Vågen av kvinnliga artister som vänder sig till löst sittande kläder för att undvika objektifiering

Innan hon blev osmakligt trakasserad på sociala medier blev Eilish en talesperson för Calvin Klein i varumärkets kampanj "I Speak My Truth in #MYCALVINS". Under sin melankoliska 30-sekundersklipp för varumärket, ligger Eilish dystert i ett bad och uttrycker sina tankar om ensamhet och att inte vilja vara helt synlig. "Det är därför jag bär stora, säckiga kläder. Ingen kan ha en åsikt för de har inte sett," sa hon, innan hon skämtade om huruvida folk skulle betrakta henne som smal-tjock.

Eilish är inte den första som konsumeras av en publik som har blivit vän med misogyni, men hon är det senaste tillskottet till en legion av kvinnliga sångare som har bytt ut bara kläder mot stora, androgyna plagg. Medan balansakten mellan femininitet och stilkomfort ofta ifrågasätts, tar nyare kvinnliga artister kontroll över sin självbild efter en lång trend av att inte följa branschens tradition av misogyni.

Sångaren och förstagångsmamman Kehlani har varit öppen om sin pansexualitet istället för att följa bisexuella eller raka regler. Medan hon ibland är sensuell i sin musik och framtoning, är Kehlani också känd för lösa kläder och avslappnadhet som utstrålar hennes Bay Area-coolhet. I juni utvecklade hon passande sin egen unisex klädkollektion, TSNMI, som innehåller en rad färgglada huvtröjor, T-shirts, babybodys och till och med könsneutrala smycken.

Efter att ha blivit en genombrottsstjärna efter att ha stöttat Kehlani under SweetSexySavage Världsturné, har Ella Mai också varit förtrogen med överdimensionerade kläder innan utgivningen av sitt självbetitlade debutalbum. Innan hon skrev på för producenten Mustards 10 Summers Records spelade Mai ofta in Instagram-klipp där hon sjöng tolkningar av populära låtar helt från halsen och uppåt, noga med att inte sätta sin kropp i rampljuset. Om något är hennes lockiga hår huvudfokus, eftersom Mai enbart bär kroppsdöljande outfits och lätt smink för att utstråla en flicka-nära-dörren naturlighet. På Grammy Awards 2019, innan hon vann Bästa R&B-låten för "Boo'd Up", gick Mai på den röda mattan i en svepande, voluminös klänning som bara avslöjade sångerskans bara armar.

Men innan den engelska sångerskan blev balens drottning, fnös tittarna åt hennes musikvideo för singeln "Shot Clock," där Mai ser klart obekväm ut och undviker ögonkontakt med sin manliga motpart. Medan man observerade Mais stelhet i videon, försökte sociala medier att avslöja sångerskan genom att använda hennes klädsel och neutrala lyriska innehåll som ledtrådar för att spekulera i Mais lesbiskhet. Mai hade inget svar på anklagelserna och fortsatte istället att marknadsföra sitt debutalbum tills hon fick en Grammy. På prisutdelningen hedrades Mai av en improviserad cover av "Boo'd Up" av Alicia Keys, som tidigare inte heller hade varit främmande för att hennes sexualitet ifrågasattes baserat på hennes utseende.

Alicia Keys metamorfos var en anmärkningsvärd övergång sedan hennes startpunkt i början av 2000-talet. Regelbundet prydd med flätat hår, gav Keys senare efter för pressen att relatera till sin sexualitet, och övergick till att bära figursydda plagg och släppa lös sleeker hår, efter sina första två album. Nästan två decennier har gått, och medan hon är helt fördjupad i sin kvinnlighet oavsett vad hon klär sig i, har Keys nyligen lett en no-makeup rörelse genom att fatta ett beslut inifrån att kasta skönhetsprodukter.

Medlöparen 2019 Grammyvinnare H.E.R. gick därifrån med två troféer för Bästa R&B-album (H.E.R.) och Bästa låt ("Best Part") medan hon bar en neongrön overall som praktiskt taget svalde henne hel. H.E.R. (vars akronym betyder "having everything revealed") gjorde sig ett namn genom att dölja sitt utseende helt bakom solglasögon, täcka sin mun på bilder med en enda hand och med flitigt suddiga Instagram-inlägg. Hon valde att hålla sin identitet dold ett tag efter att ha släppt sitt debutalbum 2017, och H.E.R. lovade anonymitet, och lät sin musik tala för sig själv genom att bara bära solglasögon och överdimensionerade, täckande outfits.

Som ett odeklarerat prejudikat för kvinnligt uppror inom popmusiken, gav Janelle Monáe startskottet för icke-konformistisk identitet, särskilt under sin svartvita "android"-period. Med tätt koafferat hår, oxfordskor och en förmåga att ständigt bryta ut i energiska danser som till och med James Brown skulle vara stolt över, antog Monáe rollen som Cindi Mayweather under sitt Metropolis-albumserie. Mayweather var en fiktiv android, fördriven efter att ha mött människan Anthony Greendown, och albumhistorien följer deras eviga strävan efter både kärlek och frihet. Monáes personliga mode följde berättelsen noga, eftersom hon bar dräkter för att representera Mayweathers tjänst och åtföljdes av orkestrerad musik som bäst passar för teatrala framträdanden. Med tiden, släppte Monáe sina lager på The Electric Lady, balancerade linjerna av sexuell fluiditet på den utforskande "Q.U.E.E.N" och bokstavligen avslöjade sin kropp alltmer med det känslosamma Dirty Computer. Genom att överge Cindi Mayweather-fronten — och Anthony Greendown som sin partner — omfamnade Monáe fullt ut sin pansexualitet och kroppsuppfattning och avslöjade sig för sig själv.

Med dessa kvinnor som standard har tidvattnen skiftat när det gäller sexuell objektifiering och hur kvinnliga artister tillåter sig att representeras. Om självexponering bestämmer offentlig konsumtion, bör det ske med samtycke, utan att kvinnor ofrivilligt reduceras till föremål för åtrå. Eftersom hypersexualisering är praktiskt taget onödvändig för aktivt lyssnande, har kvinnliga artister från denna era baserat sina karriärer nästan helt på sin musik — säckiga kläder och allt.