Deaf Forever är vår månatliga metalspalt, där vi recenserar det bästa inom doom, black, speed och alla andra metalgenrer under solen.
Blut Aus Nord är utan tvekan ett elitistiskt black metal-band, men jag måste erkänna att jag var lite skeptisk när de beslutade att kalla sitt senaste album Hallucinogen. En enkel drogreferens? Hade Vindsval fallit offer för att lyssna på för många dåliga Electric Wizard-skivor och gjort för mycket dålig kokain på Ty Segall-konserter? Det visade sig att jag hade fel. Det fanns en anledning till att Debemur Morti beslutade att släppa albumet digitalt tidigt när det läckte förra månaden: det är fantastiskt. (Det fick en officiell fysisk release denna månad.) Hallucinogen, likt den franska trio Memoria Vetusta trilogin och deras gudomliga debut Ultima Thulée, är mer rotad i black metal, även om det knappt liknar något av dessa album. Om de albumen strävade mot himlar som var mer lysande versioner av vår egen värld, så går detta mot kosmos som vi knappt kan drömma om. Det har sin egen extatiska energi, klarögd men ändå i vördnad inför universum som utfolder sig framför oss. “Nomos Nebulum” är black metal tremolo återfött som en enormt uppvaknande, rent ut sagt glädjefyllt i sitt utförande. “Mahagma” går djupare in i njutning, dess hastighet en mer extatisk nedstigning. Det är black metal som förruttnar och återföds som en ljusare, majestätisk, multidimensionell eldboll. Psykedeliska Hallucinogen är inte; det är mer berusad av utforskning. Jag har sagt det tidigare, men Vindsval är den black metal-versionen av Richard D. James, någon som aldrig gör samma album två gånger men som också gör album som bara låter som honom. Ingen i black metal har en personlig touch som han. Hallucinogen är ett av hans finaste verk i en diskografi utan like.
Denna månad släppte en framstående artist sitt mycket efterlängtade album med kort varsel. Jag kan inte tro att jag måste påpeka det uppenbara, men självklart pratar jag om Spaniens Teitanblood, som släppte The Baneful Choir för ett par veckor sedan. Om det finns ett band som får kvlest av kvlt och verkliga noise hesher freaks i formation, så är det dessa killar. De släpper sina fullängdsalbum vart femte år, för vi kan inte hantera deras intensitetsnivå på en traditionell albumcykel. *The Baneful Choir* är mer splittrat än tidigare, allt bundet samman genom brusande ljud tack vare CG Santos från den långvariga drone/noise/black/doom-projektet Like Drone Razors Through Flesh Sphere. Det är kortare explosioner, men de är inte mindre intensiva. Faktum är att Teitanblood går ännu mer bestialiska på detta album, och kastar upp virvlar så utom kontroll och suddiga att deras metalhud kämpar för att hålla fast. Det är nästan inte längre död eller svart, bara pulserande rytmisk hat.
När de spelade in sin fantastiska Life Metal med gudomliga Steve Albini, skulle Sunn O))) delta i övningar före och ibland efter inspelningen. Dessa sessioner utgjorde Pyroclasts, ett följealbum som står ut i sin egen rätt. Precis som Life Metal är detta det varmaste Sunn O))) har låtit, med Albinis studio som verkligen låter dem öppna upp. Utan Life Metal:s sång och strängar som inte är lika närvarande, är det något avskalat, men Anderson och O’Malley tar fortfarande upp mycket utrymme. Det finns fortfarande paralleller: “Frost” kommer KROSSANDE in som “Between Sleipnir's Breaths”, på ett vi fuckar inte runt sätt, och “Kingdoms” når liknande galna höjder som “Troubled Air.” Det är deras renaste drone-album på länge, en tillbaka blick till ØØ Void-dagarna. Pyroclasts svischar förbi, definitivt inte en kvalitet du skulle förvänta dig av ett drone-album. Hur känns fyra 11-minuters låtar som att de… inte är? Sunn O))) arbetar på mystiska sätt. Det är vilt hur ett album av i huvudsak uppvärmningar är bättre än det mesta annat i år.
Det finns death metal som får dig att känna dig äcklig, men ingen går för sittande inre obehag som Oakland’s Vastum. De började som en avknoppning av Acephalix — sångaren Daniel Butler och basisten Luca Indrio är fortfarande i båda — med mer fokus på death-doom, långsammare och mer plågsamt, perfekt för deras fokus på förvriden erotik och sexuella perversioner. Döda kroppar är skrämmande; Vastum väser att levande kroppar är ännu mer fyllda av skräck. Orificial Purge är deras fjärde album, precis lika vriden som vad som kommit innan. Den sjuka känslan pressas ganska nära; det som skulle vara en mosh-del för andra band i “His Sapphic Longing” kring 2:40 är en spänd, nästan för intim nedpressning för dem. De gör nästan det omoraliskt att njuta av den delen, som om det är förbjudet. Shelby Lermo (som också spelar på Apprentice Destroyer-albumet jag presenterade förra månaden) och Leila Abdul-Rauf bildar en kriminell gitarrduo, som använder Vastums långsammare tempo för att utveckla söndertrasade solon och verkligen välla fram det mesta av smuts ur sina riff. De tar Carnage-återverkandet av “I On The Knife (Second Wound)” och tar det till ännu mer heliga djup, solona mer depraverade och bönande om beröring, och riffen ännu mer nedfallande. Orificial Purge är inte tröstande death metal. Om du känner dig dålig efteråt har du verkligen uppskattat det. Abdul-Rauf gör några fantastiska ambient-album om du behöver en rening.
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärpersonal, sjukvårdspersonal & första responderare - Verifiera dig!