Vinyl du behöver: Electric Fetus

Vinyl Du Behöver kontaktar de som arbetar i skivbutiker och frågar dem vilka skivor de anser är avgörande. Denna utgåva har Electric Fetus.

När du handlar skivor i Twin Cities finns det bara ett namn du behöver känna till—Electric Fetus. Faktiskt finns det en annan plats för den Minnesotabaserade skivbutiken i den kustnära staden Duluth också. Men sedan 1968 har The Electric Fetus varit en av de mest konsekventa platserna i hela staten för musik. Vad som började som en mötesplats under sociala rörelser har vuxit till en samlingssal för musikentusiaster.

Huvudlokalen för The Fetus, nu på 4^th Avenue vid korsningen av Franklin Avenue, är oöverskådlig. Butiken, prydd med logotypens horisontella regnbågsfyllda bokstäver, täcker nästan hela kvarteret. Inuti har butiken flera rum för gåvor och skämt, CD-skivor, DVD-skivor och självklart, vinyl.

Kendall Wolf började arbeta vid den nu stängda St. Cloud-lokalen av Electric Fetus år 2010 och flyttade till huvudbutiken i Minneapolis år 2012. Sedan 2014 har han arbetat i webbavdelningen, hanterat onlinebeställningar och förvaltat digitala databaser och försäljningskonton. Vi kontaktade honom för att se vilka fem skivor som gjorde klippet (även om hemmahelter som The Replacements eller Hüsker Dü inte gjorde det!).

Kendall Wolf
Electric Fetus

Fem Avgörande Skivor Att Äga på Vinyl

Artist: Sonic Youth
Album: Daydream Nation
Orsak: Daydream Nation är min personliga favorit, och om det finns en skiva jag skulle föreslå att alla äger, så är det denna. Albumet tar ljudlig gitarrbrus och blandar det med indie rock-ljud för att skapa ett välbalanserat, kontrollerat experiment. Det demonstreras omedelbart i låtens öppning, "Teen Age Riot," där en långsam indie rock-melodi utvecklas till en punklåt med några små gitarrfreakouts. Denna avsiktliga experimentation växer genom hela skivan. Vid ett tillfälle skapar Thurston Moore ett oöverträffat ljud genom att använda icke-standardiserade stämningar medan han skjuter en trumstav genom sina gitarrsträngar. Det finns en variation av vokala höjdpunkter också, med Moore, Lee Ranaldo och Kim Gordon som tar sig an låtar som varierar från intensivt skrikande till talat ord. Albumet har många stilar och ljud som blandar sig för att skapa ett musikstycke som verkligen fängslar; det hjälpte till att bana väg för många indieband att komma.

Artist: Can
Album: Tago Mago
Orsak: När jag arbetade i vår skivbutik är en av mina favoritaktiviteter att se hur människor reagerar på sina musikfynd, vilket var hur jag först blev introducerad till Can. Jag minns att jag såg dessa två stamkunder bläddra genom en nyligen köpt samling som just var på väg att komma ut i hyllorna. De blev alltmer exalterade med varje skiva de såg. De bläddrade igenom skivor av Can, Tangerine Dream och Kraftwerk. Att se deras intresse fick mig att vilja lära mig mer om dessa skivor. Efter mitt skift gick jag hem och började genast undersöka Krautrock. Can förblir fortfarande en av mina favoriter idag, eftersom de hade ett ljud som verkligen grep mig som lyssnare—psykedelisk möter avant-garde. Det var förbluffande för mig att musik som trycker gränser som detta existerade i början av 70-talet. Låtarna innehåller stora repetitiva grooves, gitarrsnurrande, slumpmässiga vokala utbrott, och en del produktion manipulation. Denna skiva blandade många olika stilar och ljud för att skapa ett musikstycke som verkligen tryckte mot nya områden inom musiken.

Artist: Oneohtrix Point Never
Album: R Plus Seven
Orsak: R Plus Seven är ett album som trycker gränserna för elektronisk musik på ett sätt som inget annat musikstycke jag någonsin har hört. Den har glitchiga och spastiska delar och växlar mellan analoga och digitala ljud, allt medan den förblir ett sammanhållet, ambient elektroniskt album. Albumet är en av de mer intressanta lyssningarna på denna lista, eftersom låtarna är uppdelade i så många delar att lyssningsupplevelsen ständigt förändras, skiftar och utvecklas till något mycket mer. Albumet som helhet är en vacker komposition och en som jag skulle rekommendera till alla som vill ha en dynamisk lyssningsupplevelse på vinyl.

Artist: Mogwai
Album: Young Team
Orsak: Mogwai är en grupp med en grundläggande avsikt att göra seriös gitarrmusik. Deras debut är inget kortare än en fantastisk ljudresa som visar hur kraftfull musik kan vara, trots att den har minimala till inga texter. Young Team kan vara så tyst och ömt ibland med pianodelar och mjuka gitarrtoner som långsamt skiftar i bakgrunden, och sedan levererar den plötsligt en vägg av ljud som fyller ett rum. Detta album bär en vacker intensitet som är fängslande. Om du försöker höra och förstå denna albums sanna komplexitet, rekommenderar jag att du lyssnar på den högt.

Artist: Slint
Album: Spiderland
Orsak: Jag vet inte att någon kunde ha förutspått att ett album som detta skulle kunna skapas av en grupp tonåringar i en källare i Louisville, men den resulterande skivan hålls nära hjärtana hos många. Vokalerna på Spiderland sträcker sig från talat ord till att skrika ovanpå oscillatörinstrumentation, och det påminner om en person som är förlorad i sorg och är på väg att förlora sitt förstånd. Delar låter mycket kontrollerat och då plötsligt väldigt högt och intensivt, som om man kastar alla sinnen ut genom fönstret. Bandet avsåg att detta album skulle höras på vinyl; även CD-skivorna säger så.