Vi såg Boris i North Carolina och vi kan fortfarande känna det inom oss

Jag växte upp ungefär 45 minuter nerför berget från Asheville, North Carolina, och nu ska jag berätta om det. Under de senaste åren har Asheville utvecklats från en av de där Portland-i-Syd-typerna av städer som är fulla av punks, skäggiga, tokiga, hippies och människor som oförskräckt tror på magi till en steril, hantverksbryggd lekplats för rika yuppies. Detta är inte nödvändigtvis en dålig sak – det är trots allt den liberala-kapitalistiska amerikanska drömmen, att ha ditt startup absorberat av Facebook så att du kan få 2,5 barn och en Tesla – men det betyder verkligen att antalet galningar per capita i staden har minskat kraftigt. Men du skulle inte ha vetat det genom att gå på Boris-konserten på Asheville-stället The Orange Peel i söndags kväll, där bandet spelade framför en fullsatt salong bestående av kanske de enda freaks som staden fortfarande har kvar.

För att avsiktligt misstolka den där affischen från ett studentrum, du behöver inte ta droger för att njuta av en Boris-show. Boris är droger, och det japanska metalbandet kommer att förstöra din skit med även den minsta provokation. De är inte bara höga, och de är inte bara tunga. De är TYNGDA, och deras shower är uttröttande fysiska prövningar som erbjuder den härliga katarsisen av en blodutsöndring, minus röran. Jag hade öronproppar under showen av oro för min egen säkerhet. Vid ett tillfälle tog jag ut dem bara för att se hur det kändes; det kändes som den auditiva motsvarigheten till att stirra direkt på en solförmörkelse.

En av de mest samtidigt charmiga och frustrerande sakerna med Boris är det faktum att de släpper musik i en takt som placerar dem någonstans mellan Guided by Voices och Lil B. De är lika benägna att låta som Black Sabbath eller Motörhead som de är att kanalisera My Bloody Valentine eller J-Pop. De gjorde ett album med doom metallarna Sunn O))), och de samarbetar ofta med gud av auditiv bestraffning Merzbow – duon släppte nyligen en Zaireeka-stil spela-båda-skivorna-samtidigt-album som jag en gång försökte lyssna på genom att spela en skiva på Spotify och den andra på iTunes. Hur som helst, Boris är psykotiskt talangfulla musiker vars ambition och lekfullhet inte kan begränsas av genre, stil eller konventionellt tänkande. Jag gillar att tänka på dem som Radiohead, men för människor med smak.

De var i Asheville på söndagskvällen för att spela sitt 2005-album Pink i sin helhet. Albumet distribuerades först i USA 2006 av Southern Lord, och nyligen gavs det ut igen av Sargent House med ett helt nytt album bifogat, kallat Forbidden Songs. Det är tillgängligt på vinyl, vilket är viktigt, för den här hemsidan heter Vinyl Me, Please. Och låt mig säga dig, läsare, Boris spelade skitmycket av Pink, plus massor av andra låtar som jag var för överväldigad för att skriva ner i min telefon eller ens känna igen. Allt från Pink lät utdraget och urholkat när de spelade det, som om bandet hade slitit ett maskhål i rumtiden och sugde upp oss alla i det.

Musikaliskt är Boris tre medlemmar så synkade att det verkar som om de delar samma hjärna. Men när det kommer till scenbeteende, är det nästan som om de är i tre olika band. Gitarristen Wata stod nästan helt stilla på scenen, insvept i uppgiften att arbeta med återkopplingspedaler samtidigt som hon fick sin Les Paul att klaga som Slash och dubbeltappa som Eddie Van Halen. Basisten Takeshi Ohtanis långa hår skymde i stort sett ständigt hans ansikte, vilket fick honom att se ut som en helvetes-metalversion av Kusin It. Hans bas hade en extra gitarr kopplad till sig, vilket Wikipedia just berättade för mig är så att han kan spela gitarr på vissa låtar utan att byta instrument, men jag tror att du och jag båda kan hålla med om att huvudpoängen med att spela ett instrument som är både en gitarr och en bas är att det är coolt som fan.

Trummisen Atsuo Mizuno verkar övertygad om att han är i Poison, och jag menar det på det mest charmiga sättet möjligt. Det fanns ett maniskt leende på hans ansikte under hela setet, och åtminstone en gång per låt skulle han dramatiskt peka en av sina trummor upp mot Valhall. Det fanns en stor gong bakom honom, och mitt under setet började han bara slå på den där jävla saken medan Wata och Ohtani tillhandahöll en krossande vägg av återkoppling. Under Atsuos frekventa solon slog han på sina trummor så hårt att jag kunde känna min bröstkorg vibrera. Jag började undra om någons revben poppade ut ur deras kropp vid en Boris-show en gång och det är det som Atsuo slår sin gong med.

Senare under showen höjde han sin gong-slagpinne mot publiken och slog på den först när vi blev tillräckligt högljudda. Han pekade och skrek på oss; vi skrek tillbaka på honom, och sen slog han gongen som fan. Jag var en gång på en konsert där Action Bronson kastade påsar med gräs och okokta biffar i publiken. Tills jag såg det som Atsuo gjorde med gongen, var jag säker på att det var den coolaste saken jag någonsin sett på en konsert. Nu är jag inte så säker.

Du vet den känslan du får när du åker jetski eller motorcykel eller vad som helst under en riktigt lång tid, hur din kropp blir så van vid att bli piskad av vinden och skakas av den konstanta rörelsen att kinetiken blir din nya norm, och sen slutar du? Det är ungefär så det känns när Boris spelar, kontra hur det känns när Boris har slutat spela. Deras musik är så uppslukande att det känns som om den blir en del av dig, och det är coolt att veta att en sådan känsla är så fysiskt påfrestande att inte alla skulle aktivt söka efter den. Och i en stad som Asheville, som varje år ser lite mindre ut som den stad jag kände när jag växte upp, var det en stor påminnelse om att det fortfarande finns konstiga människor där som njuter av coola saker.