิ่งที่เป็นสากลเมื่อคุณทำมันอย่างธรรมชาติ เมื่อคุณทำเพราะนั่นคือสิ่งที่คุณรู้สึก นั่นคือสิ่งที่จักรวาลกำหนดไว้ให้คุณทำ มันสามารถสวยงามมาก

ในเพลง “I Don’t Wanna Be Famous,” คุณบอกถึงความฝันของคุณที่ต้องการไปให้ถึงยอด คุณเคยรู้สึกว่าการเขียนเพลงที่ซับซ้อนและไม่สบายใจอาจเป็นอุปสรรคต่อความสำเร็จไหม

ไม่, ฉันไม่คิดว่าการเป็นแตกต่างเป็นอุปสรรค ฉันคิดว่ามันเป็นพร แม้ว่าหลายคนอาจจะไม่ชอบในตอนแรก บางครั้งคนจะยอมรับ — บางทีอาจหลังจากคุณตาย — และบอกว่า, “โอ้ นี่แปลกและแตกต่างจริงๆ.” ฉันคิดว่าการเป็นเอกลักษณ์เป็นสิ่งสำคัญกว่าการเป็นดีในด้านศิลปะ ฉันอยากเห็นสิ่งที่แตกต่างมากกว่าที่จะเป็น, “ฉันไม่รู้ว่าฉันชอบสิ่งนี้ไหมแต่ฉันไม่เคยเห็นหรือรู้สึกแบบนี้มาก่อน,” มากกว่าที่จะเป็น, “โอ้ นี่คือการคัดลอกอย่างสมบูรณ์ของสิ่งนั้น, และตอนนี้เรามีสองสิ่งนี้.”

ด้วยความที่คุณมีส่วนร่วมในวงการ DIY ของชิคาโกมาก, มันสำคัญกับคุณแค่ไหนที่จะรักษาชุมชนนี้ในขณะที่คุณเติบโตเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จ

ใช่, มันสำคัญกับฉัน [กับ] Sooper Records, เรามักจะมองหาศิลปินต่างๆ และพยายามมีส่วนร่วมในชุมชนและค้นหาสิ่งต่างๆ ฉันแน่นอนต้องการทำอะไรก็ตามที่ฉันสามารถทำได้เพื่อช่วยคนที่เหมือนฉันที่เติบโตขึ้นในวงการที่แค่รักดนตรีมาก ฉันเรียนรู้ไปพร้อมกัน ฉันไม่รู้ว่าสิ่งบางอย่างเป็นไปได้ พวกมันดูเหมือนไม่สามารถเข้าถึงได้ และจากนั้นคุณเห็นคนที่ทำอะไรบางอย่างและคุณก็คิดว่า, “โอเค, นี่เห็นได้ชัดว่าทำได้เพราะคนนี้ทำได้.” ดังนั้นถ้าฉันสามารถทำแบบนั้นให้คนอื่นได้ถึงที่ฉันอยู่หรือมากกว่า, นั่นคือเป้าหมาย ฉันรู้สึกว่านั่นคือเป้าหมาย [ของ] การมีการยอมรับหรือชื่อเสียงใดๆ ถ้าคุณไม่สามารถใช้สถานะหรือสถานการณ์ของคุณในการช่วยคนอื่น, มันก็เป็นสิ่งที่เห็นแก่ตัวอย่างสมบูรณ์ คุณต้องยกระดับคนอื่นขึ้นเอียงที่คุณจะทำได้