På 'Young Enough' öppnar Charly Bliss upp

"Popmusik är alltid något som gjort att jag känner mig riktigt kraftfull," säger sångerskan Eva Hendricks. "Popmusik är vad jag lyssnar på när jag är med mina vänner och känner mig stark och kopplad till andra människor, och med några av ämnena vi har på det här albumet behövde jag känna mig stark för att hantera det."

Young Enough, bandets andra album, handlar om en smärtsam relation i Hendricks förflutna. Även om låtarna brottas med smärta, använder bandet sprudlande pop så mästerligt att instrumentationen ofta döljer textens grymma avsikter, som på deras debutalbum Guppy.

"När vi gjorde Guppy tänkte vi mycket på bilden av människor som kör runt i sina bilar med fönstren neddragna och skriker med," säger Hendricks. För Young Enough, som släpps den här veckan, ville hon att lyssnarna skulle uppleva albumet som både en hit och en balsam: en dansvänlig exorcism, en explosion av smärta i katarsis.

"Jag har så många stunder i mitt liv där jag just hade gått igenom något riktigt svårt — förlusten av en vän, eller vad som helst — för att sedan hamna på något sätt på ett bröllop eller en familjesammankomst och bearbeta det i denna stora katartiska utlopp," säger Hendricks. "Det är lite så jag vill att människor ska uppleva plattan."

Där Guppy kändes tight och omedelbar, sträcker Young Enough ut sina ben — du kan höra individuell instrumentering tydligare: bandet verkar mer bekvämt med att låta varje del höras. För detta album kunde de ägna all sin tid i studion istället för att spela in mellan olika jobb, vilket gav en mer sammanhängande upplevelse. Dessutom tillägger Hendricks att framgången med Guppy "tvingade" henne att ta sig själv på allvar som låtskrivare där hon tidigare hade sviktat.

Och metamorfosen mellan albumen är bevis på hennes textutveckling. Guppy var en frustrerad ursäkt för relationen; Young Enough närmar sig det med det perspektiv som tiden ger.

Trots allt finns det en berättelse som säljs till unga människor — Hendricks nämner program som The O.C. — där det verkar som om, för att kärlek ska vara verklig, måste det finnas lidande: relationen måste vara plågad. Resan till Young Enough var därför Hendricks' avvisande av denna berättelse, och sedan hennes resa från smärta över sin tidigare relation till raseri.

Genom ilskan tjänar albumet fortfarande som en påminnelse om personlig styrka. "Du har denna riktigt specifika platta av dig själv i ett visst ögonblick i tiden kristalliserad för alltid... [albumet] tillät mig att alkemisera något som var riktigt smärtsamt för mig och göra det till något vackert och något som jag nu kan släppa."

"Young enough" kan tolkas som en anklagelse, men här är det inte det. Hendricks refererar till Parkland-ungdomarna och kallar deras mod "ett vackert symptom på att vara ung, som kräver av världen att den ska vara vackrare — bli bättre — och försöka göra världen bättre när det känns riktigt mörkt och skrämmande." Det är en sinneskvalitet, mer än ålder; "Young Enough" fångar plattans tema, som hon kallar "en önskan att växa från smärta och vara formbar och kunna se tillbaka med medkänsla" på både sitt förflutna och nuvarande jag.

På Young Enough’s första singel sjunger Hendricks "Jag är vid kapacitet / Jag rinner över." Jag frågar henne om hon känner så, som om hon rinner över på detta album.

"När det är dags att skriva igen känner jag den känslan av, 'Åh, jag rinner över, jag har all denna grej att få ut och bearbeta och skriva,'" säger Hendricks. "För att veta att du är färdig med att göra en platta, borde det kännas som om du helt har tömt din hjärna."