Sleater-Kinney Introduktion

Sleater-Kinney (1995)

Inspelad en enda natt i Australien 1994 (med trummisen Lora Macfarlane) och släppt året därpå via queercore-labeln Chainsaw Records, Sleater-Kinneys debutalbum är en lo-fi, frenetic smäll i ansiktet. Det betyder att du inte kommer att hitta något på det som är så nyanserat som vad bandet senare skulle skapa, men likväl är det en kinetisk och smittsam 10-låtars, 22-minuters insats. För en kraftig dos av riot-grrrl ilska kan du välja nästan vilken låt som helst på LP:n, men det främsta höjdpunkten är "A Real Man," där en nästan galen Tucker leder anstormningen - "Jag vill inte gå med i din klubb / Jag vill inte ha din typ av kärlek." Men S-K är inte bara i attackläge här, det finns stunder då de dämpa saker, som på den emo-lutande "The Day I Went Away." Detta är inte bara albumets mest tillgängliga låt, utan den antyder också hur uppmärksamhetssökande fram och tillbaka mellan Tucker och Brownstein senare skulle bli.

Call The Doctor (1996)

’96-års Call The Doctor markerar många saker för Sleater-Kinney. Vid det här laget hade Tuckers Heavens To Betsy och Brownsteins Excuse 17 upplösts, så deras fokus var nu helt på bandet. Det är också det sista album de skulle släppa via Chainsaw Records och det är den sista framträdandet av trummisen Lora Macfarlane. Producenten John Goodmanson, som skulle fortsätta att arbeta med bandet på ytterligare fyra album, träder in här också. När det kommer till Call The Doctor själv, så har det ett finare grepp och är inte alls så fullt av ilska som bandets debut, men det finns fortfarande gott om känslor som sväva runt på det. "Good Things" är Tucker på sitt mest sårbara: "Varför vill bra saker aldrig stanna? / Vissa saker förlorar du, vissa saker ger du bort." Du kan också hitta bandets första verkligt klassiska låt, "I Wanna Be Your Joey Ramone," som tar ett skarpt grepp på könsroller inom musik och i slutändan fastställer bandet som vad de fortfarande är idag - rock ’n’ roll-drottningarna.

Dig Me Out (1997)

Inträde: Janet Weiss. Nu är det helt klart sannolikt att Tucker och Brownstein ändå skulle ha slagit igenom med Dig Me Out, speciellt med att de signerat till ett större skivbolag med mer resurser (Kill Rock Stars) och med producenten John Goodmanson tillbaka för att ytterligare förfina deras sound (som han gjorde på Call The Doctor), men Weiss fantastiska arbete bakom trummorna är oomtvistligt. Hon tar S-K rakt ut från punkens rike och in i heavyweight rockterritorium, och i sin tur är hon en stor del av varför Dig Me Out fungerar som ett genombrott för bandet. Albumet resonerar också på grund av en överflöd av känslomöte låtskrivande. Som Brownstein nämner i sin memoar, Hunger Makes Me a Modern Girl, handlar många av låtarna på LP:n om den romantiska uppbrottet mellan henne och Tucker, så de avslöjande texterna i kombination med duons röstsamspel skär särskilt djupt, som på den gripande uppbrottslåten "One More Hour." För andra S-K klassiker som du kanske längtar efter, finns albumets titelspår, "Words & Guitars" och "Little Babies."

The Hot Rock (1999)

Sleater-Kinney sparkade upp den språkliga dörren med Dig Me Out, och sedan gled de försiktigt genom den med The Hot Rock. Albumet, som producerades av Roger Moutenot (på grund av hans arbete med Yo La Tengo), är en introspektiv, texturerad insats som är mer Go-Betweens än Bikini Kill, vilket gör det annorlunda än bandets tidigare insatser i nästan varje avseende. Men pivoten fungerade, eftersom The Hot Rock var det första S-K albumet som kom in på listor (och nådde 181 på Billboard 200). Bli djupt spirituell med "Get Up," en av bandets absolut bästa låtar, och för evigt oro över Y2K-krisen med "Banned From The End Of The World." Sidonote, det kommer alltid att vara otroligt att bandet gick från det brutala av deras debut till den dynamiska melankolin av The Hot Rock på bara fyra år.

All Hands On The Bad One (2000)

Efter komplexiteten av The Hot Rock, lät Sleater-Kinney verkligen lösa upp på All Hands On The Bad One. Bandet tog tillbaka producenten John Goodmanson, som de hade åstadkommit maximalt bekvämlighet med medan de skapade Call The Doctor och Dig Me Out, och - kanske viktigast av allt - de införde en skarp humor i kärnan av albumet. Omslaget visar Brownstein i en kanin-dräkt som bärs bort från dansgolvet. Låtar som den ultra-fänger "You’re No Rock N’ Roll Fun" driver lite med indie-snobbar, "Milkshake n’ Honey" är lätt S-K:s roligaste spår, och sedan finns "The Ballad Of A Ladyman," vilket är bandet som direkt hånar vem som helst som inte kan förstå konceptet med starka, högljudda kvinnor inom rock ’n’ roll. För all sin lekfullhet är dock den mest imponerande delen av All Hands On The Bad One att den slår lika hårt (se: "#1 Must Have" och "The Professional") som bandets tidigare insatser.

One Beat (2002)

Påverkad av 9/11 och födelsen av Tuckers första barn, gör One Beat för att vara Sleater-Kinneys tyngsta album. "Far Away" detaljerar en ny mamma (Tucker) som ser attacken utspela sig och ifrågasätta ledarskapet - "Och presidenten gömmer sig / Medan arbetande män rusar in / Och ger sina liv." Brownstein kräver förändring på "Combat Rock" med brännande rader som "Var är ifrågasättandet? / Var är protestsången? / Sedan när är skepticism oamerikanskt?" På en mindre politisk not, finns den kraftfulla albumavslutningen "Sympathy," som beskriver den för tidiga födelsen av Tuckers son och erbjuder tröst för dem som har förlorat ett barn. Återigen, detta är en lyriskt tät uppsättning av låtar, men producenten John Goodmanson låter gitarrerna flyga och överlag är det faktiskt ett av S-K:s mer catchy album - det kan också vara deras bästa.

The Woods (2005)

För The Woods hoppade Sleater-Kinney från Kill Rock Stars till Sub Pop och tog in producenten David Fridmann, som hade gjort album med Flaming Lips, Mogwai, Mercury Rev och mer. Målet var att göra något stort, något som var klassiskt rock-influerat och något som var helt annorlunda än vad bandet hade gjort tidigare. De lyckades. The Woods visade sig vara ett fruktansvärt, distorderat, enormt album som sköt S-K in på den nya mark de siktade på. Tyvärr kom LP:n också under en tid då bandet var på osäker grund på grund av sjukdom, frustration och mer, och i slutändan skulle det vara det sista de släppte på 10 år. För övrigt, på listan över alla tiders stora S-K-låtar, finns det minst fem som är från The Woods - "The Fox," "What’s Mine Is Yours," "Jumpers," "Modern Girl," och "Entertain."

No Cities To Love (2015)

Man skulle kunna tro att en återkomst efter en lång paus skulle ha resulterat i, åtminstone, något ojämnt, men Sleater-Kinney anlände till den betrodda producenten John Goodmanson, arbetade i sin egen takt och sedan resulterade No Cities To Love, en insats som är så skarp att det är svårt att tro att de någonsin varit borta. Vad som är särskilt vilt är att det inte bara är bandets mest tillgängliga utgivning, med smittsamma, hängande låtar från början till slut, utan det har också ett så glänsande ljud att det dragit till sig många nya fans samtidigt som det tillfredsställt de gamla. Prata om en sällsynt bedrift. Låt oss inse, det borde egentligen inte komma som en överraskning att S-K lyckades med en av de bästa återkomsterna någonsin. Efter allt, har de uppnått framgång i motgångar hela sin existens, och det är därför de är ett av alla tiders största band. I Sleater-Kinney litar vi.