ในเหตุการณ์ที่น่าประหลาดใจซึ่งเผยให้เห็นถึงธรรมชาติที่มักไม่คาดคิดของความสัมพันธ์ในวงการคนดัง จอห์น ไลดอน แฟรนต์แมนที่โด่งดังของเซ็กซ์ พิสตอลส์และวงพับลิค อิมเมจ ลิมิเต็ด (PiL) ได้ย้อนกลับไปยังคำวิจารณ์ก่อนหน้านี้เกี่ยวกับเทย์เลอร์ สวิฟต์ เซ็นเซอร์ป๊อปที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นที่รู้จักในความคิดเห็นที่ provocative และตรงไปตรงมา ไลดอนได้ถูกอ้างถึงเมื่อปีนี้ว่าได้บรรยายว่าสวิฟต์ว่า “น่าเบื่อสุด ๆ” และให้ความน่าสังเวชในการพัฒนาของเธอสู่ศิลปินที่มี “แนวทางแบบบอลรูม” ซึ่งดูเหมือนว่าจะไม่มีอนาคตนอกเหนือจากที่เขาถือว่าคือการมีที่พักในเวกัสที่ไม่มีอะไรลึกซึ้งกว่านั้น ตอนนี้ เขาพบว่าตนเองมีความสนใจในความเป็นไปได้ของการร่วมงานกับศิลปินที่เขาเคยมองข้าม การพัฒนาอย่างไม่คาดคิดนี้ไม่เพียงแต่บ่งบอกถึงความซับซ้อนของอุตสาหกรรมเพลง แต่ยังเผยให้เห็นถึงการสนทนาในระดับที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับคุณค่าของการปรับเปลี่ยนทางศิลปะและความเคารพระหว่างแนวดนตรี.
ในสัมภาษณ์สำหรับซีรี่ส์ “Does Rock ‘N’ Roll Kill Braincells?” ของ NME ไลดอนได้แสดงความคิดเห็นอย่างมีวิจารณญาณเกี่ยวกับดนตรีป๊อปและศิลปินเช่นสวิฟต์ เขาได้แย้งว่าการเดินทางจากดาววัยรุ่นไปยังปรากฏการณ์ป๊อปของเธอนั้นถูกทำลายโดยขาดความโปร่งใส “มีประวัติศาสตร์ทั้งหมดของนักร้องประเภทนั้นในอเมริกา: สิ่งที่เกี่ยวกับTeenager Pop Trivia” เขากล่าว โดยเสนอว่า สวิฟต์ถูก “ขังอยู่” โดยกลุ่มแฟนคลับที่ใหญ่โตของเธอและจึงไม่สามารถพัฒนา เขากล่าวเสริมว่า “เธอไม่มีที่ไป” ซึ่งสื่อถึงความเชื่อที่ว่าเพลงของเธอเป็นแบบฟอร์มและไม่เสี่ยง.
การยืนยันที่กล้าหาญนี้มาเป็นส่วนหนึ่งของการสนทนาที่ใหญ่กว่า ซึ่งไลดอนได้สำรวจมรดกของตนเอง รวมถึงการสะท้อนถึงศิลปินร่วมสมัยที่เขารู้สึกว่ามีประสบการณ์ร่วมกับเขา ทั้ง ๆ ที่เขาไม่ได้มองพวกเขาในแง่ดี.
ย้อนไปยังความคิดเห็นล่าสุดที่ให้สัมภาษณ์กับ The Mirror ไลดอนได้เปลี่ยนแปลงในมุมมองของเขาต่อสวิฟต์ ในการแสดงความเคารพใหม่ เขายืนยันว่า "คนที่ทำดนตรีแบบนั้น เช่น เทย์เลอร์ ทำได้ดีมาก เธอสมควรที่จะได้ร่วมงานกับฉัน ลองนึกภาพดูเอทนั้น?" คำประกาศนี้สื่อถึงการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนจากการดูถูกของเขาเมื่อก่อน ทำให้เปิดประตูสำหรับการร่วมงานทางศิลปะ ซึ่งสามารถเชื่อมระหว่างพังค์และป๊อป—สองแนวดนตรีที่มักถูกวางไว้ในตำแหน่งที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง.
การเดินทางส่วนตัวของไลดอนผ่านความเศร้าโศก หลังจากการเสียชีวิตของภรรยาของเขา นอรา ฟอสเตอร์ จากโรคอัลไซเมอร์ในเดือนเมษายน 2566 เพิ่มอีกหนึ่งชั้นแห่งความเห็นอกเห็นใจในความคิดที่เปลี่ยนไปของเขา “ฉันต้องออกจากบ้าน ฉันได้เหยียบย่ำอยู่นานพอแล้ว... ความเศร้าโศกเมื่อมันเข้ามา แต่พอเถอะ” เขากล่าวในอารมณ์ที่สะท้อนถึงว่าประสบการณ์ชีวิตของเขาได้เปลี่ยนแปลงดนตรีและการร่วมงานของเขาอย่างไร สิ่งนี้ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นถึงความเปราะบางของเขา แต่ยังเน้นว่าความท้าทายในชีวิตสามารถนำไปสู่ความเปิดกว้างและความพร้อมที่จะสำรวจการเชื่อมต่อใหม่ในหมวดศิลปะ.
จุดตัดระหว่างพังค์ร็อกและดนตรีป๊อปไม่ใช่ปรากฏการณ์ใหม่ ไลดอนมีพื้นฐานที่มาจากพังค์ โดยตำแหน่งเขาไม่เอื้อให้เข้ากับป๊อปในกระแสหลักซึ่งมักมีกลิ่นอายของการค้าและความเป็นหนึ่งเดียว อย่างไรก็ตาม การพัฒนาของดนตรีได้ทำให้มุมมองของแนวดนตรีหลุดลอยไปบ้าง กระตุ้นการนำนวัตกรรมเข้ามามากขึ้น เช่นเดียวกับที่ศิลปินอย่างเดวิด โบวีและมัลคอล์ม แมคลาเรนได้มีบทบาทสำคัญในการเชื่อมโยงโลกนี้ ทำให้เส้นทางการร่วมงานในอนาคต—เช่น โครงการร่วมของไลดอนกับสวิฟต์—เป็นจริง.
อย่างน่าสนใจ ไลดอนได้สังเกตถึงความพยายามในการร่วมมือกับศิลปินมีชื่อเสียง โดยรวมถึงการร่วมดูเอทที่ล้มเหลวกับเคท บุช เขาเล่าขำ ๆ ถึงการติดต่อที่เขาคิดว่าเธอจะมีส่วนร่วมกับความคิดของเขา แต่สุดท้ายก็พบกับการไม่ถูกต้องทางเสียง “เธอพูดว่า ‘ฉันไม่สามารถร้องเพลงนั้นได้ โดนปัดทิ้ง’... นั่นไม่ใช่คำที่เธอพูดตรง ๆ แต่สื่อถึงความหมายอย่างนั้น” เขากล่าวถึงการเคารพต่อศิลปะของบุชและความซับซ้อนที่เกี่ยวข้องในการร่วมงานเช่นนี้.
ความคิดเห็นของไลดอนได้กระตุ้นให้เกิดการสนทนาในหมู่แฟนดนตรีและนักวิจารณ์ การเปลี่ยนความคิดของไลดอนต่อสวิฟต์สะท้อนถึงการรับรู้ที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับทักษะในการสร้างสรรค์ที่หลากหลายซึ่งจำเป็นในอุตสาหกรรมดนตรีในปัจจุบัน—นำเสนอทัศนคติที่เปลี่ยนแปลงต่อศิลปินที่เคยดูเหมือนอยู่ห่างไกลในภูมิทัศน์ของดนตรี หลายแฟนคลับของศิลปินทั้งสองได้แสดงความหวังที่เกิดขึ้นจากความคิดที่จะร่วมงาน โดยรู้สึกตื่นเต้นกับศักยภาพของพังค์ที่เกี่ยวพันกับการผลิตที่ทันสมัยของสวิฟต์.
หากไลดอนและสวิฟต์ตัดสินใจร่วมมือกัน มันจะไม่เพียงแต่ท้าทายแนวคิดที่มีอยู่เกี่ยวกับแนวดนตรี แต่ยังสามารถส่งสัญญาณถึงแนวโน้มที่ดีขึ้นในการร่วมงานข้ามเส้นแบ่งทางสไตล์ภายในอุตสาหกรรมดนตรี ศิลปินต่างมีแนวโน้มที่มากขึ้นในการทดลองกับเสียงและรูปแบบแทนที่จะยึดติดอย่างเคร่งครัดกับขอบเขตของแนวดนตรี ความก้าวหน้าของการร่วมงานที่ไม่จำกัดแนวดนตรีสามารถส่งผลต่อผู้ชมที่กว้างขึ้น ทำให้เกิดการผสมผสานที่จะกำหนดใหม่เกี่ยวกับความคาดหวังทางดนตรี.
การสะท้อนของไลดอนในปีนี้ยังเน้นถึงบทบาทของประสบการณ์ส่วนบุคคล รวมถึงความเศร้าโศกและการสูญเสียที่มีผลต่อการแสดงออกทางศิลปะ คำอ้างถึงความเศร้าของเขาในฐานะพลังงานนั้นสื่อถึงแนวทางปรัชญาที่เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์—เน้นว่าในที่สุดศิลปินสามารถหาแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ในชีวิต เพื่อเปลี่ยนเส้นทางในศิลปะ สิ่งนี้สามารถเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีรุ่นใหม่ได้ โดยแสดงให้เห็นว่ามNarrativesส่วนตัวสามารถเปลี่ยนทิศทางของศิลปะได้อย่างไร.
เมื่อไลดอนเตรียมตัวสำหรับทัวร์ "This Is Not The Last Tour" ของ PiL เขาแสดงออกถึงความตื่นเต้นเกี่ยวกับดนตรีใหม่ “ที่มีความฮึกเหิม” ซึ่งมีแรงจูงใจจากประสบการณ์การสูญเสียและการเปลี่ยนแปลงของเขา “ความเศร้าเป็นพลังงาน” เขาย้ำย้ำถึงวิธีการที่เขาเลือกจะนำมันมาสร้างสรรค์ นอกเหนือจากความรักดนตรี เขาจะเริ่มต้นทัวร์พูดคุยชื่อว่า “I Could Be Wrong, I Could Be Right” ซึ่งช่วยเพิ่มภาพเกี่ยวกับความต้องการของเขาในการเชื่อมต่อกับผู้ชมอย่างเป็นกันเอง โดยพูดถึงหัวข้อที่หลากหลาย ตั้งแต่อดีตของพังค์ไปจนถึงวัฒนธรรมร่วมสมัย.
ในเดือนกุมภาพันธ์ 2566 ไลดอนได้บรรยายว่า สวิฟต์ “น่าเบื่อสุด ๆ” และวิจารณ์ดนตรีและสไตล์การแสดงของเธอ โดยคาดการณ์ว่าเธอจะมีโชว์ในเวกัสซึ่งเป็นสัญญาณของการเสื่อมถอยทางศิลปะ.
เขาได้แสดงความเคารพใหม่ที่มีต่อความสำเร็จและศิลปะของสวิฟต์ โดยระบุว่าเขาเชื่อว่าเธอสมควรได้รับโอกาสในการร่วมงานกับเขาและเห็นถึงทักษะที่เกี่ยวข้องในดนตรีป๊อปของเธอ.
ใช่ ไลดอนเคยพยายามร่วมงานกับนักร้องเคท บุชแต่กล่าวว่ามีการไม่ลงรอยทางเสียงที่ส่งผลให้ความร่วมมือล้มเหลว.
ไลดอนกำลังทำเพลงใหม่กับวง PiL ของเขาก่อนทัวร์ที่จะมาถึงและได้ใช้ประสบการณ์ส่วนตัวของเขา โดยเฉพาะเกี่ยวกับความเศร้าโศก เพื่อให้ข้อมูลและกำหนดทิศทางดนตรีของเขา.