Vinyl du behöver: HiFi skivor och kafé

Min första stora (icke-professionella) livsdröm var att delta i den Stora Amerikanska Vägen. Jag ville se landet, tillbringa en betydande tid med att lära mig dess sätt, studera dess vägar och träffa dess medborgare, för att inte tala om att tillfredsställa min inre feminist Jack Kerouac. Du kan läsa om en av mina favoritskivbutiker som jag upptäckte längs vägen—Black Hills Vinyl—just här.

Min andra livsdröm var att bo i New York City någon gång under mina 20-talet. Jag prickade av det punkt på min bucket list förra sommaren när jag fann en sommarunderhyra i Astoria, Queens. Självklart var den första plats jag stakade ut i det historiskt grekiska (och turkiska) området den lokala skivbutiken.

HiFi Records and Café, som endast öppnade i början av 2015, ligger strax norr om BQE i Queens. Och för dem som inte är insatta i den lokala lingo, det är sträcka av I-278 som kallas Brooklyn-Queens Expressway. Den lilla butiken, startad av ägaren Javi Velázquez, är den enda nutida musikbutiken i området. På bara två år har Velázquez och hans team samlat en mångsidig samling av nya och begagnade vinylskivor, lagerfört ett starkt urval av både nya och renoverade skivspelare och högtalare, etablerat ett återkommande pop-up-event med det lokala mikrobryggeriet SingleCut Beersmiths, och mer.

Trots att den är intryckt i ett litet utrymme i Astoria, fungerar HiFi som en väldigt behövd musikalisk en-stop-shop för skivköpare i området. Med bara några hyllor och bottenfångande fyndlådor under dem, sträcker sig urvalet av skivor i HiFi Records and Café över genrer och epoker. Velázquez bär både vintage-skivor och nya utgåvor—organiserar dem på lämpligt sätt—så att de flesta grundläggande skivsamlarna kan hitta vad de vill höra. Men angående HiFis personal, kollade vi in med cheferna AJ Pacheco och Tanya Gorbunova för att se vilka fem skivor de tycker att alla borde höra på vinyl.

AJ Pacheco och Tanya Gorbunova
Chefer, HiFi Records and Café

Artist: King Crimson

Album: Court of the Crimson King

Orsak: Denna första utgåva från King Crimson är sannolikt det mest konceptuellt sammanfattande albumet bandet har släppt hittills, ner till dess minnesvärda omslag av ett ansikte som skriker av plåga eller skräck. Court of the Crimson King, en "observation" av King Crimson, representerar hjärtat av den progressiva rockrörelsen. Melodierna kan inte innehållas inom den tre-till-fem-minuters gräns som ofta sätts på kommersiella rocksånger; King Crimson går förlorad i de ljudlandskap de skapar. Ljudet spänner från bullrig, tung rock till utstuderade instrumentala stycken och lekfulla flöjtsolon. Låtar som "Epitath" och "Court of the Crimson King" är dystra klagan över mänsklig okunnighet och regeringskorruption. Omvänt, "I Talk to the Wind" gestaltar en introspektiv dag i skogen och "Moonchild" berättar en hel saga.

Artist: Miles Davis

Album: Kind Of Blue

Orsak: Om det någonsin fanns ett perfekt komponerat album, kanske det är detta. Kind of Blue är både avkopplande och tankeväckande, vilket gör att lyssnarna kan gå vilse i sina tankar samtidigt som det kräver en högre medvetenhet. Det är ett av de mest sålda albumen världen över, liksom på HiFi Records. Medan det är en myt att hela albumet spelades in i ett enda tagning, gav Davis få instruktioner och uppmuntrade minimal repetition med sin sextett (inklusive John Coltrane, Julian "Cannonball" Adderley och Bill Evans) innan inspelningssessionerna. Det mesta av det vi hör är resultatet av improvisation på några skalor och melodilinjer. Davis är en av de mest inflytelserika artisterna under 1900-talet, och Kind of Blue är ett perfekt första steg för att uppleva hans verk.

Artist: Kate Bush

Album: Hounds of Love

Orsak: Kate Bush är skyddshelgonet för konstpop. Hon släppte Hounds of Love, sitt femte album, vid 27 års ålder. Det är kulmen av hennes tidiga musikaliska utforskningar och har en fortfarande konstig men mogen Kate Bush. Ljudet själv spänner från tidig elektronisk pop accentuerad av stråkarrangemang till irländsk folkmusik som upptäcktes av Bushs bror, Paddy Bush. Lyriskt handlar Bush om ämnen som Wilhelm Reichs cloudbuster-maskin i "Cloudbusting," ens framtida jag som ber det nuvarande jaget att fortsätta leva i "Jig of Life," en häxprocess i "Waking the Witch," och att byta kropp med sin älskare i sin populära singel, "Running Up That Hill (A Deal with God)."

Artist: Serge Gainsbourg

Album: L'Histoire de Melody Nelson

Orsak: Serge Gainsbourg skrev låtar dedikerade till många kvinnor, men få inspirerade ett helt album. Jane Birkin, hans partner i över ett decennium, var musan för L'Histoire de Melody Nelson. Detta album är Gainsbourg på sitt bluesigaste, med sultry stråkarrangemang som föddes ur behovet att sätta stämningen. Denna skiva, som resten på denna lista, längtar efter att lyssnas på genom värmen och rikheten av vinyl. Hörlurar fungerar inte här.

Artist: Fela Kuti & The Africa 70

Album: Confusion

Orsak: Confusion är en kroppslig, kinetisk upplevelse. Fela Kutis nigerianska Afrobeat-rörelse inkapslar de verkliga början av rockmusiken. Rastlös percussion och drivet funk-bass ger lika delar av självuttryck och politisk revolution: Dina höfter hypnotiseras till rörelse av de synkoperade rytmerna och det skrikande brass, men din hjärna är medveten om betydelsen bakom allt. Kutis musik är starkt reaktionär mot västerlandiseringen av afrikansk musik. Lyriskt, Confusion hånar samhället i det postkoloniala Nigeria och beskriver trafiken och marknaden i Lagos. Målet var att framhäva rötterna av sitt folks musik, han lade grunden för musikalisk och kulturell uppror.