1. Om jag inte ger dig något annat denna månad, låt det vara detta: du behöver lyssna på Tangled Up, det andra albumet från Thomas Rhett. Rhett har blivit utnämnd till "Nästa Stora Grej" inom countrymusik sedan hans första singlar började släppas, och på Tangled Up gör han klart att han siktar på något annat: Han kan vara bro-countryns första stora crossover-hopp, en kille som kan vara bro-co-svaret på Taylor Swift. Tangled Up innehåller många country-aktiga ballader och singlar (den bästa är "Die a Happy Man"), men han har också ett gäng genreexperiment som kan hålla detta album på countrylistorna de kommande 18 månaderna (hans förra album har fortfarande singlar som ligger på listorna), det kan till och med föra honom till poplistorna. Han rör sig i funk, R&B, rock, och Maroon 5 här, och ibland på samma låt.
“Crash and Burn” är albumets ledande singel; skriven av alt-country-gudomligheten Chris Stapleton, drar den från samma Motown-källa som återuppvaknare som Leon Bridges, men gör allt bländande och kromat. Han ghost-rider i videon, vilket cementerar hans status som en legend. Jag har lyssnat på hela detta album kanske 30 gånger sedan det kom ut, och jag har svårt att gå vidare till något annat.
https://www.youtube.com/watch?v=heyIXXCfyaM
2. Jag vet att den tekniskt sett kom ut i augusti, men kan vi utse Drakes “Hotline Bling” till höstens/vinterns låt 2015? Det är en av de första rap-singlarna någonsin som någon skulle kunna beskriva som "höstig" utan ironi, och det ser Drake, den Högste Prins av Cuffing Season, skapa den definitiva Cuffing Season-låten. Du vet bara att denna låt kommer att låta över så många 19-åringars promenader på lövklädda campus detta år. Det är en så het låt, Drake sålde slut på de förfärliga hattarna han gjorde för låten.
https://www.youtube.com/watch?v=UPEJFyD--ck
3. Vid det här laget är berättelsen om Jay Rock praktiskt taget tatuerad på hans ansikte, men låt mig sammanfatta om du inte är bekant. Ursprungligen utnämnd som stjärnan i TDE/Black Hippy-etiketten, såg Rock sin debut-LP Follow Me Home bli ut-bloggad av etikettkompisen Schoolboy Q:s album, ut-konstigad av etikettkompisen Ab-Souls, och överglänst och uppslukad av etikettkompisen Kendrick Lamar, som släppt två omedelbara klassiker-LP:er sedan Jay Rock först släppte. Trots sitt scenstjälande gästvers på Kendricks “Money Trees” (“In the streets with a heater under my dungarees/ Dreams of me getting shaded under a money tree”) har Rock förblivit praktiskt taget tyst sedan dess. Det förändrades förra månaden när Rocks andra album 90059 kom ut.
Det kom ut på ett lågmält sätt, och utan så mycket press som det skulle ha fått i exempelvis 2013, när “Money Trees” var enorm, och ärligt talat tog det mig till nyligen att komma till det. Det påverkar dock inte 90059:s kvalitet; det är bland de fem bästa TDE-projekten, ett detaljerat album som kan vara klaustrofobiskt och skrämmande. Dessutom innehåller det den bästa Busta Rhymes-versen sedan 2002 som en bonus. Jay Rock—och resten av TDE, egentligen—pushas för alltid in i Kendricks skugga, men detta album levererar äntligen på förutsägelserna att Jay Rock skulle vara en av de bästa rapskärnarna en dag.
https://www.youtube.com/watch?v=voz7yfjMR4g
4. Jag lyssnade på Karina Longworths otroliga 12-delars podcast om Charles Mansons mord på You Must Remember This, när hon pratade utförligt om Dennis Wilson, den svarta fåret i Wilson-familjen och trummis i Beach Boys (han var också, kändigt, den enda Wilson som faktiskt surfade). Wilson hade en relation med Charles Manson, och lät Manson-familjen bo hos honom ett tag och presenterade Manson för musikbranschen tunga namn.
Wilson tog sju år på sig att göra sitt enda soloalbum, Pacific Ocean Blue, och när albumet misslyckades med att bli en hit (det sålde 300 000 kopior, vilket skulle vara hyfsat idag) gav han i princip upp musiken, och föll ner i alkoholism innan han drunknade i havet 1983. Genom att lyssna på Longworths avsnitt som nämnde Wilson, insåg jag att jag aldrig faktiskt hade lyssnat på Pacific Ocean Blue, och hittade en kopia i min lokala skivbutik ungefär en vecka senare (jag kan inte förklara det, men detta händer mig hela tiden. Jag tänker på en relativt sällsynt begagnad skiva jag skulle vilja köpa, och på något sätt finns den i min lokala butik).
Jag kom hem och satte på den, och insåg att jag hade varit en buffel. Pacific Ocean Blue är kanske den bästa musiken relaterad till Beach Boys efter 1966, ett hjärtesorgsfullt, trött och perfekt album. Det är lätt att tillskriva förflutna avsikter till någon som mötte ett tragiskt slut, men Wilson verkar som om han sjunger från en framtid där saker har gått fel för honom, innan allt ens tog en allvarlig vändning till det sämre. Wilson försökte göra ett annat album efter detta, men inspelningarna stannade, och han dog sex år senare. Om du inte har lyssnat på det ännu, använd detta som en ursäkt att utbilda dig själv som jag gjorde.
Lyssna på “Time” nedan, och försök att inte känna din själ komma ut ur din kropp när trumpeterna kommer in.
https://www.youtube.com/watch?v=KNUnUxYnvn0
5. Förlåt att jag gör detta till en annan “han läser”-segment, men denna månad läste jag Stephen Witts How Music Got Free, en bok om historien om MP3:an, och hur den kom att dominera och nästan förstöra musikindustrin. Witt säger några problematiska saker i boken—han säger att låten “Big Pimpin’” handlar om “sexuell slaveri”, vilket samtidigt är den mest missledande tolkningen av den låten och den mest “Jag tar rap-texter som 100 % bokstavlig sanning hela tiden, alltid” kritiken mot rap någonsin—men köttet i boken är den galna berättelsen om en enda kille på ett pressverk i North Carolina som var ansvarig för att läcka praktiskt taget varje stort album i början till mitten av 00-talet. En enda kille kunde kanske bestämma de kommersiella utsikterna för 50 Cent-Kanye West-försäljningsbråket, och dussintals andra musikkarriärer. Witt skrev om honom för New Yorker, så kanske börja där. Du kommer att lära dig av boken att även skaparna av MP3:an inte var säkra på hur stor grej det var, vilket verkar nästan lika galet som att en pressverk-anställd är en läckkung.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärpersonal, sjukvårdspersonal & första responderare - Verifiera dig!