Titta på låtarna: Quiet Riot: Tja, nu när du är här, finns det ingen väg tillbaka

Det är omöjligt att förneka att det inte finns något större dokument över heavy metals överdrifter än This Is Spinal Tap, men efter att ha sett Well Now You're Here, There's No Way Back, Quiet Riot-dokumentären från några år tillbaka, kanske den legendariska mockumentären har mött sin match. Visst, hårdrock var alltid tänkt att vara serietidningarnas motsvarighet till riktig metall, med hjältarna i bokstavlig spandex och neon-smink, men Quiet Riot, som förklaras här, lyckas på något sätt överskrida varje galen sak du någonsin hade förväntat dig från ett band som redan balanserade på gränsen till begriplighet. Långt ifrån är detta inte den bästa dokumentären att spendera din tid med, men det är definitivt en av de mest oblyga galna.

Huvudsakligen kända för sin cover av Slades “Cum On Feel the Noize,” “Bang Your Head (Metal Health),” och “Mama Weer All Crazee Now,” är Quiet Riots verkliga historia överraskande mycket mer intressant än du skulle förvänta dig, även om du går in med höga förväntningar. Deras nuvarande inkarnation innehåller inga av de ursprungliga medlemmarna, och de har lagt av minst fyra gånger sedan deras bildning bara för att återförenas för någon festival eller en annan. Som de är nu, är de en fullständig röra, drivna framåt av deras trummis, Frankie Banali, som (ohövligt?) fortsätter att komma tillbaka för mer i originalsångaren Kevin DuBrows namn som dog av en överdos 2007. DuBrow hänger över filmen; med sin enorma personlighet och fåniga sinne för humor var han Lennon till Banalies mer nedtonade McCartney, för att sträcka den jämförelsen kanske förbi dess brytpunkt.

Regisserad av Regina Russell, är strukturen för filmen överallt, men en något uppbruten presentation av gruppens historia är att förvänta eftersom vi talar om ett band som har lämnat två dussin tidigare musiker i sitt spår. Det finns en förhandslastning av grundläggande bandhistoria, som sätter Quiet Riot i Los Angeles med alla flyttare och skakare av sunset strip-scenen. De var precis där mitt i boomen av relativt tandlös popmetall, och de red den vågen för allt den var värd, med uppenbarligen timmar av gryniga filmer av toplessgruppies för att bevisa det. Sedan, med DuBrow död 2007, tar sakerna en vändning och uppdaterar oss om var Quiet Riot och företaget befinner sig för närvarande. Efter att ha tagit ett par år ledigt, beslutar Banali att få ihop ett band, och den andra halvan av filmen följer gruppen när de håller öppna auditions för en ny sångare och sedan ger sig ut på vägar som när de skruvas upp till elva når en helt ny nivå av surrealism.

Vi har redan tittat på en dokumentär som denna tidigare: Don't Stop Believin': Everyman's Journey, där Journey ersatte Steve “The Voice” Perry med en okänd filippinsk sångare vid namn Arnel Pineda. För dem gick det riktigt bra och Pineda styr fortfarande mikrofonen natt in och natt ut, men för Quiet Riot satsade de på en flopp. Deras kille, Mark Huff, som tidigare frontade ett Van Halen tributeband, glömde rutinmässigt texter till låtar och tappade sin plats på setlistan, men fick mer än ett par chanser att få det att fungera. Det finns några riktigt obekväma klipp med Banali som absolut skäller ut Huff efter ett misslyckat set, samt ett kvarvarande klipp av Huff som sitter i uppenbar skam för att ha svikit alla som bara gör ont att se, även om killen helt klart förtjänade det. I slutet av filmen har Quiet Riot gått igenom tre fler sångare och slutligen landat på en kille vid namn, jag skämtar inte, Jizzy Pearl, som själv blev ersatt tidigare i år.

Mellan lågpris-spelningarna, de tekniska felen och det roterande gänget av musiker, är parallellerna mellan Quiet Riot och Spinal Tap inte fåtaliga, men medan Spinal Tap har ett ganska stort känslomässigt avstånd inbakat i hur det presenterar sina karaktärers fånigheter, Well Now You're Here, There's No Way Back tar uppriktiga ansträngningar för att visa vad det kan av ett band med ett slående hjärta. Under filmens gång, fylls Banalies ögon med tårar mer än en gång och även hans utbrott på Huff verkar komma från en plats av att ha bringat skam till DuBrows anda, vars död han fortfarande tydligt bearbetar. För alla skrattretande ögonblick, är det denna känslomässiga kärna som, nästan omärkligt, håller filmen på en jämn köl.