Referral code for up to $80 off applied at checkout

บลอสซัม เดียร์รี เป็น 'ผู้หญิงผิวขาวคนเดียวที่มีจิตวิญญาณ'

อ่านบันทึกในแผ่นเสียงใหม่ของการออกใหม่ของแผ่นเสียงเดบิวต์ของนักเปียโน

ในวันที่ December 27, 2018

ในเดือนมกราคม สมาชิกของ Vinyl Me, Please Classics จะได้รับ Blossom Dearie อัลบั้มเปิดตัวจากพานิสต์แจ๊ส Blossom Dearie ในปี 1957 นี่คืออัลบั้มที่แนะนำเสน่ห์มากมายของ Dearie ให้กับผู้ฟังชาวอเมริกัน ซึ่งเพลงของเธอจะไปมีอิทธิพลต่อศิลปินเช่น Feist และ Norah Jones นับตั้งแต่การวางจำหน่ายในปี 1957 มันยังไม่เคยมีการวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียงอีกเลยในสหรัฐอเมริกา อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับเหตุผลที่เราตัดสินใจเลือกชื่อเรื่องนี้ ที่นี่ คุณสามารถลงทะเบียน ได้ที่นี่.

ด้านล่างนี้ คุณสามารถอ่านเนื้อหาบางส่วนจากหนังสือ Listening Notes Booklet ที่เป็นเอกสิทธิ์ซึ่งรวมอยู่ด้วยกับรุ่นของเราใน Blossom Dearie.

Join The Club

เข้าร่วมพร้อมแผ่นเสียงนี้

“แต่เรย์ บราวน์ บอกกับฉันว่าฉันเกิดมาเพื่อความเร็ว,” บลอสซั่ม ดิอารี ร้องใน “Blossom’s Blues” ซึ่งเป็นเพลงหนึ่งจากอัลบั้มเปิดตัวอเมริกันที่มีชื่อว่าเดียวกัน มันเป็นตัวอย่างคลาสสิกของการทำสิ่งต่าง ๆ ก่อนที่คุณจะกลายเป็นมุกตลกของคนอื่น: ดิอารี ร้องเพลงนี้ด้วยเสียงที่สูงที่สุดและฟังดูเป็นผู้หญิงที่สุดในเสียงสูงและฟังดูเป็นผู้หญิงตามธรรมชาติของเธอ เล่นเข้าสถานการณ์ที่ดูไม่เข้ากันระหว่างการมีบัตรเครดิตเป็นนักดนตรีแจ๊สที่แท้จริงและ เสียงแบบนั้น.

เมื่อพูดถึงการได้รับการต้อนรับ ดิอารีมักจะรู้เรื่องตลก — ซึ่งมักเริ่มต้นด้วยชื่อของเธอ “ไม่มีอะไรที่ดูหยิ่งยโส หรือตายตัวเกี่ยวกับ บลอสซั่ม ดิอารี,” Disc เขียนถึงอัลบั้มนี้ในปี 1958 “แต่ด้วยชื่อแบบนั้น มันจะมีได้อย่างไร?” เกือบทุกสัมภาษณ์ที่เธอทำมักจะมีคำถามว่ามันเป็นชื่อจริงหรือไม่ (มันเป็น) หรือหนึ่งใน “ความพยายามที่เงอะงะในการเซอร์ไพรส์ที่คุณดิอารีตอนนี้ค่อนข้างจะอยู่ในสถานะที่รับมันได้ แม้จะไม่รู้สึกตัวก็ตาม” ตามที่โน้ตสายดนตรีต้นฉบับของอัลบั้มนี้บอกไว้ จากนั้นเสียงของเธอก็เข้ามา ซึ่ง The New Yorker เรียกว่า “เสียงที่เด็กดื้อ” และ “เสียงทารก” ที่ร้องเพลง “เนื้อเพลงระดับบัณฑิตศึกษา”.

แต่ตลกหยุดลงเมื่อเรื่องมาถึงการประเมินความสามารถทางดนตรีของเธอ แม้ว่าคำพูดที่กล่าวถึงของเรย์ บราวน์จะอยู่ข้างๆ ความสำเร็จของดิอารี — ถึงแม้ว่าอาจจะอยู่ในกลุ่มเป้าหมาย — มาจากความสามารถเฉพาะตัวของเธอในการเล่นเปียโนที่มีชีวิตชีวาและมีพลังควบคู่กับเมโลดี้ที่ร้องอย่างตรงไปตรงมาและสง่างาม ตำนานที่กล่าวกันว่า ไมล์ส เดวิส เรียกเธอว่า “ผู้หญิงขาวคนเดียวที่มีจิตวิญญาณ” แต่จิตวิญญาณที่เธอมี ความรู้สึกที่แท้จริงที่เธอสามารถถ่ายทอดผ่านการแสดงออกอย่างซื่อสัตย์ของเพลงในอเมริกันมาจากการต่อต้านการเลียนแบบ (ของศิลปินทั้งดำและขาว) เพื่อสนับสนุนเสียงที่ไม่ผูกพันกับนวัตกรรมของแจ๊สหรือคลีเช่ของคาบาเร่ อัลบั้ม Blossom Dearie เธอมีความซับซ้อนแต่ก็มีความเป็นธรรมชาติ; เธอตรงไปตรงมาและแม่นยำ แต่ยังมีเสน่ห์และเบา ในคำอื่น ๆ เธอเป็นเสียงของนิวยอร์กในที่ตั้งที่ชัดเจน ไฮโซ กินมาร์ตินี่ที่แห้งและดีที่สุด ขอบคุณความสามารถเฉพาะตัวของเธอในการดูดซับชีวิตและศิลปะในพื้นที่เมือง หรือลงใต้และทุกอย่างในระหว่าง.

“ฉันรู้สึกเหมือนเป็นนิวยอร์เกอร์ตัวจริงในความหมายที่ว่าฉันเกิดในรัฐนิวยอร์กและอาศัยอยู่ในเมืองนิวยอร์ก,” ตามที่ดิอารีกล่าวไว้ เกิดในปี 1924 เธอเล่นเปียโนตั้งแต่ยังเยาว์วัยโดยเติบโตขึ้นในอีสต์ ดูรัม ซึ่งเป็นหมู่บ้านใกล้อัลบานี; เรียนคลาสสิกเป็นจุดเริ่มต้นของเธอ แต่เมื่อถึงมัธยมปลาย เธอก็เล่นแจ๊สกับวงดนตรีเต้นรำ การร้องเพลงเริ่มเข้ามาในรายการของเธอหลังจากย้ายมาอยู่ที่เมืองในช่วงกลางปี 1940 ที่ซึ่งเธอแชร์ห้องกับนักร้องชาวอังกฤษ แอนนี่ รอสส์ และ — ตามความทรงจำของรอสส์ — นักเต้นระบำชื่อรัสตี้เลน หลังจากจบมัธยม เธอเริ่มแสดงในคลับเล็ก ๆ ในฐานะนักเปียโนและในกลุ่มนักร้องที่ให้ฮาร์โมนีที่ฟุ่มเฟือยสำหรับหัวหน้าวงดนตรีที่เคลื่อนไหวได้ เช่น วูดี้ เฮอร์แมน และอัลวีโน เรย์.

แต่มันสำคัญที่สุดสำหรับการย้ายของเธอคือการศึกษาที่เธอพบในฉากดนตรีของเมืองทั้งจากนักร้องในเลานจ์ที่เธอไปดูในฝั่งตะวันออกและจากนักเบบอปที่เธอไปอยู่ด้วยในอพาร์ทเมนต์ของกิล อีแวนส์ ในฝั่งตะวันตก — ฮาบิแทตทางดนตรีที่มีความยาวตั้งแต่หนึ่งข้างของถนน 52 ไปอีกข้างหนึ่ง “เมื่อฉันถึงนิวยอร์กซิตี้ ฉันพบกับสองโลกที่แตกต่างกันของดนตรียอดนิยม ทั้งสองต่างใช้เพลงคล้ายกันแทบทั้งหมด” ดิอารีเคยเขียนไว้ในข่าวประชาสัมพันธ์อัตชีวประวัติ “ถ้าคุณได้ยินซาร่าห์ วอห์น ร้อง “Embraceable You” ที่เบิร์ดแลนด์ (52nd Street และบรอดเวย์) จากนั้นรีบไปฟังเมเบล เมอร์เซอร์ที่บายไลน์รูม (52nd Street และ 3rd Avenue) มันเหมือนกับการได้ยินนักร้องคนหนึ่งจากดาวอังคารและอีกคนจากพลูโต ฉันพยายามรวมทั้งคู่เข้าด้วยกัน.”

ตามที่ดิอารีกล่าว เธอไปที่เบิร์ดแลนด์เพื่อฟังตำนานเบบอปอย่างวอห์นและชาร์ลี ปาร์เกอร์ทุกคืนเป็นเวลา 3 ปี นั่นคือวิธีที่เธอได้เป็นส่วนหนึ่งของวงในของอีแวนส์ หนึ่งในผู้หญิงเพียงไม่กี่คนที่ไปอยู่ที่สตูดิโอในถนน 55 ร่วมกับศิลปินคนอื่น ๆ ที่ผลงานจะกำหนดยุคทางดนตรีของอเมริกา ตำนานว่า “เบบอปมีผลกระทบอย่างมากต่อฉัน” เธอกล่าวกับ NPR “เราเป็นส่วนหนึ่งของวงสังคมแบบหนึ่ง และเราจะพบกันที่งานเลี้ยงและสิ่งต่าง ๆ แบบนั้น ฉันรู้จักนักดนตรีเหล่านั้นและรักพวกเขามาก” นั่นคือในชั้นใต้ดินของอีแวนส์ — ที่ในที่สุด Birth of the Cool ก็ได้รับการพัฒนาอย่างช้า ๆ แต่มั่นคง — ที่ดิอารีพบเดวิส เธอระลึกถึงว่าพวกเขามีความรู้สึกดีต่อเพลง Oklahoma! “Surrey With A Fringe On Top” ซึ่งพวกเขาทั้งคู่ได้ตีความอย่างน่าจดจำในแผ่นเสียง.

ความพยายามครั้งแรกของเธอในการรวมโลกทางฝั่งตะวันตกของเธอและฝั่งตะวันออกเริ่มต้นด้วยการบันทึกเสียงไม่กี่ครั้งที่รวมการร้องวันในการออกเสียงและแนวเพลงเสียงในขณะนั้นซึ่งนักร้องสร้างการโซโลของนักเป่าเครื่องดนตรีหนึ่งโน้ตต่อโน้ต เดฟ แลมเบิร์ต หนึ่งในผู้บุกเบิกของแนวนี้ เป็นผู้นำเซสชั่นแรกของเธอในปี 1948 — แกร์รี่ มัลลิแกนทำการเรียบเรียง ปีถัดมา เธอเข้าร่วมกับสแตน เก็ตซ์ อัล เฮก และจิมมี่ ราเนย์เพื่อบันทึกสองแทร็กสำหรับ Prestige ซึ่งมีเมโลดี้ที่เป็นคำไร้เสียงที่ยาวมาก ในปี 1952 เธอพบความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ณ จุดนั้นด้วยการปรากฏตัวที่ไม่มีชื่อใน “Moody’s Mood For Love” ของนักร้องคิง พเลเชอร์ ซึ่งอิงจากโซโลของนักแซกโซโฟน เจมส์ มูดี้ เธอกลับไปอยู่เบื้องหลังเปียโนในปีนั้นเพื่อเล่นให้เพื่อนของเธอ แอนนี่ รอสส์ ร่วมกับนักเล่นไวเบรโฟน มิลท์ แจ็คสัน นักเบสเพอร์ซี่ ฮีธ และนักกลอง เคนนี คลาร์ก — ซึ่งจะกลายเป็น Modern Jazz Quartet โดยมีดิอารีอยู่แทนจอห์น ลูอิส.

ดิอารีเป็นคนที่ไม่โอ้อวดในความยืนยันว่าการเล่นเปียโนของเธอเป็นเพียงสิ่งที่จำเป็นและไม่ได้มีการปรับเปลี่ยน อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะเปิดตัวอัลบั้ม Verve ของเธอ เธอมักจะถูกเรียกเก็บเงินเป็นนักเปียโนมากกว่านักร้อง; เธอเข้ากันได้ง่ายกับแจ็คสัน ฮีธ และคลาร์กถ้าเธอไม่ได้เล่นในแนวทางที่ปราศจากการปรับเปลี่ยน แต่เธอก็ยังจับภาพความสดใสและความเรียบง่ายที่น่าติดตามจากการเล่นของเธอ — หนึ่งสิ่งที่ได้รับการชื่นชอบจากแฟน ๆ มากมาย ในไม่ช้าหลังจากการจากไปของดิอารี นักเปียโน เดฟ ฟริชเบิร์ก นึกถึงการที่เขาถามบิล อีแวนส์เกี่ยวกับการใช้เสียงที่สี่ในการวางเสียง “คำตอบทันทีของเขาคือว่าเขาได้ยินบลอสซั่ม ดิอารีเล่นแบบนั้นและมันทำให้เขาตกตะลึง” ฟริชเบิร์กเขียน “จากนั้นเขาก็ทำบทวิจารณ์เล็กน้อยเกี่ยวกับบลอสซั่ม โดยเรียกชื่อเธอว่าเป็นหนึ่งในต้นแบบการเล่นเปียโนของเขา.” ใน “More Than You Know” ตัวอย่างเช่น เธอไม่ร้องเลย แต่บรรจงสร้างทำนองด้วยคอร์ดที่หรูหราและตื่นเต้นที่เข้ากันได้อย่างลงตัว.

จนกระทั่งช่วงต้นปี 1950 เธอเริ่มแสดงเดี่ยวในใจกลางเมืองที่คลับฌองทิลลีในย่านเกรนวิชวิลเลจ (ซอยตะวันตก 4 และถนน 6) — แต่รูปแบบการแสดงที่เป็นกันเองและเน้นแจ๊สของเธอนั้นเป็นเรื่องยากที่จะทำการตลาดและเธอกำลังประสบปัญหา อย่างไรก็ตาม ผู้ผลิตเพลงชาวฝรั่งเศส เอ็ดดี บาร์คลีย์ และภรรยาของเขา นิโคล ได้ยินเธอแสดงและ convincing her to move to Paris in 1952 เพื่อแสดงและบันทึกสำหรับค่ายเพลง Barclay Records ของเขาที่เพิ่งเริ่มต้น. เธอทำผลงานได้อย่างมีเหตุผล โดยบันทึกแทร็กแรกในฐานะผู้นำกับกลุ่มร้องเพลง Les Blue Stars ซึ่งเธอร้อง เล่นเปียโนและเรียบเรียงเสียง ผลที่ได้คือการร้องเพลงแนวป๊อปที่มีสไตล์สำหรับเพลงบอป — ฮิตที่สุดของพวกเขาคือเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสของ “Lullaby of Birdland.”

ดิอารีถูกดึงกลับไปยังสหรัฐอเมริกาโดยนักธุรกิจแจ๊ส นอร์แมน แกรนซ์ ซึ่งได้ยินเธอร้องในปารีสและลงนามในสัญญาหกอัลบั้มกับ Verve เธอกลับมานิวยอร์กเพื่อบันทึกอัลบั้มเปิดตัวอเมริกันในช่วงปลายปี 1956 ร่วมกับเรย์ บราวน์ guitarist เฮิร์บ เอลลิส และนักกลองโจ โจนส์ ซึ่งเร็ว ๆ นี้กลายเป็นข่าวในคอลัมน์ซุบซิบ: เคยมีการกล่าวถึงว่าในต้นปี 1957 เธอมีลักษณะ “ดู Rive Gauche มากในเสื้อสเวตเตอร์คอเต่าและทรงผม ‘cap’.” เธอเริ่มการแสดงในโอกาสยาวเป็นสมาชิกคนหนึ่งของคาบาเร่ในบาร์ที่มีชื่อเสียงของนครนิวยอร์ก จูเลียส มอนค์ ที่มีชื่อว่าเดิม Upstairs at the Downstairs (51st Street และ 6th Avenue) ขณะที่อัลบั้มของเธอถูกปล่อยออกมาและได้รับคำวิจารณ์ที่ส่วนใหญ่เป็นบวกเพียงอย่างเดียว ความระมัดระวังคือ ตามที่ Billboard ได้พูดไว้ ว่ามัน “อาจจะเป็นแฟชั่นที่เกินไปสำหรับรสนิยมวัยรุ่นในปัจจุบัน.”

แม้ว่าจะไม่เป็นปัญหาสำหรับวัยรุ่น โครงการนี้มอบให้เธอมีผู้ติดตามที่ทุ่มเท ความแม่นยำและทักษะของดิอารี (และการขับร้องที่ไม่เหมือนใคร) หมายถึงการจัดเรียงที่ทำให้รู้สึกเรียบง่ายและน้ำเสียงที่เป็นกันเองยังมีน้ำหนัก — เสียงที่นุ่มนวลและน้ำหนักเบาเป็นทั้งหมด เธอสามารถมีความจริงจัง (“Lover Man”), หยาบและตลก (“Everything I’ve Got”), สงวน (“แปลหลายเพลงฝรั่งเศส รวมถึงการแปลเพลง “I Won’t Dance” และ “It Might As Well Be Spring”) หรือเพียงแค่มีจังหวะ (“’Deed I Do”). เส้นทางที่เชื่อมโยงกันคือ ความมีไหวพริบทางดนตรีที่ไม่เคยกลายเป็นความเย้ยหยัน พแดนผ่านจังหวะที่สมบูรณ์แบบซึ่งดิอารีและวงของเธอทำให้ฟังดูง่าย.

โครงการ Verve ของเธอจะยิ่งทำให้มีความซับซ้อนและเหนือกาลเวลา แต่ Blossom Dearie กำหนดภารกิจพื้นฐานของดิอารี: ดนตรีที่พาผู้ฟังไปยังห้องที่เธออาจร้องให้ฟังตรง ๆ ถึงห้องที่ดูเหมือนจะหายไปในเวลาและสถานที่อื่น มันไม่แปลกเลยที่แผ่นเสียงของเธอ ด้วยเสียงที่เฉพาะเจาะจงแต่คลาสสิก กลายเป็นที่รู้จักในภาพยนตร์และซาวด์แทร็กทีวี (และถูกทำให้ไม่ดูดีในเพลย์ลิสต์ของ Starbucks) — มันคือรหัสโกงสำหรับความซับซ้อนที่ไม่ได้จริงจังกับตัวเองเกินไป หรือเพียงแค่สำหรับเมืองที่คนมาที่นี่เพื่อพยายามหาคุณลักษณะนั้นในตัวเอง; ตามที่นักวิจารณ์ เทอร์รี ทีชอว์ กล่าวไว้ในช่วงที่เธอยังมีชีวิต “เธอคือลักษณะที่นิวยอร์กที่สุดในนิวยอร์ก.” ดิอารีมองตัวเองเป็นสะพานเชื่อมระหว่างสองโลก: ฝั่งตะวันออกและฝั่งตะวันตก คาบาเร่และแจ๊ส และ โดยไม่ชัดเจนมากนัก ดำและขาว อะไรจะมากกว่านิวยอร์กกว่านั้น? “นี่ฉันนั่งอยู่ที่แนวชายแดนนั้น” เธอเขียนถึงการสร้างทางของตัวเอง “รักทุกนาทีของมัน.”

แชร์บทความนี้ email icon
Profile Picture of Natalie Weiner
Natalie Weiner

Natalie Weiner is a writer living in Dallas. Her work has appeared in the New York Times, Billboard, Rolling Stone, Pitchfork, NPR and more. 

Join The Club

เข้าร่วมพร้อมแผ่นเสียงนี้
ตะกร้าสินค้า

รถเข็นของคุณตอนนี้ว่างเปล่า.

ดำเนินการช้อปปิ้งต่อ
บันทึกที่คล้ายกัน
ลูกค้าคนอื่นซื้อ

การจัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก Icon การจัดส่งฟรีสำหรับสมาชิก
ชำระเงินอย่างปลอดภัยและมั่นคง Icon ชำระเงินอย่างปลอดภัยและมั่นคง
การจัดส่งระหว่างประเทศ Icon การจัดส่งระหว่างประเทศ
การรับประกันคุณภาพ Icon การรับประกันคุณภาพ