Intervju: Pinkerton tryckkonstnär Fuco Ueda

Om du är medlem, borde du nu ha börjat få dina kopior av Pinkerton. I det paketet kommer du att hitta ett print av en otrolig japansk konstnär vid namn Fuco Ueda. Vi pratade med Fuco - via en översättare - om hennes konst och printen.

VMP: Om du kunde, skulle jag gärna vilja veta lite om hur du började som konstnär och vilka några av dina första inspiratörer var. Fanns det en specifik konstnär eller stil som först inspirerade dig?

Fuco Ueda: Jag studerade skönlitteratur och design när jag gick på gymnasiet och universitetet. Men mina största influenser kom när jag blev bekant med modern japansk litteratur och manga under mina tidiga tonår. Jag blev särskilt inspirerad av de många japanska kvinnliga mangaartisterna som reformerade mangascenen riktad mot unga tjejer på 1970-talet. I en tid där det fortfarande fanns en betydande övervikt av män över kvinnor, var det filosofiska manga som analyserade samhällets börda ur olika perspektiv och tröstade unga tjejer och kvinnor. Dessa konstnärer var personer som Moto Hagio, Jun Mihara, Yumiko Oshima, och Yoshino Sakumi, som är en något yngre konstnär. Influensen från den mångfald av konstnärer som påverkade mig i en så impressionabel ålder är något som jag bär med mig för resten av mitt liv. Jag lärde mig en ganska varierad mängd saker vid den tiden, som fortfarande är kärnan i mitt arbete än idag.

När började du först tänka på dig själv som en konstnär snarare än någon som gör konst, om den skillnaden nu görs?

Det ögonblick jag kände att jag var en konstnär kom när jag träffade en ung konstnär som sa att de var påverkade av mitt arbete.

Vilka är några av de stora teman i ditt arbete? Finns det vissa frågor eller problem som du ständigt kämpar med genom ditt arbete?

Kultur är ganska lik en bit tyg. Den sträcker sig över alla sorters människor och generationer samtidigt som den påverkar skapandet av kultur i att förena historien. Du kan faktiskt känna kopplingen. Förutom skapandet av konsten själv, håller jag en tanke kär om att inte lita på mig själv. Även den minsta mängden tvivel eller känslan av att något är ur plats i min vardag värderar jag högt.

Vilka är några av dina favoritverk? Skulle du ha något emot att berätta lite om var och en av dem?

Det är oerhört svårt för mig att presentera ett verk som jag verkligen är nöjd med, eftersom jag ständigt strävar efter att skapa konst som jag kan uppskatta. Med det sagt, håller jag alltid de tidiga verken från min serie under mina skolår medvetna i mitt sinne, så att jag aldrig glömmer min ursprungliga avsikt.

Vad inspirerade printen som användes med Pinkerton-albumets utgivning? Finns det några viktiga historier du skulle vilja berätta kring det verket?

När jag producerade detta verk var jag 20 år gammal, men jag började faktiskt rita det när jag var omkring 12. Det skulle ursprungligen bli en novell, men jag kunde inte få något fäste och efter otaliga försök gav jag till slut upp. Det tog äntligen form när jag fyllde 20. Vid det ögonblicket förenades min 20-åriga versions konstnärliga förmåga med visionen och andan hos mitt 12-åriga jag, vilket skapade ett oförklarligt scenario där jag kunde gå vidare med produktionen. Även om den typen av saker sällan inträffar, är det en upplevelse jag hämtar uppmuntran från, även fortfarande idag. Den nuvarande albumkonsten är ett verk som förlängs från en nyligen serie som fångar medvetandet om "Död." Lågor föds ur munnen på en kvinna som har korsat över till andra sidan medan askfärgade fjärilar, belysta av lågor, sedan färgas och framträder briljant.

Slutligen, vilken typ av musik lyssnar du på nuförtiden? Finns det några specifika artister som vi borde kolla in?

Nyligen har jag lyssnat på soundtracket från en gammal film av Burt Bacharach eftersom det får mig på gott humör. Jag tycker också om att lyssna på soundtracket från regissör Wim Wenders film kallad Pina. För japanska musiker lyssnar jag vanligtvis på många av albumen av Susumu Hirasawa, Takagi Masakatsu och Shutoku Mukai.

Översättningskrediter: Dan Martin | DanFM.net