Vinyl du behöver: Skivbytet

Vinyl You Need kontaktar de som arbetar i skivbutiker och frågar dem vilka skivor de tycker är essentiella. Denna utgåva presenterar The Record Exchange i Boise, Idaho.

Den största skivbutiken i hela Idaho har två dörrar. En entré på 11^e gatan och en på W. Idaho Street—de ger tillgång till den musikaliska meckan som är The Record Exchange i centrala Boise. En dörr tar dig till ett kafé som var Boises första espresso bar, och leder in i en värld av lokala varor och popkulturella prydnader, samt varumärkta produkter. Den andra däremot, leder dig direkt in i labyrinten av vinylställ. Mot väggen av den musikaliska sidan står en liten scen, inte mer än en fot eller två ovanför marken, men tillräckligt prestigefylld för att ha värd för sådana akter som La Luz och Willis Earl Beale under den senaste stadsgemensamma Treefort Music Festival i mars.

När Boises befolkning fortsätter att växa (Forbes namngav nyligen staden som en av landets 20 snabbast växande storstadsområden), borde människors desperation efter live- och inspelad musik, kaffe och en känsla av gemenskap teoretiskt sett vara i takt med denna tillväxt. Lyckligtvis har The Record Exchange serverat de goda folket i Boise i 36 år, och är redo att fortsätta göra så. Vi pratade med fem anställda på The Record Exchange för att ta reda på vilka skivor de tycker att du borde äga på vinyl.

Fem essentiella skivor att äga på vinyl i samarbete med The Record Exchange

Rachel Prin, Inköpare

Artist: The Clash
Album: Combat Rock
Skäl: Detta var det allra första album jag någonsin lyssnade på på vinyl. Jag menar verkligen lyssnade. Min pappa satte mig ner med ett par hörlurar, gav mig liner noterna och jag blev fascinerad av de första klingande tonerna av gitarr. Efter 1980 års Sandinista!, känns detta album som en riktig återkomst för The Clash. Lyriskt sett visar Combat Rock upp en del av Joe Strummers bästa arbete när han tar sig an Vietnam, medborgarrätt, apokalyps, drogberoende och en allmän känsla av frustration. Och ändå, trots tyngden av en del av de lyriska texterna, lyckas The Clash balansera intensiteten med några otroliga popsånger. “Should I Stay or Should I Go?” är popguld, och jag vågar påstå att du inte kan låta bli att dansa till “Rock the Casbah.” Det finns något som kommer fram när man lyssnar på detta album på vinyl som jag alltid har känt försvinner i något annat format. Intensiteten och desperationen i texterna, oskärpan i Paul Simonons bas, twangen i Mick Jones’ gitarr och snarlene i Strummers röst känns bara mer potent genom vax. Med den klassiska uppställningen för sista gången, anses Combat Rock vara The Clashs bästa verk och ett måste för varje samlare.

Brion Rushton, Assisterande butikschef/Indie inköpare

Artist: Arthur Russell
Album: World of Echo
Skäl: Inspelad med inget mer än en cello, en pool av reverb och hans längtande röst, Arthur Russells album från 1986 World of Echo är ljudet av sorgliga ballader som bryts upp och driver ut i ethern. Det är viktig lyssning för liksom Eleanor Rigby, Father McKenzie och alla ensamma människor.

Chad Dryden, Marknadsförings- och promotionsansvarig

Artist: Leonard Cohen
Album: The Songs of Leonard Cohen
Skäl: När jag började med vinyl igen 1998 var detta den första skivan jag köpte. Jag var på college—imponerbar, mottaglig och benägen till romantisk idealism. Skivor har en sätt att stirra på dig i hyllorna, att kalla på dig, och The Songs of Leonard Cohen hade förfört mig i månader i en skivbutik i källaren i Athens, Ohio. När jag äntligen tog hem den kunde jag inte ta av den från skivspelaren. Lockande och mystisk, djupt med betydelse, Cohens flamencoinspirerade berättelser om hjärtat och köttet drog mig in igen och igen. Jag visste inte vad jag skulle göra av allt, eller vad det hela innebar, men jag visste att jag inte hade levt och älskat så djupt och jag ville lära mig hur. Så jag fortsatte spela den. Och spela den. Vände på den om och om igen. Ensam i mörkret. Bland vänner och filosofier och senkvällens dimma. Med min nuvarande fru den natt vi träffades; år senare när jag slutligen slitage min spruckna första kopia, satte hon den i en ram, hängde den på väggen och köpte en ersättning som en årsgåva. När jag närmar mig 40, är The Songs of Leonard Cohen en mycket annan, mycket djupare lyssning än den var när jag var 21. Så går det när man lever med en skiva. Du förändras, den förändras. Ibland blir det bättre, ibland blir det sämre. Leonard och jag delar födelsedag. Jag gillar det. Och jag älskar denna skiva. Den blir bara bättre.

John O’Neil, Butikschef

Artist: Wipers
Album: Is This Real?
Skäl: Punkrock föll ner i mitt liv när jag som mest behövde det. Jag kände igen återkomsten av den korta låten som något positivt, för jag växte upp med att lyssna på min äldre syskons musik. Jag hatade den bombastiska, vandrande rock jag blev utsatt för av mina samtida, dvs. andra barn. Jag gillade sånger jag hörde på radion ibland, men jag var fixerad vid storbands-jazz från Ellington och Shaw, och Bob Wills och His Texas Playboys.

Jag var ett konstigt barn.

Uppvuxen i en sparsamt befolkad del av Oregon, hände det inte mycket med band. Det var något som jag trodde att bara hände i New York eller London. Framträdandet av Is This Real? krossade den uppfattningen. Omedelbart, energiskt och dystert på samma gång, chockade det mig att höra något som skapats i min delstat som lät lika bra som saker som hände på andra ställen. Greg Sage, sångaren/låtskrivaren/gitaristen i Wipers, var före sin tid i och med att han trodde på rörförstärkare, rena signaler, hemmainspelningar och en do-it-yourself estetik. Han var en rappakalja, självupptagen man med tunnhårighet, utan benägenhet för kostymer eller showbusiness (även om han älskade professionell brottning!).

Denna skiva, och dess uppföljare, Youth Of America, exploderar från skivspelaren med ett aggresivt framåtriktat ljud, med repetitiva basgångar och lead-gitarrlinjer istället för överdrivna soloar. Det fanns melodramatiska stunder förvisso, men avsaknaden av bombastik var uppfriskande. Han inspirerade många av oss runt om i Pacific Northwest att spela gitarr, bilda band, spela in oss själva och gå vidare. Och vi sökte aktivt upp andra människor i de andra små städerna som gjorde samma sak.

Det är kraften i en skiva. Jag har aldrig tröttnat på denna. Tack till Jackpot Records i Portland för att ni har tagit så väl hand om denna nyutgåva, och till Greg Sage för inspirationen.

Catherine Merrick, Assisterande butikschef i gavebutik

Artist: Karen Dalton
Album: In My Own Time
Skäl: Nick Cave sa en gång att Karen Dalton var hans favorit sångerska; det var tillräckligt för mig att undersöka vem hon var (även om det var många år efter hennes död) och detta album, hennes sista före hennes död 1993, var min första introduktion till henne. Från de första ackorden av "Something On Your Mind"—en repetitiv drön som leder till hennes ensamma, trasiga sångstämma, blev jag fast redan på just den låten, och sättet den perfekt fångar känslan av någon som instinktivt och kärleksfullt erkänner smärtan som svävar inom en nära person. Med versioner av mer bekanta låtar ("When a Man Loves a Woman" och "How Sweet It Is") blev jag överlycklig över Daltons tolkningar och speciellt hennes unika, nästan jazziga phrasing, som fick mig att ibland undra om hon skulle "komma tillbaka in" i låten, men det gjorde hon varje gång. Inspelad av många andra artister, anses Daltons version av "Katie Cruel" (en traditionell amerikansk/skotsk folkmelodi) ofta vara den bästa. Med bara banjo, fiol och hennes röst, transporterar den praktiskt taget dig till en skogsklätt bergstopp—luften tyngd av lägereldsrök och blöta löv. Även om den amerikanska versionen av låten sägs datiera tillbaka till den revolutionära kriget, kunde jag inte låta bli att undra om Karen relaterade till den på en mer personlig nivå, efter att ha varit en del av 60-talets Greenwich Village folkmusikscen (och mycket uppskattad av Bob Dylan, bland andra, vid den tiden), men det är briljansen i hennes röst. Hon hade förmågan att tolka låtar så djupt att man inte kan låta bli att tro att hon sjunger om sig själv. Den andra låten som verkligen står ut för mig är "Are You Leaving For the Country," en avslappnad, strosande fusion av R&B och folk, med Daltons söta, trasiga röst som lunkar över akustiska gitarrer och bas, vilket aldrig misslyckas med att utlösa lusten att hoppa in i bilen och hitta en gammal grusväg att åka ner. Sanningen är att jag har detta även på CD, bara för billyssning, men värmen och bräckligheten i Karen Daltons röst, liksom renheten av de akustiska instrumenten, framträder så mycket bättre på vinyl. Det finns något mycket mer magiskt med att höra dessa låtar medan man sitter på golvet i ett svagt upplyst rum, speciellt om man är med en vän som delar din entusiasm för att stiga upp och starta skivan om igen.