Neil Young beskrev en gång Jimi Hendrix med orden “…det fanns ingen ens i samma byggnad som den killen” och jag har alltid tänkt att det var en så bra beskrivning av musikalisk genialitet som man kunde önska sig. Efter att ha sett den livliga JACO: The Film, tänker jag dock att Shakey kanske var fel eftersom basisten Jaco Pastorius kanske bara var en våning ner i den annars tomma skyskrapa han pratade om. Liksom Jimi, föddes Jaco med en medfödd förmåga att förvandla sitt instrument till ett utomvärldsligt verktyg för musikalisk uttryck, på något sätt ansluta till och bli en kanal för sin inre värld. Jimis namn nämns några gånger i filmen och, baserat på konsertfilmer och albumspår som sprinklas in över hela, är det ärligt talat inte överdrift. Alla med ett par fungerande öron vet vem Hendrix var men, tyvärr, få människor känner till den i slutändan tragiska berättelsen om Jaco, vilket är varför Stephen Kijak och Paul Marchands film är en gudagåva och värt att ta sig tid att sitta ner med.
Nackdelen med att närma sig Jacos berättelse från en musikers perspektiv, med ett öga för att exponera hantverkets nyanser, är att några av de mer personliga aspekterna av basistens historia slätas över till förmån för att förhärliga historier från studion och på vägen. Hans två äktenskap diskuteras och hans barn intervjuas, men de möjliga narrativa djupen där känns fortfarande överskuggade för det mesta och de emotionella konsekvenserna utforskas knappast alls. Filmskaparna är klart mer bekväma med att presentera Jaco som musiker, men när lite mer nyans krävs för att gräva i komplexiteten hos en man som först i slutet av sitt liv korrekt diagnostiserades med bipolär sjukdom faller JACO: The Film sönder lite. Det är tydligt att alla inblandade i att göra dokumentären hade en enorm beundran för mannen, men de dansar alla runt intensiteten med vilken han alienerade de närmaste och tragedin under månaderna före han bokstavligen slogs in i koma, som han aldrig skulle vakna upp från, av en utkastare utanför en nattklubb. Att inte riktigt lyckas med den tonala förskjutningen in till att prata om mental hälsa är helt förlåtligt i det stora hela, men slutresultatet känns fortfarande lite obalanserat.
Som en helt oinvigd till Jaco Pastorious var JACO: The Film en utmärkt introduktion till den obestridliga genialiteten hos en djupt begåvad artist. Jag kan inte låta bli att vara fascinerad av killen och jag är verkligen nyfiken på att lära mig mer om hans liv och arv eller, åtminstone, falla ner i ett youtube-hål av hans liveframträdanden. Filmen med Jaco som spelar är helt otrolig och gör mig ledsen att jag först nu verkligen ser honom i aktion. Jag har sett hans självbetitlade album i jazzavdelningar i flera år men förväntade mig aldrig sådana vilda upptåg från den coola killen som sömnigt tittar ut mot världen från omslaget. Kasta hans bas överallt, spela den medan den ligger på marken för att få hans berömda harmoniker precis rätt, göra volter och ta karatesprång från Diamond David Lee Roths spellista, Jaco var en mäktig full on punk rock-kraft på scenen under sin glansperiod. Jaco öppnade upp möjligheterna för vad en basgitarr var kapabel till, och detta är en bra plats att dyka in om du behöver en plats att starta på.
Chris Lay är frilansskribent, arkivarie och anställd i en skivbutik som bor i Madison, WI. Den första CD han köpte för sig själv var soundtracket till Dumb & Dumber när han var tolv år gammal, och sedan dess har allt bara blivit bättre.
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärpersonal, sjukvårdspersonal & första responderare - Verifiera dig!