En introduktion till Miami rap

Miami’s anrika historia börjar med innovationen av 80-talets basmusik, där mindre kända artister som DJ Uncle Al och Poison Clan fick lokal notoritet. Sedan dess har en mängd karaktärer representerat olika demografier och enklaver, med nyckelfigurer från denna generation som den nys avlidne XXXTentacion som skapade distinkta stilar och ljud på egen hand.

En stor sydlig storstad som aldrig setts med samma respekt som Atlanta, fortsätter Miami att bryta molden för kreativitet inom rap. Nedan kan du läsa om några av de mest dynamiska släppen som någonsin kommit från MIA.

2 Live Crew: As Nasty As They Wanna Be

Utan att ens ha någon aning om den prejudikat de satte, förändrade 2 Live Crew (bestående av DJ Mr. Mixx, rapparna Brother Marquis och Fresh Kid Ice samt huvud hype-man personligheten Luther Campbell) kursen för Miamis musikscen och hip-hop helt. Inspirerade av figurer som den råa blaxploitation-karaktären Dolemite, var deras banbrytande tredje album As Nasty As They Wanna Be ett stort genombrott, fullt av Dr. Seuss-liknande lasciva rim för vuxna.

Genom att använda enkla metoder vad gäller produktion, tilltalade 2 Live Crew:s pinsamma vulgaritet 1989 den sexuella revolution som följde av avgörande ögonblick som Princes uppgång till stardom och Eddie Murphys explicita ståuppkomik. Medan Marquis sporadiskt visade att han kunde hålla tillbaka, marknadsfördes gruppen i slutändan som en skämt-och-chock-baserad en-trick-ponny tack vare hitten "Me So Horny" och Campbell (som tog sig namnet Uncle Luke), vars kännetecknande vulgära ramsor så småningom la grunden för hans framgång som soloartist. Vad som var avsett att vara harmlöst locker room-stil lättsinnighet upprörde det amerikanska rättssystemet, med deras nästa release Banned In The U.S.A. som fick det hedervärda erkännandet av RIAA:s första föräldradvisory klistermärke.

Poison Clan: 2 Low Life Muthas

En avknoppning av 2 Live Crew, Poison Clans jämförbart hårdhänta inställning till kvinnor låg ofta i gränslandet av ren misogyner. Gruppens uppställning skulle rotera över åren, men dess ursprungliga besättning bestod av Debonaire och JT Money, som skulle finna solo framgång med sin singel från 1999 "Who Dat." Med hjälp av DJ Mr. Mixx:s turbindelens magi igen, kunde duon’s 1990 debutsalbum 2 Low Life Muthas ses som Miamis svar på NWA.

Även om de var grova, var deras kreativitet aldrig begränsad till könskrig. "Spoiled Rotten" försökte övertrumfa Special Ed:s gyllene klassiker "I Got It Made" med löjligt extravagant skryt som "Jag brukade äga en hektar, nu äger jag Jamaica," "Jeri Curl" tog komiska hugg på den en gång populära urbana frisyren och "Poison Freestyle" lade uttryckligen New York på notice att deras rap inte skulle tas lätt.

DJ Uncle Al: What’s My Name?

Offer för ett mord 2001, var DJ Uncle Al känd lokalt som en ledande innovatör av sin kreativa uppträdandeyrke. Tävlande som vilken annan DJ för att få sin publik att hype, hans energiska rutiner bars av hans röst från början till slut av varje låt. Genom att göra sig själv till fokus, på 1993 års What’s My Name? tog hans snabba scratchingstekniker ett steg tillbaka för hans energiska personlighet och ramsor för allt från dansinstruktioner till att ropa ut populära universitet.

Eftersom Miami-basen mer var ett regionalt ljud som aldrig riktigt bröt igenom mainstream, var Uncle Al mer av en lokal sensation som aldrig fick större erkännande som pionjär. PSA:s som "Peace In Da House" och "Just Say No To Drugs" visade att han hade sina tankar inställda på mer än festande, medan "#1 DJ" hade honom rappar om sin karriär och kunnande med kvinnor.

Trick Daddy: www.thug.com

Trick Daddy fick först nationellt fokus på Luke’s "Scarred," och hans Miami-takeover avslutade det senaste millenniumet efter New Orleans’ No Limit regeringstid, strax runt den tid staden’s Cash Money klan började få dragkraft. Från det missgynnade Liberty City området, tog hans berättelser om kamp och lidande på www.thug.com anteckningar från prejudikaten som satts av 2Pac, Scarface och den nämnda No Limit-chefen Master P.

Som rapporterar om sin dagliga verklighet från gatustrider till vårdnadsproblem med barnets mor, kan Trick Daddy’s synsätt lätt tas för glorifiering av det barbariska som härstammar från lidande genom hopplöshet. Följaktligen följde en klassisk strid mellan könen på "Nann Nigga" när den stolta kvinnojägaren gick head up och utbytte skräptröskning med Trina som blev den nästa stjärnan från hans skivbolag Slip-N-Slide Records.

Trina: Da Baddest Bitch

Genom att dra nytta av Sydens grepp om rapkultur, blev Trina regionens ledande kvinnliga rapakt och en självständig entitet skild från sin stilistiska motsvarighet Trick Daddy. Något liknande Miamis version av Lil Kim, blomstrade hon som en symbol för stolthet och empowerment för unga kvinnor under Mason-Dixon-linjen.

Ett komplett vändpunkt för hip-hop feminismen i början av ett nytt århundrade, Trinas debut från 2000 Da Baddest Bitch satte premium på meriterna av självförtroende, extravagant materialism och att sätta patriarkatet på sin rätta plats. Titellåten var ett djärvt oberoende uttalande om sexuell frigörelse, medan uppföljningssingeln "Pull Over" var en ren hyllning till hennes bakdel som likaså kurviga kvinnor inte kunde låta bli att flockas till. Kontroll över sin egen bild och makt, satte Trina scenen för Floridas Khia och Jacki-O att följa i hennes livliga fotspår.

Rick Ross: Port Of Miami

Som suddar ut gränserna mellan fantasi och verklighet, återställde Rick Ross spänning inom Miamis scen innan hans röst var helt utvecklad. Medan ingen kunde ha förutsett en kontroversiell karriärbana som inkluderade en fortsatt relevans ett decennium senare, talade han med 2006’s Port Of Miami om välstånd, början på en pågående process där han bemästrat sin egen öde.

Som en före detta kriminalvårdare (ett område han har fått betydande kritik och motreaktion för att ha arbetat inom), mottas Ross’ visioner av en högstående position inom den kriminella verksamheten mest som en produkt av konstnärlig frihet. För hans del ökade charmen som visades på detta debut LP bara under efterföljande utgåvor, vilket var tillräckligt för att tysta kritiker och tvivlare helt och hållet. Faktum är att ögonblick som att påstå kopplingar till Manuel Noriega på sin första singel "Hustlin" och dess remix med JAY Z och Jeezy bara cementerade hans stjärnkraft tidigt.

Gunplay: Living Legend

Trots av vissa att ha stulit showen från superstjärnan Kendrick Lamar två gånger (på Lamars "Cartoons & Cereal" och Maybach Music Group’s "Power Circle" posse cut), är Gunplay en pulversprängare som aldrig riktigt kapitaliserade på sina 15 minuter av berömmelse. Medan hans detaljhandelsdebut 2015 Living Legend var kulminationen av år av beslutsamhet, kommer det tecknade spektaklet han skapar med en känsla av att han välkomnar faran som om den var ett spöke som följde efter honom.

Efter att ha tjänat sitt artistnamn från bokstavlig aktivitet, var Gunplay kanske den närmaste hip-hop kommit en modern Ol’ Dirty Bastard när du överväger båda parters utlandiska beteende kopplat till drogbruk. Ha vuxit upp fattig, var hans beroende av kriminellt liv i slutändan inte gynnsamt för underhållningsbranschen, oavsett hur tekniskt begåvad och magnetisk hans närvaro var. Generellt avers mot branschens strul, ögonblicken från Rick Ross på "Be Like Me" och YG på den potentiella klubbhiten "Wuzhanindoe" översattes inte tillräckligt bra för att någonsin ge honom en annan stor release.

Denzel Curry: Nostalgic 64

Ansedd bland ledarna av Miamis underjord, har Denzel Curry gjort musik sedan han var i gymnasiet som en del av SpaceGhostPurrp’s Raider Klan. Flitigt arbetande för att förbättra sitt hantverk, efter att gruppen upplöstes, fortsatte hans talang att blomstra med 2013’s Nostalgic 64. Utgiven till mycket kritisk beröm, visade albumet honom som det fullständiga paketet: ett underbarn som bemästrade de tekniska aspekterna av rapping medan han visade skarp lyrisk förmåga.

Även om han är för mångsidig för att kallas en "medveten" rappare, uppmanar hans observationer samhället mot medborgerligt ansvar med inslag av aktivism när albumet talade om sin skolkamrat Trayvon Martins öde. Även om han är kreativt avancerad vid 23 års ålder, skulle andra släpp som 2016’s Imperial visa att han är väl förankrad i de drill/trap-ljud som är ansvariga för hyperaktiva moshpit-knuffmatcher. Med en vilja att tänja på gränserna samtidigt som han växer musikaliskt, verkar Curry inte ha något kreativt tak.

SpaceGhostPurrp: Mysterious Phonk: Chronicles of SpaceGhostPurrp

På mindre än ett decenniums tid har SpaceGhostPurrp fått låg nivå notoritet för en rad olika saker: han skapade den en gång internet-berömda Raider Klan, hade nära band till New York’s A$AP Mob vid ett tillfälle, innovativt sin egen ljud av retro makaber rap som arbetade med webbcentrerade akter som Lil Ugly Mane och utvecklade ett rykte för sociala medier-stollighet.

En samling av omarbetat material släppt av det brittiska skivbolaget 4AD, 2012’s Mysterious Phonk var full av mörk frihets älskande avvikelse inte begränsad till samplingar av stönande kvinnor, en trolig föregångare till uppkomsten av Atlantabaserade Awful Records-gänget med liknande tänkande. Mer av en rebellisk olägenhet än ett verkligt hot, var Purrp’s metoder före sin tid men han upprätthöll inte ett fortsatt offentligt intresse trots sin förmåga att manipulera internet vid sin vilja. Det till trots, är han en påminnelse om den korta fönstret där talang matchade online-makt.