Steve Gunn om 10 skivor som han tycker att alla borde äga

Moby Grape - '69

Moby Grape var ett band långt före sin tid under den psykedelia era som präglade den amerikanska västkusten på 60-talet, och mitt bland droger och allmän galenskap lyckades de aldrig riktigt upprätthålla någon slags långvarighet. Under några år verkade det som om det fanns en mängd personlighetskonflikter och strider som bröt ut från alla vinklar. Medlemmar kom och gick, basisten blev inkallad, musikstilar förändrades för snabbt - de fick aldrig riktigt fäste. Detta album är ett dokument från en fantastisk grupp på höjden av sin kraft. Detta är enligt mig det bästa albumet som kommit ut från den västkustens 60-tals era.

Dadawah - Peace & Love

Fyra förlängda dublåtar av Ras Michaels grupp. Denna musik rör sig och skiftar på ett mycket organiskt sätt, och bandet verkar hypnotiserat.

Låtarna är mörka men hoppfulla. Gitarrerna på albumet är också riktigt zonade och fantastiska. Spelandet följer inte den rytmiska stil som de flesta reggae-gitarrister är kända för, utan går in på obanad mark. Denna sökande gör musiken ofattbart psykedelisk. Gitarrens droppande eftersläpning och stonade blueslicks gör det till ett album olikt något annat reggae-album jag stött på.

Pretty Things - SF Sorrow 

Ett konceptalbum från den mest underskattade engelska rockgruppen från 60-talet.  Tydligen har Who inte påstått att detta påverkade dem, men många tycker annorlunda. Det borde ha fått mer uppmärksamhet. För mig sitter denna grupp precis där i musikalisiteten mellan Beatles och Stones. "She Says Good Morning" är en av de största rock n’ roll-låtarna genom tiderna. Varje låt på detta album är fantastisk.

Sun Ra - Angels and Demons at Play

Detta album spelades in under slutet av 50-talet och 1960 i New York City, och låter fortfarande som att det ligger före sin tid.  Denna samling av låtar har den stora svingen som Sun Ra utvecklat medan han spelade i Fletcher Hendersons band för flera decennier sedan. Kombinera den kunskapen med dessa vackert fördömda melodier och viktiga kosmiska budskap, och du har ett fantastiskt dokument av amerikansk musik. Sun Ras långvariga saxofonist John Gilmore var en av de mest önskade musikerna i branschen. Han avböjde många andra stora möjligheter som kom hans väg och valde att stanna kvar i Sun Ras band i årtionden framöver. Han är den musiker som John Coltrane nämner som en huvudinspiration. Hans spelande på detta album är särskilt fantastiskt.

Everly Brothers - Roots 

Phil och Don gick med i klubben och gjorde ett 70-tals rock and roll-album. Sångerna är självklart på plats, och det som verkligen gör detta album speciellt är arrangemangen och gitarrspelet gjort av Beau Brummell’s gitarrist Ron Elliot. "I Wonder If I Care As Much" är en av de sorgligaste, mest fängslande låtarna någonsin. Elliots uthålliga ett-noters lead på detta är på min 'Topp 5 genom tiderna gitarrled på ett album'-nördlitsa.

Bola Sete - Ocean 

En välkänd Bossa Nova-gitarrist i Brasilien, Bola Sete, dök upp i Kalifornien på 60-talet och spelade ett antal shower i området. Gitarristen John Fahey var en stor beundrare av Bolas arbete och la snabbt märke till denna transformation från ren Bossa Nova till en mer individuell, fritt flödande improvisationsstil. De blev snälla vänner och Fahey övertygade senare Bola att spela in ett livealbum för sitt skivbolag i denna mer atmosfäriska stil som han hade anammat senare i sin karriär.  Det finns en lätthet i spelandet på detta album som bara en mästare kan uppnå.

Pharoah Sanders - Tauhid 

Spelat in i New Jersey 1966 för Impulse!, detta album var den första soloinsatsen för denna sideman från John Coltranes band. Låtarna har en viss tålamod och lugn som många frijazz-album inte har, som gjordes runt denna tid. Stämningarna i låtarna utvecklas långsamt, med meditativa sånger, polyrhythmisk percussion och skarp gitarrspel från den stora Sonny Sharrock. Ett vackert, mystiskt, meditativt och lugnande album.

Skip Spence - Oar

Jag finner alltid mig själv återvända till detta album då och då, och jag påminns alltid om hur otroligt bra det är. En tidigare medlem av Jefferson Airplane och Moby Grape, Skip förlorade förståndet och blev inlagd av sina bandkamrater på Bellevue-sjukhuset, där han tillbringade sex månader. Han samlade ihop sig själv och avslutade en samling låtar medan han var där.  När han kom ut körde han en motorcykel ner till Nashville och spelade in låtarna, och spelade alla instrument själv. Detta album spelades in på några dagar och har beskrivits som 'De mest plågsamma dokumenten av smärta och förvirring som någonsin skapats.'

Hamza El Din - Al Oud 

Vanguard-skivbolaget släppte några otroliga album på 60-talet, och detta är en av mina favoriter. Den egyptiske Oud-mästaren, Hamza El Din, sjunger med sådan vacker kraft och lugn på dessa låtar. Det är ett perfekt album för en roadtrip, eller för vad som helst egentligen.

Dion - Born to Be with You

Spelat in 1975 när Dion och Phil Spector hade en vänskapsåterkoppling (kort) efter åratal av att hata varandra.  Inte mycket annorlunda än andra Spector-produktioner i det förflutna, blev skapandet av detta album snabbt utdraget och kaotiskt. Mitt i allt bråk och galenskap blev albumet i princip bortglömt och pressades en gång på Spectors eget skivbolag.  Under åren blev albumet ett riktigt samlarobjekt, och har nämnts som en influens till många insidermusiker. Detta ledde till att albumet återutgavs för en tid sedan, vilket gjorde det mindre osannolikt att hitta och gav det den uppmärksamhet det förtjänar.  Dion verkar göra en full cirkel på albumet - efter att ha övervunnit nästan att förstöra sitt liv med berömmelse och droger, och hittat Gud. Hans röst är precis lagom slitig, och det fungerar verkligen bra med den klassiska Spector-väggen av ljudproduktion.