Titta på låtarna: Insane Clown Posse Shockumentary

Det finns ett absurt stort urval av musikfilmer och dokumentärer tillgängliga på Netflix, Hulu, HBO Go, och så vidare. Men det är svårt att avgöra vilka som verkligen är värda dina 100 minuter. Watch the Tunes kommer att hjälpa dig att välja vilken musikdokumentär som är värd din Netflix och Chill-tid varje helg. Denna veckas upplaga handlar om Insane Clown Posse: Shockumentary, som strömmas på Amazon.

Jag älskar verkligen att rekommendera dokumentärer till människor här för Vinyl Me, Please, men jag måste erkänna att även de bästa som jag har granskat här hittills inte har varit varken så underhållande eller så otroligt fascinerande som Insane Clown Posse: Shockumentary. Jag försöker undvika överdrifter i dessa kolumner, så lita på mig när jag säger att du ska sätta dig framför någon slags skärm så snart som möjligt och titta på denna verkligen unik musikaliska märklighet. Om någon inte hade sett Marley-dokumentären skulle jag säga ”Åh man, den var bra! Du borde kolla in den!” men Shockumentary-mixen av 90-talets tidskapsel och galenskapens surrealism, är den typen av sak som förtjänar ett ”Vänta, VAD?” och sedan gör du dem titta på den med dig för att den är så bra. Kolla trailern om du inte tror mig:

Det är värt att nämna allt detta eftersom så mycket du kan veta om det senaste decenniet eller så av ICP, Shockumentary går hela vägen tillbaka till 1997 när de fortfarande inte riktigt hade slagit igenom nationellt. Det verkar som, kanske inte förvånande, att ICP inte har förändrats alls under de två decennierna sedan filmen kom ut. Vissa artister är stolta över att anpassa sig till tiderna eller till och med försöka diktera nya riktningar, men ICP kom på sin grej tidigt och har levererat exakt samma produkt sedan dess. De hoppade fram färdigformade ur en klistersniffande karnevalarbetare skalle som Athena från Zeus.

Grejen med ICP är att deras totala brist på bryr sig om vad du ska tänka om dem matchas endast av den tid och energi de har lagt ner på att vara otroligt skickliga på att marknadsföra sig själva. Shockumentary fungerar delvis som en modell för alla spirande Juggalos om hur man ska vara intresserad av bandet. Överväger du att skaffa en cool tatuering av bandets logotyp? Här är en hel sekvens av folk som visar upp sina tatueringar så att du vet att du inte är ensam där ute med en Hatchetman-tatuering. Tycker du att tröjorna är coola? Här är några kids som äger dussintals av deras häftiga tröjor och de är inte coola!

Vid en punkt ringer filmskaparna upp en representant från Faygo och får ett citat om hur sodaföretaget inte vill associeras med gruppen. På något sätt lyckas ICP göra att dricka sockerdricka till något som inte är långt ifrån en revolutionär handling som binder dig till andra fans. Shockumentary handlar lika mycket om fansen som det handlar om bandet, och Violent J och Shaggy talar till denna punkt ganska direkt genom att säga, om än klumpigt, att de är lika stora fans av sina fans som deras fans är av dem. Mer än någon annan musikdokumentär, undersöker denna en mest direkt hur band och fans interagerar, även om gruppen kanske tonar ner sin vinstmarginal något. Du kan inte ha flera platina- och guld-certifierade album, sälja slut på shower över hela landet, och sedan ta $150 för en hockeytröja vid merchbordet (1997 pengar, och endast kontanter, informeras vi av deras döögda vägchef) och sedan försöka övertyga mig om att ni knappt går runt ekonomiskt. Men försöka övertyga dig gör de, inte ens halvvägs igenom den här grejen, och det chockerande är hur bra de faktiskt lyckas försköna det uttalandet. Dessa killar kanske ligger långt ifrån WWF som brottare, men de är definitivt experter på att inte bryta karaktären.

Jag har varit fascinerad av ICP, ur ett antropologiskt perspektiv, ett tag nu, och de dokumentärer jag har sett hittills brukar vanligtvis titta på den årliga Gathering Of The Juggalos-festivalen, vilket är tillräckligt bra, men som misslyckas med att visa upp gruppen och deras fans från de tidigare åren. Shockumentary å andra sidan, drar på något sätt en slags märklig bakvänd magitrick ur sin hatt genom att den öppet visar hur bandet byggde sitt varumärke, förvandlade fansens hårt intjänade pengar till t-shirts och affischer, medan de agerar som om det inte finns någon fingerfärdighet alls där från början.