Nick Sanborn från Sylvan Esso — även känd som Made of Oak — har tillbringat tid med VMP:s gamla katalog för att kuratera ensamling av sina favoriter, inklusive ett “perfekt” julalbum, en livsändrande platta från tidigt 2000-tal och en rapklassiker från Midvästern. Läs nedan för att höra från Sanborn själv varför han valde dessa plattor (ochklicka här för att läsa vår intervju om Sylvan Essos senaste album, No Rules Sandy).
Pino Palladino och Soulquarians som återförenas och ledda av Erykah: Absolut vibe perfektion, chockerande underskattad i hennes katalog.
Detta album förändrade faktiskt mitt liv. Tidigt 2000-tal såg födelsen av laptopen som instrument på scenen, och med möjligheten att göra noggranna digitala sample-redigeringar i intimiteten av ditt sovrum kom en våg av musik fylld av intensitet och känslighet, med hård digital clipping, skalpell-fina mikro-redigeringar eller fladdrande klick och pop som nu var mycket enklare att uppnå (Múm’s Finally We Are No One, Björk’s Vespertine, Matmos’ A Chance to Cut Is a Chance to Cure, Max Tundra’s Mastered by Guy at The Exchange, Kid606’s hela diskografi, etc.) men sedan kom The Books och tog allt som hade hänt och avancerade det på ett sätt så att du slutade tänka på nyheten med laptopen helt och hållet och istället fascinerades av vad de gjorde med den. Det var en distinkt linje i sanden i samplingens värld som en konstform, som separerade sig från MPC-generationen och, snarare än att definiera ett ljud för vad som skulle komma, visade alla vad som var möjligt.
Vad mer behöver sägas om Coltranes postuma album förutom att lyssna på dem om du inte har gjort det? Detta [var en] vacker tid där hans band fungerade på en så hög nivå att han kunde ta med sig bara några noter, eller en skala, eller en känslomässig idé, och det var allt som krävdes för att denna typ av musik skulle ske. Sidokommentar: Att lyssna på dessa i mina 20-årsåldern leddes mig ner i ett kaninhål av att försöka samla varje skiva Elvin Jones någonsin spelat på, ett sidouppdrag jag fortfarande är på än idag.
Eyedea & Abilities: First Born
Som barn som växte upp i Wisconsin, hade hiphop-scenen i Minneapolis en stor påverkan. Vänner delade med sig av korniga klipp från VHS-bandyder med Eyedea vid ’99 Skribble Jam och Blaze Battle på pre-YouTube internet. Och medan han aldrig riktigt nådde den kritiska massan av Atmosphere, när First Born till slut kom ut kändes det som ett album vi alla hade väntat på, en konstig amalgam av backpacker och boom bap och science fiction och djup ångest. Vila i frid, Eyedea.
Vince Guaraldi Trio: A Charlie Brown Christmas
Tänk dig att skapa ett album som är så perfekt att det definierar en hel säsong. Så klassiskt att det att offentligt kalla det ett klassiker är så uppenbart att det är så “uncool”. Så oförskämt att i en hel månad är det bara du och Mariah Carey människor lyssnar på. Killen är en legend.
Jag fick först upp ögonen för Jenny Hval genom hennes mästerverk Blood Bitch, som om du inte har hört, gå och lyssna på den, den är fantastisk. Classic Objects är lika vacker, med sina rymliga, pastorala monologer-som-låtar och underbart återhållen instrumentation. Hennes unika röst förblir i centrum, både välkomnande och utmanande. Kolla direkt in “American Coffee”, sedan lyssna på hela albumet rakt igenom.
Modest Mouse: The Lonesome Crowded West
Tillräckligt har säkert sagts om storleken av detta albums inflytande, så jag lägger bara till: Har någon band någonsin skrivit en mer perfekt aggressiv öppning på ett album?? Det tar tag i dig i halsen från första stund. Perfekt sammanfattar i en enda låt allt som bandet strävade efter att göra. Orealistiskt.
Quasimoto: The Further Adventures of Lord Quas
Även om jag personligen påverkades mer av The Unseen, är Madlibs Quasimoto-projekt som hiphop för människor som redan är inne i det. Som hur Dark Souls i princip är ett videospel om idén av videospel, sträcker sig Quas-skivor in i denna typ av meta-hiphop, där den är både tillgänglig och insular på ett sätt som är så tillfredsställande att det är galet.
Kaitlyn Aurelia Smith: Let’s Turn It Into Sound
Kaitlyns musik är både explosiv och insular, ett inre kosmos: Lummiga och vridna kompositioner centrerade kring hennes röst, som är utvidgad och kompletterad av en svindlande mängd av bearbetningar, så mycket att du (lyckligt) glömmer bort det helt och hållet och börjar höra alla dessa lager tillsammans som "henne", massiv och skör och oförutsägbar och vacker.
Related Articles
Gå med i klubben!
Gå med nu, från $44
Kvalitetsmusik. Levererad till din inkorg.
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärpersonal, sjukvårdspersonal & första responderare - Verifiera dig!
