Wolf Parade njuter av en ledig dag i New Orleans när jag ringer till trummisen Arlen Thompson. Kwartetten har navigerat i USA i nästan en månad tillsammans med sina vänner och turnépartners Arcade Fire. „Jag tycker att deras show just nu är en av de bästa rock-showerna på planeten,” säger han entusiastiskt. „Produktion, ljus och allt är fantastiskt. Det är ganska roligt.”
Men Wolf Parade firar mer än en framgångsrik turné; bandet förbereder sig för att släppa sitt första album på sju år, Cry Cry Cry. "Jag tror att alla är väldigt stolta över denna skiva," medger Thompson. "Det låter löjligt, men jag tror det är vår bästa skiva. Många av våra andra skivor har alltid en liten brist på ett visst sätt som är svårt att förklara om man inte var där under processen, men med denna skiva fungerade allt utmärkt. Vi hittade vår röst med låtskrivande som vi inte hade uppnått tidigare, vilket är spännande ... Jag hoppas vi kan få barnen att lyssna på gitarrrock igen. Jag hoppas folk lyssnar på den och inte bara tycker det är gammal musik, utan något fräscht."
Denna förhoppning borde inte vara svår för det kanadensiska indie-rockbandet att uppnå. Sedan 2003 har bandet samlat på sig en betydande och lojal skara fans som blev förkrossade av beskedet om en obestämd paus 2010. Samma fanskara blev överlycklig av bandets återkomst, som är lika bra som de var för sju år sedan.
VMP: Bandet var på paus mellan 2010 och 2016. Fanns det ett specifikt ögonblick eller händelse som fick er att bestämma att det var dags att börja spela musik tillsammans igen?
Arlen Thompson: Jag tror inte att det var en enda händelse; det var mer omständigheter. Precis innan vi gick på paus hade jag flyttat till västkusten, och kort därefter flyttade Spencer [Krug] till Finland, och Dan [Boeckner] hamnade med att [dela sin tid] mellan L.A. och San Jose. För ungefär två och ett halvt år sedan flyttade Spencer tillbaka till Vancouver Island, där jag och Dante [DeCaro] bor ... Vi var alla tillbaka på samma plats, och Dan hade flyttat tillbaka till Montreal, så det föll bara på plats. Vi började prata om det, och det kändes som rätt tidpunkt.
Vi hade vårt första möte och pratade om vilka problem vi hade med bandet, och om vi skulle göra det igen, vad vi skulle vilja ändra, och vi jammade lite—det var verkligen dåligt, men vi tänkte, "OK, låt oss försöka igen." Så några månader senare gjorde vi det igen och det kändes som att cykla. Som, "Ja, det är därför vi är ett band." Kemin var helt där; vi började skriva låtar igen, och alla tyckte det var fantastiskt, så vi tänkte, "OK, detta kommer att hända."
På vilka sätt skulle du säga att bandet har förändrats sedan återföreningen?
Vi har definitivt mognat en hel del. Efter Wolf Parade har alla haft sina egna projekt och skivor—Spencer med Moonface och Dan med Divine Fits och Operators—och Dante arbetade på några soloprojekt. Jag fick två barn [under den tiden också], så vi kom alla tillbaka lite mer grundade, erfarna och mogna.
Hur skulle du säga att det översattes till Cry Cry Cry, om alls?
Jag tycker att det gjorde det helt. Alla våra album är vanligtvis ett svar på det senaste albumet vi gjorde. Så när vi gjorde Expo 86 hade vi en mycket specifik idé om hur vi ville göra det. Vi ville verkligen ha ett ljud som var sant till vad vi skulle kunna göra live. Och sedan när vi kom till denna skiva ville vi göra den lite mer frodig. Vi ville att låtarna skulle ha lite mer lätthet. Vi upptäckte att Expo var lite av vårt prog-album—lite tätare—och detta album ville vi att det skulle vara mer av hur vi tänker på Apologies och göra låtarna riktigt kärnfulla och skärpa arrangemangen och låtskrivandet, beskära fettet. Jag tycker vi lyckades med den här skivan.
Är det en annan tänkesätt jämfört med era tidigare album?
Ja, med Expo var vi i en jam-lokal, och till och med med Mount Zoomer, spelade vi bara låtarna och lät dem utvecklas som de gjorde, men vi redigerade inte riktigt dem alls. Alla bidrog med vad de ville spela. Med Cry Cry Cry tänkte vi verkligen på det och diskuterade det och uppmärksammade verkligen hur alla olika delar fungerade och hur alla olika delar av låten passade ihop.
Ni spelade in Cry Cry Cry med John Goodmanson (Bikini Kill, Sleater-Kinney). Vilka skulle du säga var de största sätten han påverkade albumets ljud på?
Han är helt enkelt en riktigt bra facilitator för alla våra riktningar och var vi ville gå, och riktigt bra på att smälta samman inspelningsprocessen med hur vi ville utveckla våra låtar. Han var en fantastisk bollplank, vilket är vad man behöver. Att göra ett album är lite som att föda barn; du behöver en barnmorska. Han var en fantastisk barnmorska för detta album.
Denna skiva har några mycket raka politiska låtar, vilket är något vi inte har sett i dess föregångare. Skulle du säga att skriva och spela in detta album var ett sätt att uppleva katarsis som reaktion på det nuvarande politiska klimatet?
Vi menade aldrig att göra det till ett politiskt album, jag tror bara att det var omöjligt inte att göra det till ett politiskt album. Vi gjorde mycket av inspelningen i USA i december 2016, när det var en riktig tung känsla i luften, och jag tror det var omöjligt att det inte skulle krypa in i låtskrivandet.
Ni släppte EP4 före detta album. Vad gjorde att ni bestämde er för att släppa det före ett nytt album?
När vi kom tillbaka ville vi verkligen inte att det skulle vara en återföreningsgrej. Vi ville ha något nytt att ge till fansen. Istället för att bara gå ut och spela de gamla låtarna ville vi ha något fräscht, så vi gjorde denna korta EP—vi gjorde det bara själva—för att få saker att hända igen på det kreativa planet, och för att bevisa för oss själva att vi kunde komma tillbaka till det [snarare än] att göra återföreningsshower och ta lång tid på oss att ge våra fans ny musik.
Ja, det finns så många band som tjänar på återföreningsturnéer nuförtiden, så det är bra att komma ut med ny musik för att bevisa att ni gör mer än så.
Ja, det var lite som ett åtagande mot våra fans att vi verkligen är inne i detta igen.
Spencer har sagt att bandet i sig nästan är en femte medlem i bandet—något mer, eller åtminstone annorlunda, än summan av dess delar. Håller du med om det?
Ja, det finns en galen kemi i detta band som jag aldrig har känt med något annat band jag spelat i. Det är svårt att förklara, men alla vet hur man spelar med varandra. Det är nästan som ett symbiotiskt förhållande, och det har varit så sedan första dagen vi började spela tillsammans. Och ibland är det frustrerande [skratt]. Det är som ett vilt djur: ibland tämjer du det och rider runt på det, och ibland kastar det av dig. Lyckligtvis rider vi på det just nu.
Katrina Nattress is an LA-based freelance writer and bonafide cat lady. Aside from VMP, she writes for Paste, Bandcamp, LA Weekly and Flood.
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärpersonal, sjukvårdspersonal & första responderare - Verifiera dig!