Omslaget till Daddy Issues nya album, Deep Dream, är ett foto av Jenna Moynihan på en konsert. Hon är sångerska och gitarrist i Nashville-bandet och, flankerad av killar i marinblått, står hon ut i en chockerande vit jeansjacka, dekorerad med ett taxis Yellow smiley face. Bilden var en gemensam insats. Fotot togs av deras vän, CJ Harvey. Den ikoniska snövita jackan? Den tillhör Tony Esposito från White Reaper. Moynihan ler när hon minns den improviserade fotograferingen. “Vi var på en konsert och jag tänkte, ‘Tony, du har en cool jacka! Kan jag ha den på mig?’
Sen finns det den viktigaste detaljen. De två händerna som greppar om baksidan av Moynihans jacka? Det är hennes egna. Det är det trick som du brukade göra i grundskolan för att få dina vänner att skratta: att svepa dina armar runt dig själv, vilket ger intryck av att du kysser någon. “Vi hade idén att göra ‘kysset’ eftersom jag antar att det är som, självkärlek,” säger Moynihan enkelt.
Deep Dream firar både dessa berättelser som står i centrum på omslaget: att ta hand om varandra och att ta hand om oss själva. Daddy Issues, det intensiva grungepop-trion bestående av Moynihan, basisten Jenna Mitchell och trummisen Emily Maxwell, förkroppsligar dessa maximer, både på och utanför den bokstavliga skivan, som huvudsakligen spelades in i en väns hemmastudio i Nashville. Medan de spelade in låtar på RCA Studio och Converse Rubber Tracks i Boston var intimiteten i hemmastudion avgörande. "Det var en riktigt mysig hemmastudio," berättar Mitchell. "Vi var alla väldigt nära, stod i en cirkel."
Maxwell och Moynihan bodde tidigare tillsammans, en erfarenhet som resulterade i material som "High Street", en mellanstudio-låt på Deep Dream där Moynihan nämner sin rumskompis som en trygghet i tuffa tider: "Jag skulle hellre prata om saker med Emily, se på en film på japanska," sjunger hon. Det är en förbigående detalj som subtilt förmedlar värdet av gemenskap och stöd. "Vi är bästa vänner, så det är så vi bearbetar något, genom att prata med varandra om det," förklarar Maxwell, som nu kallar Philadelphia sitt hem. Moynihan tillägger, "Vi gillar verkligen att titta på anime när vi är upprörda. Det hjälper mycket."
De eskapistiska mekanismer som antyds i "High Street" är en del av budskapet som hålls i albumets enkla, effektiva titel. (Även om Moynihan kommer att rycka på axlarna, "Jag tror jag bara gillade hur det lät, ärligt talat.") Bandet drar en parallell mellan titeln och Westworld’s fiktiva 'drömmar', fragment av minnen som karaktärer skymtar förbi; de får mikroskopiska, akuta smakprover av sitt förflutna, men aldrig hela upplevelsen. "Jag gillar att tänka på [titeln] så där," insisterar Maxwell. "De hade de där drömmarna, och de var verkligen smärtsamma, men de jämförde dem med en dröm."
Öppningslåten "Mosquito Bite" slår fast tesen att omedelbar smärta en dag bara kommer att vara ett skal: "Varför gråtte jag, när det bara var ett myggbett?" sjunger Moynihan sorglöst i refrängen. "Du blir dumpad och tänker: 'Åh min Gud, det här är det absolut värsta som någonsin hänt mig,' och så ser du tillbaka och säger: 'Åh, det var faktiskt inte viktigt alls,'" berättar Maxwell.
"In Your Head" tar saker ett steg längre, när Moynihan inleder låten på ett tyst laddat sätt, sjungande enkelt och klart: "Fuck you forever." Moynihan förklarar frasens nytta: "Efter att ha sagt, 'fuck you', är du klar med det. Det är allt du behöver göra." Maxwell instämmer och tillägger, "Det är en riktigt stärkande stund när du inser det." Mitchell kommenterar med ett leende, "Efter en bra gråt!" Låten handlar om en ex som tror att de fortfarande har makt över dig, en granskning av mäns oförklarliga villighet att tro att kvinnor bryr sig mer om dem än om sig själva, ett bisarrt beteende som klargörs brutalt i låten med två ord: "Du är vilsegången." Moynihan himlar med ögonen. "Du tänker: 'Åh min Gud, jag önskar att du visste att jag inte bryr mig om dig alls.'"
Albumet är knutet till att rota igenom och försonas med alla de erfarenheter vi behöver en paus från i första hand. På så sätt är Deep Dream sin egen antites: snarare än att compartmentalisera möter den smärta och kamp och skada direkt, och genom ett katartiskt, rasande, ärligt inspelat testament lägger den de sakerna på hyllan. Bandet har en smart, skärande röst, då de förvränger oskyldiga plattityder för att kontextualisera sina uttryck. I "Dog Years" spottar Moynihan, "I hundår är du död," och återanvänder en slängning som Maxwell såg på ett kort. Senare såg Maxwell en klipp av en tvättbjörn som försöker återfå sockervadd medan den smälte i vatten. Det inspirerade en annan rad, riktad mot en antagonist så miserabel att de skulle "lösas upp sockervadd." Det är denna lekfulla ompositionering som färgar deras raseri med karaktär.
Men albumet tar också upp sår som är mer insidiga och oföränderliga än en uppbrott. När bandet släppte "I’m Not" som singel, debuterade de den med NPR, tillsammans med ett uttalande från Maxwell. "Som överlevande från barndomligt sexuellt övergrepp har jag tillbringat mycket tid med att gå igenom varenda anledning till varför det måste ha varit mitt fel, tills jag till slut började förstå att det inte var det, vilket inte var förrän nyligen," sa hon. Bandet lade till på sin Facebook, "P.S. Om du kämpar med trauma från sexuellt övergrepp eller överfall erbjuder RAINN en säker, konfidentiell hjälplinje här: 800.656.HOPE (4673)."
"Det är fortfarande en svår sak att prata om," säger Maxwell stadigt, mättande sina ord. "Jag var mycket nervös över att göra det uttalandet när vi släppte låten, eftersom jag har blivit uppmanad att inte göra det; din familj eller vänner som säger, 'Jag inser att du upplevde den här saken och jag är ledsen, men kan du inte ta upp det?" Inte bara är det sorgligt eftersom det känns som om de inte har något förtroende för dig, men det kan också bidra till att återofferisera dig mycket. Du lär dig att du inte är värd att säga något eller att stå upp för dig själv." All slags kreativt arbete bär på en känslomässig arbetsamhet och påfrestning, och Maxwells arbete här är astronomiskt, men hon hävdar värdet i att tala ut, trots försök att censurera henne. Det var en handling av självbekräftelse och validering lika mycket som det var en deklaration av solidaritet till andra; att ta hand om sig själv, att ta hand om andra. "Jag gjorde det ändå, och vi har redan fått många meddelanden från människor som säger, 'Jag behövde den här låten.' Det är skrämmande att sätta sig själv på linjen på det sättet, men det är värt det om det hjälper någon annan."
Daddy Issues skriver sådana låtar: låtar som, genom ärlighet och ett ofiltrerat spektrum av känslor, bekräftar deras erfarenhet, och därmed erfarenheten av vem som helst, var som helst, som kämpar för att få den bekräftelsen. Albumet, och bandet självt, är en rustning: en tung, morrande 'fuck you forever' mot tystandet av offer, utplåningen av våldet, den systematiska misogynin som kvinnor överlever varje dag, som att ha emotionellt trauma och lidande avfärdat av arroganta killar som 'daddy issues.' Verkligen, bandets namn är en övning i semantisk återtagande, ett vapen mot en fras som används för att förminska och håna smärta.
I slutändan är de fokuserade stötarna av stickande lyrik och fruktansvärda instrumentala verktyg fordon för solidaritet och katarsis. Empati, gemenskap och egenmakt ligger i hjärtat av deras arbete, även mitt i det dånande, högtalarblåsande dundret av Deep Dream. Det är en värdesättning som går till kärnan - alla tre medlemmar är självlärda musiker som just har spelat in en skiva helt på sina egna villkor. Mitchell ler när hon minns de nära sessionerna för albumet. "Det var som en stor kram."
Luke Ottenhof är en frilansskribent och musiker med åtta tår. Han gillar pho, boutique-rörförstärkare och The Weakerthans.
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärpersonal, sjukvårdspersonal & första responderare - Verifiera dig!