Titta På Melodierna: Ge Mig Fara

Ju äldre jag blir, desto mer märker jag att det blir svårare att verkligen känna den där råa kraften av rock och roll. Den där ofrivilliga reaktionen där du vill slå sönder saker, den känslan som rock and roll effektivt kanaliserat ända sedan Bill Haley orsakade upplopp med något så harmlöst som 'Me Rock-a-Hula.' Jag vet inte om jag varit med så länge att jag blivit cynisk, eller om jag är för distraherad med mer stress och rörelse i mitt liv för att helt enkelt spendera tiden att låta musiken slå mig i bröstet som tidigare. Kanske letar jag bara på fel ställen. Det är i de här ögonblicken av ålderssäkerhet som jag försöker gå tillbaka till källorna av den där ursprungliga tyngden för en kick-start, och precis i rätt tid kommer Gimme Danger, en dokumentär av Jim Jarmusch om Iggy Pop och Stooges som borde göra susen.

Jag kan inte föreställa mig en mer perfekt regissör att leda den här filmen än Jim Jarmusch. Han har använt musiker som skådespelare med enastående effekt i nästan alla sina filmer. Screamin Jay Hawkins och Joe Strummer i Mystery Train. Tom Waits i Down By Law. Medlemmar av Wu Tang Clan i Ghost Dog: The Way of the Samurai. Han fick till och med Iggy Pop att ha på sig en hätta i Dead Man, inte för att det är en mer bisarr utstyrsel än de olika uppsättningar han haft för liveframträdanden genom åren, men ändå. Denna närhet till både Iggy personligen och musiker på ett mer allmänt sätt resulterar här i en slutprodukt som har betydande värde både som ett historiskt dokument och en karaktärsstudie på Pop själv.

Regissören och hans ämne går långt tillbaka redan, så det är mycket mindre arbete att komma till det väsentliga i bandets historia, men Jarmusch lägger till dessa konstiga små stilistiska krusiduller till filmen som skiljer den från de andra pratande-huvuden-stil dokumentärer vi tenderar att titta på i den här spalten. Det finns den nödvändiga arkivfilmen och bilderna för att följa med lämpliga historier, men det finns alla dessa onödiga bitar, som ett gammalt klipp av en kvinna i bikini som slår en gong som markerar kapitelavsnitt i filmen, och bilder av en domare från någon 60-tals TV-drama som får vara en skivbolagschef. Bortom det enkla nöjet av en väl berättad historia var detta överlägset det roligaste jag har haft när jag tittat på en musikdokumentär på länge.

Det som står ut mest i historien om Stooges är att de hade rötter i en vilt varierande uppsättning influenser eftersom, för alla praktiska ändamål, de var tvungna att uppfinna sig själva. Alla punkband som kom efter hade Stooges som modell, en punkt som filmen hamrar hem med ett montage av Stooges sånger som täcks av ett halvt dussin punk-huvudstammar. Men Stooges, och Iggy i synnerhet, hade Soupy Sales koncishet och Howdy Doody's residente anarkist Clarabell the Clown att sno sin stil från. En av de stora skapelseberättelserna i musikhistorien är att Ramones blev ett band inte för att de gillade varandra, utan för att de var de enda killarna i deras skola som älskade Stooges.

Det finns ett klipp av en intervju där Iggy, saknar en tand från ett misslyckat scenhopp, förklarar något för värden genom att beskriva något som '...Det är dionysiskt, om du vet skillnaden mellan dionysiskt och apolloniskt konst...' innan vi är kvar i något annat ögonblick i Stooge-historien, men du får så mycket av Iggy direkt där. Ja, han är kapabel av dessa stora bestialiska vrål, men förbannat om folk tar för givet hur lärd han var. Iggy, vid hörandet av Scott och Ron Asheton för första gången, beskriver det epifaniska ögonblicket som följande: 'I Ashetons fann jag Förhistorisk Människa.' Vem pratar så? Samma kille som minnesvärt smörjde in sig med jordnötssmör under en show.

Iggy förstår att han får största delen av äran här, men Ron och Scott Asheton får också sin andel. Ron gick bort 2009, men Jarmusch använder äldre intervjuer och andra bitar för att få honom att komma till liv för filmen. Scott hade suttit i timmar och pratat med Jarmusch både ensam och med Iggy vid sin sida innan han dog av en hjärtinfarkt 2014. Deras död, liksom döden av tidigare medlemmar i gruppen Dave Alexander, Bill Cheatham och Zeke Zettner, behandlas respektfullt, men utan ett spår av sentimentalitet. Denna film är på ett sätt en hyllning till gruppen, och det är en så passande avslutning som någon kunde ha bett om.