Veckans album: Julia Jacklins 'Don't Let the Kids Win'

När jag hör storslagna, romantiska sånger från 60-talet som "When a Man Loves a Woman" eller "Can’t Take My Eyes Off You", får jag en bild av att åka längs havet i en körsbärsröd cabriolet eller luta mig mot en jukebox medan någon dum, smidig kille nedlåtande kallar mig "sin docka" och borstar en hårslinga från min panna. Jag blir snabbt draget ur denna mentala bubbla av en Tinder-notifikation från någon internetdum som ber att få se en digital bild av "mina bröst."

Nu säger jag inte att något av dessa scenarier är bättre än det andra, egentligen. Att nyligen navigera personlig och relationell tillväxt i vilken kapacitet som helst, i vilken tidsperiod som helst, är skumt som tusan. Jag är säker på att jag skulle känna samma nivå av frustration om Chet inte ringde min hemtelefon för att fråga om jag ville gå på sock hop som jag skulle om Dyllon inte gillade min tweet och Snapade mig en förfrågan om att "chilla." Vad jag menar är att ibland hör vi ljuden och sångerna från det förflutna, och medan vi njuter av eller romantiserar dem, har vi ofta svårt att relatera till dem. Det kanske är en bra sak; det betyder att vi utvecklas. Men jag önskar ofta att jag kunde lyssna på drömlika ljud som liknar de från det förflutna, presenterade på sätt som gäller mitt liv som en 2016 Millennial Youth™. Julia Jacklins debutalbum Don’t Let The Kids Win besvarade den begäran.

Med ett mycket tyngre indie rock- och alt-country-inflytande än något av dessa genrer, frammanar Jacklin den heta, långsamma glöden av en 60-tals själsballad och folk-rockkicken från 70-talsartister som Fleetwood Mac. De plågsamma baslinjerna på "Pool Party" och de rymliga, uppbyggande strummingarna på "Motherland" och hennes kontrollerade, men likväl hänsynslösa röst hänvisar till dessa influenser och slår samma höga ackord, men är fortfarande de obestridligt moderna ljuden från en framväxande indie-rockare.

Jacklin är inte den första som framgångsrikt eller nyligen återuppfinner dessa ljud. Ibland påminner hennes ljud om artister som Angel Olsen, Sharon Van Etten och många andra. Men den har en löshet och unikhet som visar att hennes första album kan stå på egna ben bland liknande musik - det har sin egen ungdom, egenheter och ärlighet.

Låt inte Jacklins ungdom eller avslappnade, lekfulla ljud lura dig; hon är oerhört klok. Vad vet en sprudlande 25-åring om vikten av vår begränsade existens? Det visar sig att hon vet mycket. Jacklin gör detta uppenbart genom hela albumet, men särskilt på titelspåret "Don’t Let The Kids Win." Hon beskriver tuffa lärdomar, erfarenhetsfällor av att bli äldre, små råd till sitt förflutna jag: "Låt inte din mormor dö när du är borta. En billig resa till Thailand kommer inte att kompensera för att aldrig få säga farväl." Men hon förklarar den sänkande känslan av att växa upp bara följer med att vara vid liv: "Och jag har en känsla av att detta aldrig kommer att förändras. Vi kommer att fortsätta bli äldre; det kommer att fortsätta kännas konstigt." Kanske börjar folk vänja sig vid riskerna med ålder och tid när de blir äldre, men de första gångerna du får ett slag mot din älskade, missledda känsla av odödlighet och inser att tiden kommer att vara en ostopplig, massiv kraft under resten av din existens är en riktig utmaning.

Detta album är fyllt med konstig lyrisk sanning balanserad med en nyanserad musikalisk talang som inte tar sig själv på för stort allvar. Du skulle tro att hennes ärlighet om de komplexa berättelserna om att växa upp idag skulle vara tung, men Jacklin presenterar det med tydligheten av en söndagsutflykt. Kanske en dag kommer jag att få min havskryssning i den körsbärsröda cabrioleten, men Don’t Let The Kids Win kommer säkerligen att bli en bättre resekompis än någon kysstung dummy i passagerarsätet.