Kate NV:s 'Room for the Moon' är en inbjudan till katarsis

VMP: Hej, Kate! Michael här. Jag vill inte falla in i tidens cykel, men hur mår du? Är du säker? Hur är det i Moskva just nu efter COVID?

Kate NV: Jag mår faktiskt bra, men världen kollapsar. Det är äntligen soligt och varmt i Moskva, och jag kan cykla. Jag håller fortfarande social distans, men det är svårt eftersom Moskva inte är i karantän längre. Och det är väldigt dåligt, för vi har ett stort antal fall och dödsfall och jag kan bara hoppas att vi kommer att överleva detta på något sätt.

När du säger att du "alltid låter musiken uttrycka sig själv utan press", skapar du bara när du känner dig kallad att göra det? Vilka är de omedelbara skillnaderna du känner när press sätts på processen?

Bra fråga! Ibland känns det som att jag bara sitter på min stol och allt händer av sig själv. Saken är att min promenad till den här stolen kan ta en månad eller ett år eller en timme. Och jag vet aldrig hur länge det kommer att ta. Men också, ibland när jag jobbar på ett gammalt projekt eller något orelaterat (som korta röstintervjuer), kan jag slumpmässigt komma på några skisser, och jag stoppar aldrig dem när de händer. Jag spelar bara och spelar in alla idéer som kommer till mig. Jag kan göra som fem slumpmässiga skisser medan jag arbetar på något annat. Jag följer bara musiken, och det är det. Men jag antar att det inte är något speciellt och många människor gör det på det här sättet.

Jag är omedelbart överväldigad av hur du blandar språk och texturer. Jag förstår inte de flesta av texterna, men jag dras till hur fantasifull och fri musiken känns. Vilken typ av frigörelse upplever du när du översätter dina idéer till musik? Hur har du observerat att din musik översätts till människor i andra kulturer?

Jag antar att jag aldrig har tänkt på språk och texter som den viktigaste delen av en låt. Förmodligen är det inte en riktigt bra inställning om man kallar sig en popartist. Men jag har märkt att orden inte betyder så mycket för mig när jag lyssnar på musiken. Vanligtvis börjar jag lyssna noggrant på fraserna när jag redan har lagt märke till allt annat i låten. Innan den stunden är det bara stavelser som kombineras rytmiskt och melodiskt som tjänar hela atmosfären i låten. Det mest intressanta är att jag har den här inställningen till alla slags låtar. Det spelar ingen roll om jag känner till språket eller inte. Även om det definitivt är lättare att ignorera ordens betydelse när låten inte är på ens modersmål. Haha.

Jag gillar också att tänka på texterna som ett sista lager som jag lägger till (eller inte) för hela upplevelsen — som en ny textur som hjälper dig att förstå låten bättre.

Men det är också fantastiskt att lämna det till lyssnarna så att de kan avgöra vad den här låten handlar om. Musiken kan berätta allt själv.

Jag har aldrig ens haft en tanke på att viss musik inte var skriven för mig och att jag inte kan förstå den. Om jag älskade det, kände jag att det var gjort precis för mig, även om det kommer från en helt annan kontext och även om jag inte förstod ett ord.

När du var klar med att bygga Buchla och din kropp förändrades som ett resultat, vilka var dina mest omedelbara insikter om hur du behövde förändra din kreativa process för detta album?

Nåväl, jag var redan i processen av att avsluta skivan medan jag arbetade med Buchla. Men jag tror att den största förändringen som hände under mina inspelningar med Buchla är att jag insåg hur mycket jag saknar den mänskliga närvaron med alla sina imperfektioner. Jag kände att jag behövde sjunga mer och röra mig mer. Och jag kände att jag ville spela med ett band och använda min röst som det enda instrumentet jag spelar. Det var ett mycket viktigt ögonblick för innan dess...jag var inte riktigt intresserad av att sjunga. Jag har också tänkt mycket på [viktigheten av] den mänskliga rösten i musiken och insett att det är det mest relaterbara instrumentet eftersom de flesta av oss kan tala, och vi använder vår röst varje dag, så i grund och botten är detta det enda instrumentet som vi alltid har med oss.

Du har sagt att detta album kom till dig under en av de ensammaste stunderna i ditt liv. Kan du förklara villkoren för den ensamheten och den tillväxt du var tvungen att genomgå efter den upplevelsen?

Jag gick igenom olika faser, men jag älskar att skoja om att jag hade min alldeles egna karantänsperiod för över ett år sedan. Förmodligen var den konstigaste delen av hela grejen känslan av total ensamhet, men att vara omgiven av många människor och faktiskt ha kul. Jag antar att människor kan relatera till det. Det är som att du är på en fest full av främlingar och du har inget att prata om. Jag minns att jag hade dagar när jag tänkte att jag inte hade några vänner alls.

Men jag kände definitivt inte mig eländig. Vid en punkt mindes jag bara mig själv som barn — jag lämnades ofta ensam eftersom mina föräldrar arbetade konstant och jag var tvungen att underhålla mig själv. Och jag blev aldrig uttråkad eller ensam. Jag hade så kul ensam. Så så snart jag tänkte på det, blev allt fantastiskt.

Jag gillar verkligen att skriva musik och göra allt som jag vill, och under lång tid kunde jag inte hitta och bygga ett team, och det är förmodligen därför det ibland var awkward. Men då antar jag att jag bara hittade mitt stöd i musiken. Jag är bara glad att vi har varandra.

Ta mig igenom din arbetsprocess i ditt hem kontra en större studio. Föredrar du intimiteten i en miljö framför en annan? Arbetar du ensam och låter andra bidra, eller är ditt arbete djupt samarbetsinriktat?

Det beror på. Jag älskar att arbeta hemma för jag kan arbeta mitt i natten, men jag uppskattar också när jag har ett separat utrymme där jag kan gå och arbeta och min säng inte är där haha. När jag arbetade i Stockholm hade jag nycklar till studion, och jag kunde gå till studion när jag ville. Jag bodde på ett hotell uppe på en kulle som låg 10 minuter bort, och det var fantastiskt. Det enda besvärliga med den upplevelsen var att matbutikerna inte hade öppet 24 timmar.

Det mesta av tiden arbetar jag ensam, men jag älskar samarbeten eftersom jag vanligtvis har mycket kul tillsammans med andra människor. Processen är annorlunda men i båda fallen är det väldigt viktigt för mig att göra det så roligt och enkelt som möjligt.

När du säger att dessa nya låtar nu är dina "närmaste vänner", var du tvungen att ta bort vissa människor från ditt liv när du växte upp? Hur driver din fantasikraft den kreativa processen för att bygga nya minnen?

Jag tror alltid att jag har behandlat låtar och spår som vänner snarare än, till exempel, barn (många jämför ofta album med barn).

Jag går igenom så mycket medan jag skriver spår, så jag har definitivt ingen som är närmare mig än de låtar jag gör. Jag känner verkligen allt om dem, och viktigast av allt, jag accepterar dem precis som de är.

Jag var tvungen att ta bort vissa människor från mitt liv dock. Och detta ledde till ensamhet, förstås. Jag behövde tid för att förstå vem jag är, vad jag är och hur jag hamnade här.

Det enklaste sättet att göra detta är att göra det [i] tystnad, utan att distraheras av yttre irriterande faktorer. Jag rensade bara utrymmet för att göra det lättare att tänka. Det är som att städa ditt skrivbord innan ett viktigt arbete.

Vad är din process för att försonas med dina mörkare idéer mot sådan glad musik? Känner du någon distans till de känslorna nu när de är dokumenterade?

Jag insåg att folk är väldigt rädda för tystnad och ensamhet (som faktiskt är väldigt liknande saker). Av någon anledning är det vanligt att känna sig awkward eller tro att båda är dåliga och orsakas av några ödesdigra händelser och är fyllda med dystra stämningar. Men jag stannade frivilligt ensam och, i själva verket, gillade jag det verkligen. Jag hade inga super mörka tankar (eller idéer) om allt som hände — jag var helt lycklig medan jag spelade in detta album. Och helt ärlig. Jag njöt så mycket av att göra de låtarna; det var en så lycklig tid även om jag förstår att jag var helt ensam.

Allt jag försöker säga är att det är fantastiskt att vara ärlig mot sig själv under skapandet av något. Mina låtar är uppriktiga och de är glada, för jag hade en fantastisk tid ensam men tillsammans med musiken.

Varför fungerar mediet popmusik som det bästa fordonet för dig att bearbeta och ifrågasätta dessa känslor? Vilka är de stora skillnaderna i hur du formulerar dina idéer med eller utan din röst?

Jag tvingar aldrig musiken att vara något hon inte vill vara. Relationerna med musiken är de hälsosammaste jag någonsin haft. Så det är inte så att jag bestämmer när jag formulerar mina idéer genom låtar eller spår — jag lyssnar noggrant, och jag hör när musiken vill vara en låt och den behöver det lagret med röst och ibland till och med lagret med texter. Jag kan inte ens säga skillnaden — det är bara så det är. Med eller utan röst.

I mina ögon representerar ditt visuella universum isoleringen av din ensamhet på så sätt att världarna känns begränsade till en miljö, men du gör det mesta av vad du har. Vilken frihet hittar du när du skildrar dessa karaktärer?

Världarna är antagligen begränsade till en miljö, och du måste arbeta med vad du har. Du behöver hitta icke-uppenbara sätt att övervinna begränsningar. Det finns en viss frihet i detta. Jag föreställer mig ibland att när mitt medvetande expanderar, är det som om jag går in i ett nytt rum och först verkar det som om det inte finns några begränsningar (och det finns inga väggar) men sedan visar det sig att de säkert finns, jag ser dem bara inte först, eftersom utrymmet är för stort.

Det är som att ritningen är begränsad av pappret och pennan, men idén är oändlig.

Eftersom alla mina hjältar är en del av min fantasi — känner jag mig bara fri att låta dem dyka upp som de vill.

Textmässigt pratar du mycket om flyktiga stunder, föränderliga planer, att säga adjö. När livet rör sig i flöde, hur utmanar du dig själv att förbli flexibel som artist?

Det är lustigt, men förändringar är permanenta. Detta är paradoxen. Vi förändras, livet förändras, allt förändras ständigt. Jag lär mig att släppa och acceptera allt som det är. Detta verkar vara flexibilitet. Du flödar bara som en ström.

Hur känner du när du ser folk dansa till låtar med bitar av din mörker inbäddade inom? Hur omfamnar du dessa sanningar — och skyddar dig själv — när denna musik blir katartisk för andra?

Haha, det finns ingen mörker i mina låtar och bitar. Det kan finnas en mycket fin och varm sorgsen känsla, som nostalgi, när du minns något fint som hände i det förflutna; du älskade det, men det är borta, så du är ledsen över att du inte har det längre men de minnena är fortfarande mycket trevliga och gör dig glad. Det är antagligen den mörkaste nivån jag har.

Och så snart jag avslutar musiken, blir den oberoende och tillhör mig inte längre. Det blir något annat, och hur folk tolkar det ligger på deras axlar och det är inte mitt ansvar.

Till exempel vet jag att vissa människor finner "plans" väldigt sorgliga textmässigt men jag personligen tycker inte det. Det är bara så du uppfattar saker. Hela sinnesstämningen beror på det.