Storf låter: Juli '15 utgåva

En gång i månaden överlåter VMP bloggen till Andrew Winistorfer, dess boende pizzaexpert, man om stan och musikskribent. I Storf Sounds Off skriver han om några saker han tycker att du bör lägga märke till den här månaden. Det är åtminstone teorin.

1. Jag skriver det här medan jag försöker återhämta mig från myggbett och solsveda relaterat till Eaux Claires Festival, så ha tålamod med mig. Jag täckte det inledande året av Bon Iver’s nya festival för Noisey, men jag har svårt att skriva om musik som inte är Corbin, artisten tidigare känd som Spooky Black. Hans framträdande var fängslande, mest för att det aldrig kommer att vara normalt att se att rösten kommer från det barnet, men också för att han bokstavligen är en representation av att inte bry sig. Han kunde inte bry sig mindre om någon av berömmelsen eller uppmärksamheten, och han har självförtroendet hos någon som är mer säker på sig själv än jag tror jag någonsin kan bli. Han spelade akustisk gitarr på ett par låtar, och det visar sig att han kan spela gitarr. Han gick från att vara ett meme jag ville se live till att vara en artist jag ser fram emot att bli överraskad av under hans 40 minuter långa set. Här är "Without You" om du är obekant med den.

2. Det första jag gjorde när jag kom tillbaka från norra skogarna i Eau Claire var att ladda ner Future’s Dirty Sprite 2, och du bör göra samma sak. Jag var inte en del av vågen av människor som tyckte att Honest, Futures andra LP från 2014, var “svag,” så jag är inte säker på att han behövde göra en kursjustering tillbaka till drogfärgad melankoli-rap, men hans senaste kör av mixtapes—särskilt 56 Nights från tidigare i år—har varit lika bra som allt som ledde till den omedelbara klassikern Pluto (hans debut LP från 2012). DS2 är uppföljaren till hans banbrytande 2011 mixtape, och den har massor av promethazinpoesi, från Cali-rullen av “The Percocet & Stripper Joint” till den slanguppfinnande “Blow a Bag.” Future fortsätter sin framfart som Atlantas mest konsekvent bra arbetshäst med den här.

3. E•MO•TION, den andra albumet från Carly “Call Me Maybe” Jepsen, släpps inte i USA förrän den 21 augusti, men det har redan funnits i Japan i en månad. Vilket är att säga att alla som var exalterade över det redan har hört det, och jag är här för att övertyga dig om att om du inte har hört det än, behöver du skynda dig till det här albumet. Jag insåg inte hur mycket jag saknade Robyn innan jag hörde titelspåret, för seriöst, det här är det största Robyn-albumet från 2015. Jag har inte kunnat gå en dag utan att få "Boy Problems" fast i huvudet sedan jag hörde det. Jag tror inte på skuldfria nöjen, men jag gissar att det här kommer att bli många rockisters “skuldfria nöje”-album i år.

4. Jag har levt med Anderson Easts fantastiska debut LP, Delilah, i mer än fyra månader (musikkritikerflex), så jag nästan glömde att det faktiskt kom ut den här månaden (10 juli via Elektra). Jag såg honom öppna för Sturgill Simpson i februari, och han knockade mig med sin råa, själsliga röst, som bara backades upp av hans hollow body gitarr. På skiva är han en blandning mellan Wilson Pickett, Waylon Jennings, Van Morrison och en akustisk folkmusiker, och backas upp av en skara Nashville-proffs och fantastiska blåssektioner. Han kommer troligen att bli förbises i år på grund av Leon Bridges—en annan ung kille med retro soul-stilar—men jag föredrar Easts album framför Bridges’, eftersom Delilah är mer varierat, som går från soul-sjungande till tysta ballader till mjuk, silkeslen country. Låt inte det här hamna på din “Förbisedda Album 2015”-lista.

5. En sent men stark kandidat för sommarens låt är Jidenna’s “Classic Man,” en låt som bokstavligen är omöjlig att få ur huvudet så snart den tagit rot. Jidenna kommer från Wisconsin Rapids, Wisconsin, och han klär sig som en statist från Boardwalk Empire. Beatet här låter som en Iggy Azalea-låt. Som Internets boende medborgare från Wisconsin, ber jag om ursäkt för allt detta. Jag är så ledsen alla.