Storf låter höra: November 2015 Utgåvan

1. På grund av höstvädret var jag tvungen att ta fram min täcke på min säng den här månaden, vilket faktiskt är helt okej för mig, eftersom hösten objektivt är den bästa årstiden (mina höst #looks är starka, skrik till flanellskjortor). Men det innebär också att det är dags att plocka fram mitt favorit höstalbum: Inside Llewyn Davis soundtracket. Jag hävdar att Inside Llewyn Davis är den bästa filmen från detta decennium; det är en film om att lida för konsten trots stora odds och motgångar och ge bokstavligen allt du har till musiken på bekostnad av allt annat i ditt liv — inklusive ditt oäkta barn och att köpa kläder som behövs för att överleva vintern — och att i slutändan inse att du fortfarande inte är tillräckligt bra för att bli en stjärna (i Llewyns fall, han kommer aldrig att bli bättre än Bob Dylan). Soundtracket är tungt på tidigt 60-tal folkmusik och akustiska gitarrer, och jag har lyssnat på det något som 300 gånger varje höst de senaste två åren.

Jag stöder helhjärtat detta som något du måste göra nu, även om det är en #latepass. Du kan lita på mig angående detta, för jag gör det även om 1. En skådespelare sjunger 85 % av låtarna här (skrik till Oscar Isaac) och 2. Det har en Mumford Son och båda de sakerna smärtar mig djupt.

2. Om jag ska vara ärlig med er så har jag egentligen ingen åsikt om det nya Joanna Newsom-albumet, Divers. Jag vet inte om jag faktiskt har en åsikt om någon av hennes musik; jag har troligtvis lyssnat på Ys 25 gånger sedan 2006, och jag kan fortfarande inte låta bli att känna att hennes musik är en överväldigning av ord, musik och bilder som jag aldrig kommer att kunna ta mig tid att packa upp. Hennes nya album känns också som det.

En av de saker som har stört mig gällande Newsom är att jag länge har känt att all skrivning om hennes musik inte har kommit nära det som det faktiskt känns att lyssna på henne. Vad jag inte insåg är att någon har försökt göra detta, men också katalogiserat alla problem med hur folk skriver om henne. Skrik till New York Times Popcast som har gjort mig uppmärksam på Blessing All the Birds, en webbplats som närmar sig Newsom som en feministisk författare först, musiker som en andra. I Popcast-avsnittet pratar en av bloggens skribenter om hur Newsom hela tiden sexualiseras (att kalla henne en skogsnymf är lika dålig, sexistisk skrivning som att skriva om hennes kropp, till exempel) och hur hennes musik förminskas av den dåliga skrivningen om henne.

Kolla in bloggen här, och kolla in New York Times Popcast här.

3. Min lokala skivbutik hade en pop-up butik förra månaden som bestod enbart av en gigantisk samling countrymusik som ägdes av en kille som nyligen gick bort. Han hade samlat och tagit väl hand om countryskivor sedan 50-talet, så det fanns galet dyra skatter—liksom, den första George Jones LP:n i perfekt skick—blandat med typ, alla Dwight Yoakam och Randy Travis-skivor som släpptes på vinyl. Det fanns en budgetlåda som jag rensade, och tillsammans med att jag betalade en dollar för ett Ray Charles country-album, fick jag en skiva som heter Castles in the Sand av David Allan Coe. Den kostade bokstavligen en fjärdedel.

Jag hade hört talas om Coe, men hade aldrig faktiskt hört honom, och med tanke på att han har släppt mer än 40 LP:er, är det ingen kortvarig uppgift att sätta sig in i honom. Jag spelade Castles in the Sand utan att kolla upp honom alls, och jag tyckte att det var ett roligt, kul album. Jag insåg att kanske alla undervärderade Coe som en influens på Sturgill Simpson; "The Ride" låter som den proto-Sturgill låt. Jag bestämde mig för att lära mig och lyssna mer.

Coe har en massa humoristiska låtar—han skrev "Take This Job and Shove It"—och gjorde även en del grejer med Shel Silverstein i början av 70-talet. Och han har låtar som handlar om alkoholism och livet—det vill säga vad några av de bästa countrylåtarna handlar om—som "(If I Could Climb) The Walls of the Bottle."

Men sen gick jag djupare in i Coe, och då upptäckte jag att Coe egentligen är vilt problematisk. Han skrev ett par album som var avsedda för sina biker-gängfans (verkligen, på allvar) som hade mycket rasistiska, misogyna låtar som han nu anser vara "skämt"—vilket självklart gör han nu—och han är inte blyg för att vara pro-konfederat flagga. Han togs kontroversiellt på turné med Kid Rock (lowkey, Kid Rock är underskattad, men det är för en annan kolumn).

Jag antar att jag säger att musik utan sammanhang nästan alltid är bättre. Det finns mycket snack om att försöka separera konstnären från hans konst, men sen kommer en kille som Coe, gör massor av bra låtar och album som är fria från något kontroversiellt, och så gör han rasistiska låtar och då är det svårt att säga hur man egentligen förväntas känna om honom. Castles in the Sand är fortfarande grymt dock.

https://www.youtube.com/watch?v=kteJZshTr7U

4. En annan månad, en annan musikbokrekommendation: The Song Machine: Inside the Hit Factory av New Yorker -skribenten John Seabrook, som spårar stegen från Abba till Dr. Luke, och hur svenskar skriver något som 900 % av varje popsang på radion (uppskattning). Det finns kapitel om Max Martin och Backstreet Boys—visste du att BSB aldrig hade en #1 hit? Det blåste mitt sinne—Rihanna som drottningen av singelartister, och hur Ace of Base transporterades från att spela in i en källare till att sälja miljontals skivor. Seabrook ramade boken kring hans delning av att gilla en Flo Rida låt—which is a #dad sätt att rama en bok -och han går lite förbi Ke$has anklagelser mot Dr. Luke—vilket är rättvist fortfarande är under lösning—men det är en otroligt intressant bok om hur popradio blev den popradio den är idag. Läs den denna månad. Eller lägg den på din julklappslista.

5. På tal om hur en kabal av några människor skriver i princip varje popsang, har country i stort sett drivits av en krets av låtskrivare sedan sent 00-tal, och Shane McAnally är för närvarande den främsta. Han har skrivit och producerat praktiskt taget alla som är kända inom countrymusik de senaste 6-7 åren, från Kacey Musgraves och Sam Hunt till Band Perry och Jake Owen. McAnally började sin karriär som en underpresterande soloartist innan han vände sig till att skriva hits för andra, så det är passande att McAnallys senaste produktionsjobb är att hjälpa ett par killar som är yngre än honom att inte bara vara personer bakom kulisserna.

Old Dominion består av fem Nashville-veteraner som har skrivit i hela staden innan de fick oväntad framgång med sitt bandprojekt. Huvudsångare Matthew Ramsey har skrivit hits för Hunt, medan andra medlemmar har skrivit låtar för Dierks Bentley, Kenny Chesney, Tyler Farr och låtar för tv-programmet Nashville. De släppte sin debut-EP förra året, och deras debut LP, Meat and Candy, släpps denna månad. Singeln från albumet, "Break Up With Him," verkar vara på väg att nå nummer ett på countrylistorna snart.

Albumet har en dum titel och ett dummare omslag, men det är ett av 2015 års roligaste, lågrisiga countryalbum, med en låt som jämför att ha kul i en truck-bädd med rörelserna av en tom ölburk i en truck-bädd ("Beer Can in a Truck Bed"), en super sarkastisk sommar-jam ("Said Nobody"), och en låt som hyllar dygderna hos en kvinna i en baseballkeps ("Snapback").

Men höjdpunkten på albumet är "Break Up With Him," en av de mest dämpade, chill låtar jag någonsin har hört om att övertyga en kvinna att lämna sin pojkvän. Ramsey sjunger "break up with hims" som om han försöker övertyga sig själv att han vill att kvinnan ska vara med honom, och jag har övat på att säga "hey girl" som han gör här i typ två veckor. Jag ska se dem i Madison senare denna månad och det är något jag ser fram emot mer än Thanksgiving.