Det finns ett absurt stort urval av musikfilmer och dokumentärer tillgängliga på Netflix, Hulu, HBO Go och så vidare. Men det är svårt att avgöra vilka som faktiskt är värda dina 100 minuter. Watch the Tunes hjälper dig att hitta vilken musikdokumentär som är värd din Netflix and Chill-tid varje helg. Denna veckas upplaga handlar om Salad Days: A Decade Of Punk In Washington, DC (1980-90), som strömmas på Amazon Prime.
De senaste två veckorna av Watch The Tunes har varit splittrande. Vi tittade på en gammal skol-dokumentär om The Insane Clown Posse och sedan rörde jag om i grytan genom att ifrågasätta logiken i Kurt Cobain-konspirationsteorierna som presenteras i Soaked In Bleach. På annan plats i bloggen skrev jag om Phish och lyckades därmed vinna trippelkronan i musiknördig kontrovers. Medan jag är 100% super stolt över de skrivningarna, ser jag fram emot att sätta mitt byline på ett inlägg som inte får folk att avfölja VMP på olika sociala medier. Lyckligtvis är filmen vi har denna vecka Salad Days: A Decade Of Punk In Washington, DC (1980-90), inte bara utmärkt utan jag menar kom igen, finns det något mer allmänt överenskommet än Ian Mackaye, Henry Rollins och Dave Grohl (bland ett dussin andra) som pratar om D.C. hardcore-musik? Förbered dig på lite kul.
Om du inte vet mycket om D.C.-scenen på 80- och 90-talen (eller bara har skrapat på ytan med Minor Threat och Fugazi) är en bra start, ljudmässigt sett, Flex Your Head-kompilationen från 1982. Om du letar efter riktigt djupa dyknä i detaljerna kring hur banden formades, kolla in D.C.-kapitlet i Steven Blushs muntliga historia av olika scener, American Hardcore: A Tribal History. Jag säger allt detta för att medan Salad Days, regisserad av Scott Crawford, gör ett fantastiskt jobb med att presentera ljudet och historien, är den verkliga magin i att den kopplar samman punkterna för vad som gjorde scenen drivande, och beskriver subtila sätt som den växte och förändrades över åren. Detta är en film som kommer att få dig att vilja engagera dig i vad som pågår i din stad, så snart som möjligt.
Dokumentärers brist är att man bara kan passa in så mycket rå info mellan krediterna innan det blir tråkigt. Titta på den två och en halv timme långa Zappa-dokumentären från några veckor tillbaka för ett bra exempel på det sättet att presentera info och du kan se bristerna med den stil av presentation. Salad Days, å andra sidan, gör ett utmärkt jobb med att lägga fram en grundläggande historia om hardcore i den så kallade “City of Magnificent Intentions”, men vad den excellerar i, på ett mer indirekt sätt, är att dokumentera de dynamiska personligheterna och individuella roller som behövs för att en scen av den storleken ska fungera. Du behöver några killar som gör fanzines till exempel (en av dem i detta fall är en tween som skulle växa upp och regissera just denna film vi täcker!), och du behöver någon som tar saker seriöst, och en annan som inte tar något seriöst, etc etc. Viktigast av allt är dock att du behöver en etikett, vilket D.C. hade i Dischord. Alla spelade en roll i att hålla saker igång.
En dissekering av D.C.-musikscenen kommer att placera Ian Mackaye någonstans mot dess centrum, och det med rätta. Han var i en handfull av de mest betydelsefulla banden från varje era av regionens musikhistoria, från Teen Idles innan han ens var gammal nog att dricka lagligt, följt av det legendariskt inflytelserika Minor Threat, och slutligen Fugazi som i sig var ett sorts post-hardcore-supergrupp vars envisa turnerande och kritiska framgång genom 90-talet cementerade betydelsen av allt som kom före det. Mackaye är en otrolig resurs för filmskaparna men de gör sitt bästa för att sprida ut saker bortom bara Mackayes direkta inflytandesfär.
I D.C. slutade de med problemet att ha fans som körde in från de omgivande områdena för att se shower. Medan detta stöd är fantastiskt av många anledningar, för det med sig det unika problemet att behöva acklimatisera dessa relativa lantisar till hur saker och ting sköts inom stadsgränserna. Bara för att du tror att du kan "mosha" eller "slam dance" för att du såg det på MTV betyder det inte att någon där vill att du ska scen dyka över någons ansikte. När alla insåg att shower blev mindre och mindre vänliga mot kvinnor, gjordes en samlad insats för att se efter dem. När 80-talet blev allt mer politiserat, tog scenen själv stora ansträngningar för att aligna sig med progressiva orsaker.
Väldigt få regionala scener har haft så mycket långtgående effekt som den som blomstrade precis i Reagans bakgård. Från det första bandet som någon kallade emo, Rites Of Spring, till konceptet att vara “straight edge,” till att bevisa att den rigorösa DIY-anda hos $5-shower och $9-album (postbetalt!) faktiskt kan skalas ganska stort, allt detta för bättre och sämre kan spåras till D.C. scen och Salad Days träffar rätt balans i att presentera den större bilden av hur det var att vara där, och de små detaljerna som höll saker rullande från show till show. Jag är säker på att jag snart kommer att komma tillbaka till att reta upp folk med dessa kolumner igen, men för nu, njut av den här filmen som verkligen borde göra nästan alla glada.
Chris Lay är frilansskribent, arkivarie och anställd i en skivbutik som bor i Madison, WI. Den första CD han köpte för sig själv var soundtracket till Dumb & Dumber när han var tolv år gammal, och sedan dess har allt bara blivit bättre.
Gå med i klubben!
Gå med nu, från $44
Kvalitetsmusik. Levererad till din inkorg.
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärpersonal, sjukvårdspersonal & första responderare - Verifiera dig!
